淺談中國畫之筆墨

中國畫的歷史悠久，傳統(tǒng)豐富、風格獨特、具有很高的藝術成就，隨著當代中國思想文化的傳播越來越廣，影響力越來越強，越來越多的中外人士開始對國畫感興趣，學習中國畫，一些人開始收藏名家名畫，國畫得到了空前的普及。

從國畫的普及角度出發(fā)我覺得有必要談談國畫的關鍵所在—筆墨韻味，中國畫從題材上分有花鳥、山水、人物三大類，表現形式上還分有工筆、寫意、兼工帶寫三類。其中筆墨都是關鍵。

中國畫“有筆”還要“有墨”，兩者極不相同又不可分割，筆中要有墨，墨中須見筆。對于初學者來說，恰到好處的用墨難，然而掌握用筆則更難。但是若想作品達到氣韻生動的境界，運用筆墨和掌握筆墨的性能則是關鍵之一。

一、中國畫中筆的運用博大精深

中國畫中線條的運用很重要，用線來勾勒形體，塑造形象。所謂“骨法”指的是造型骨架，“ 用筆”就是用線去表現物象于畫面，南齊謝赫把“骨法用筆”放在六法第二位，宋韓掘說：“畫者筆也。”清代沈宗騫有如下評論：“筆乃作畫之骨干也。骨具則筋絡可聯(lián)，骨立則血肉可附。骨之不植，而遽相尚以文飾，亦猶施丹雘于糞土，外華而內腐；綴秾華于枯朽，暫艷而旋凋。故古人作畫，專尚用筆。用筆之道，務欲去罷軟而尚挺拔，除鈍滯而貴輕雋；絕浮滑而致沉著，離俗史而親風雅；爽然而秀，蒼然而古；凝然而堅，淹然而潤；點畫縈拂之際，波瀾老成；罄控縱送之間，豐姿跌宕。此固非旨趣未深者之所能及也。”

近代畫家黃賓虹所總結出的用筆“四要素”是值得認真體會的。這就是“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墮石”。 齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。用筆的根源在哪兒呢？清唐岱說：“用筆之法，在乎心使腕運，要鋼中帶柔，能收能放，不為筆使。”道出筆與運腕的關系，前人很多是通過書法來提高自己的筆力的，同時又有筆意、筆趣、變換虛實，濃淡輕重，拙巧適度。書畫同源也就不難理解了。

前輩總結了用線的很多寶貴經驗，而且總結出一些用線的客觀標準，如甜而不俗，辣而不霸，熟而后生，拙以藏巧，老不枯，潤不肥，等這些標準實際上都是矛盾統(tǒng)一于一個的發(fā)展。

二、中國畫中墨的運用千變萬化

墨色有焦、重、濃、淡之分，有枯、渴、濕、潤之變，也有破墨、積墨、潑墨、宿墨等各種方法，掌握不當，則會出現過于重，過于悶，呆滯板結、缺少韻味的毛病，清代的畫家惲南田就曾說過：“有筆有墨謂之畫”。墨在一副作品中應當占有多大的比例和面積以及濃淡輕重的程度，是畫家在作畫前應當通盤考慮的，太多淋漓則易柔弱，太少渲染，則易空薄；大塊墨色和沒骨法多用，則可能淹沒線的成份而顯得肉多骨少。

在寫意花鳥畫的墨法中，還有如“滲”、“破”、“化”、“濕”、“接”、“飛”、“擦”等方法。“滲”是落墨在宣紙上由于筆頭含水墨多和著筆重，而在筆痕周圍“滲”開的淡色水跡。而這種淡色水跡，增加墨色的肥厚和毛茸茸的效果，在畫翎毛時常用，特別是在沒骨的雛雞或雛鴨時，毛茸感最為微妙。“破”是人工滲墨的方法。有淡破濃，和濃破淡。淡破濃即一筆濃墨而用淡墨或清水破之，濃破淡即一筆淡墨，而用濃破之，使墨色富有節(jié)奏感。“化”是以清水破墨色之法。這些方法在畫樹、石、動物時常用。 “濕”是濕畫， 如畫葉，一般在點葉而趁其未干時， 用濃墨勾筋或則因某種需要先將紙打濕，而后再畫，畫水及水草時常用。“接”是接筆法，在前面筆已畫隨即接上不同墨色的另一筆，這種接筆法 ，在畫樹的干枝時常用， 而“飛”、“擦”則是一種枯筆干料畫法的兩種形式，用枯筆劃線謂之“飛”，“飛”如書法行筆，速度較快時，留下較為完整的白快稱之為“飛”，也叫“飛白”，留下較均勻的沙筆白點，我們叫它“擦”，即干擦，是皴的筆法，畫石畫老樹干時在勾勒外輪廓后皴擦內部質感，表現陰陽所用之法。

繪畫中的線是建筑物的綱筋骨架，而墨是建筑中的水泥團塊構件，線的發(fā)揮需要借助水墨的變化。墨的運用恰當與否更決定了畫面的韻味、骨力、節(jié)奏感和藝術效果的豐富與否。控制好墨色的滲化，則更能使墨色變化隨人心愿，又能利用滲化過程中出現的偶然效果，追求意外之趣。墨色的安排，應從整幅畫的氣韻出發(fā)，對其濃淡的大致分布須有初步設想。尤其是分量較重的濃墨，因其面積的大小、集中、分散都會影響畫面全局和主次關系。同時還要借助線，點的粗細、大小、多少、顏色與墨色混同使用的變化來協(xié)調墨色團塊之間的聯(lián)系，使畫面成為相互呼應的整體。

三、靈活運用筆墨技巧，傳承發(fā)揚當代中國畫

學習、鑒賞中國畫，最好的方法就是多畫、多看，不同題材的，不同風格的中國畫作品，初學者可以多臨摹多寫生，從中體會名家的筆墨，把微妙的用筆輕重疾徐，用墨的濃淡干濕，這些筆墨的藝術，在不斷的學習中逐步掌握。“不入虎膽焉得虎子”，想把微妙變化的技法學到手，就必須親自臨摹。學習古人和他人的技法，在一生學畫的旅途中，只是第一步。但也必須清楚的認識到，古人的技法不能代替我們今天對自然景物的描繪，古人的作品只是流而不是源，不能代替我們的創(chuàng)造。毛澤東說：“繼承和借鑒決不可以變成替代自己的創(chuàng)造，這是決不能代替的。文學藝術中對于古人和外國人的毫無批判的硬搬和模仿，乃是最沒有出息的最害人的文學教條主義和藝術教條主義。”

今天有的畫家有著開放的視野，有著豐富的信息來源，不斷的接收這些新鮮事物的刺激和影響，思考的問題越來越多源豐富，這對繪畫創(chuàng)作是非常有利的，我還看到有的畫家，用自己的方式重畫古人的題材，用現代的眼光審視祖國的山河，試用逆光的效果，取得了成功，在色彩方面也有探索，創(chuàng)出的新的藝術風格，還有借鑒水彩畫的技巧，潑墨潑色，作品獨出一格。我認為這些作法對中國畫的發(fā)展都是一種有益的嘗試和探索，為國畫的創(chuàng)新開辟了新路。

參考文獻：

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