淺談琵琶曲《送我一支玫瑰花》的音樂特點

摘 要：論文主要研究了琵琶曲《送我一枝玫瑰花》的音樂特點的問題。首先分析和闡述了樂曲的創作背景等理論，并對樂曲進行了相應的音樂分析。在此基礎上，筆者在樂曲的藝術分析方面提出準確把握樂曲情感以及演奏中體現地域性環境的塑造等方案。此篇論文在樂曲介紹的基礎上，以樂曲的音樂分析為核心，研究了如何表現樂曲的藝術性領域的問題。

關鍵詞：琵琶曲；送我一支玫瑰花；音樂分析；藝術分析

一、樂曲介紹

（一）創作背景介紹

1. 時代背景

琵琶作為一個由外國傳入到中國的彈撥樂器，至今已經有了幾千年的歷史，琵琶更可以看做是中國的民族樂器的代表之一。在新中國成立后，我國的琵琶音樂開始了大量的生產，迎來了琵琶發展過程中的有一個高峰。許多琵琶演奏家在過去傳統的琵琶音樂的基礎上，融合了中西方現代的創作手法，創作了不少優秀的琵琶作品。琵琶曲《送我一枝玫瑰花》是由王范地先生在1961年時，對同名新疆民歌進行改編而成的琵琶曲。新疆民歌的產生是在新中國成立一年后，萬志民跟隨陜甘寧邊區的文化協會的工作人員遠赴新疆進行民間采風時所記錄下來的一首歌舞音樂，經過萬志民的四改民歌，最終呈現出我們現在所看到的的民歌版本。

2. 民歌背景

《送我一支玫瑰花》最初為新疆維吾爾族的民歌，眾所周知，少數民族都是能歌善舞的，維吾爾族更能說是能歌善舞的少數民族代表之一。《送我一枝玫瑰花》是來源于維吾爾族的民間歌舞音樂。筆者通過查詢資料得知，維吾爾族的民間歌舞音樂可以分為“來派爾”和“賽乃姆”，《送我一支玫瑰花》正是來源于前者，因此具備了它的篇幅小、旋律易于上口以及旋律生動活潑的特點。這首民歌通過歡快的旋律和多種變化的節奏，將熱戀中男女的歡快情緒表現的淋漓盡致，充滿風味。

（二）樂曲簡析

改編后的琵琶曲在民歌的旋律基礎上，通過五種不同的技法和音樂手段來將旋律進行加工，主旋律通過變奏之后，以五種形態呈現出來。民歌的主旋律經過變奏技法的改變，使得這首作品表現更具生命力，并且這五種形態之間的連接并不突兀，而是一氣呵成的。

琵琶曲同樣采用的是2/4的節拍，以A羽調為主，七聲音階進行。第一遍主旋律在四小節的節奏鋪墊的引子后出現，在這里琵琶演奏采用了分彈以及半輪的手法，音響效果聽起來有輕巧及活躍之意。第二遍主旋律在高音區出現，通過長輪的手法來進行演奏，音樂流暢而舒展，將主旋律以一種抒情的效果表現出來。第三遍主旋律再次轉換音區，進入中低音區，加入了另一條旋律線構成了雙音演奏的線條，音樂的表現呈現出了堅定有力的舞曲效果。第四遍主旋律出現運用搖指來演奏長音符，音樂從低音區進行到中音區，用琵琶渾厚的音色表現一種自然流露的情感。隨后，音樂的在經過了短小的滑品演奏和幾小節的過門后，第五遍主旋律出現，樂曲的旋律線條進入了高音區，通過襯音的演奏技法來表演，與第四遍的主旋律之間存在激烈的對比。對比之后，突然插入了一種新的節奏型，是通過模仿新疆手鼓打法的節奏型而得來。完成這種節奏的表演，需要左右手敲擊琵琶的琴面的同時再配合中指進行抹弦，這種表演方法被視為了琵琶表演上一種很有特點的效果技巧。最后，在強烈的夾、掃以及大幅度的滑品的計較演出，使音樂在歡快的色調中結束。

二、樂曲音樂分析

（一）旋律分析

這首琵琶曲對主旋律進行了五次變奏，通過不同的演奏技法和音樂手段帶來了不同的音響效果，構成了整首作品。雖然有主旋律進行了五次變奏，但卻都是基于民歌的主旋律之上進行的，因此筆者將分析這條主旋律[1]來看旋律線條走向，來舉一反三。

在琵琶曲的五次旋律變奏中，旋律線條在各個音區之間游走，音色通過不同的演奏技法表現，音樂充滿變化，是音樂的表現具有一種內在的動力。

（二）節奏變化的技巧

這首琵琶曲保留了在節奏上多變的特點，通過分析發現，整首樂曲演奏下來，幾乎沒有一種節奏型是貫穿始終的。樂曲開始的四小節通過譜例2中的節奏型開始，并在樂曲中多次出現。

（三）作品風格和調性

這首琵琶曲是根據新疆民歌改編而來，因此樂曲聽起來民族風味十足。很多新疆民族音樂聽起來活潑跳躍，旋律當中經常使用#1、#2、#4、#5、b7以及音的四分之一這些富有色彩的變化音，從另一方面來看，這些變化音的使用也成為了新疆民族音樂的另一種標志。在這首《送我一支玫瑰花》中我們能夠清晰的看到#1和#5這兩個輔助型的變化音，使得音樂具有了新疆風貌。從琵琶曲《送我一支玫瑰花》的根源新疆音樂來看，這地區的音樂大多節奏歡快，是為舞蹈進行伴奏，因此這首琵琶中也能夠聽到舞曲的風格。

樂曲的調性方面。從民族調性來看，旋律是以A羽調式為主，除了1、2、3、5、6五音之外，還運用了7、4兩個偏音以及#1和#5兩個變化音，樂曲的開始音和結束音都為6音，因此整體看來是A羽調式。如果從大小調式來看，這首樂曲的前兩個樂句可以看做是d和聲小調，后面的兩個樂曲則是在a和聲小調，兩個不同調性的和聲小調之間互相轉換，讓整首琵琶曲的音樂色彩豐富起來，給聽眾不同的音響效果。同時，a和聲小調是d和聲小調的上方屬音，在這樣一層關系上，又使得音樂的進行保持了統一性。這里之所以說《送我一支玫瑰花》是具有兩個不同的調性體系，是因為從不同的角度來說。在聽覺上，很明顯這首琵琶曲是中國的民族調性的音響色彩。但從譜面上來看，如果將這首琵琶曲定性為一首單純的民族調式，作品中的許多調性外的變化音將不能解釋，反而，通過大小調的和聲小調的音階來看就能夠說的通。因此，由于聽覺和視覺的結合，將這首作品應當是看做為兩種調式的結合體。

三、樂曲藝術分析

這首琵琶曲基于民歌的基礎，將主旋律進行了五次變奏。主旋律中的四個樂句運用了創作手法中的“起、承、轉、合”。想要把握好這四個樂句，就要通過四種不同的感覺來演奏這四個樂句。通過理解民歌的歌詞，能夠幫助筆者更好的理解這部作品，從而對作品的情感進行準確的把握。

第一個樂句是在描述一個送花的事實，開門見山的描繪反而使得音樂聽起來有一種俏皮的感覺。第二個樂句的旋律下行，看起來好像有失落之意，但實際卻是增加了愛情中的甜蜜。第三個樂句聽起來平平淡淡，但實際有敘事的意味。第四個樂句再次重溫愛情中的甜蜜，使得音樂中增加了親切感。筆者認為，在對主旋律的每個樂句有了清晰的認識之后，表現起整首作品的情感起來就會事半功倍。除此之外，要求演奏者能夠把握準確的節奏和對旋律的不同技法之間的轉換。通過音樂作品中各種音樂符號的標記，來體會這首樂曲的“原貌”是怎么樣的。琵琶的演奏要在指法和技法上安排好，不能夠沖突，并且通過力度的控制來加強樂曲的表現。在旋律密集的進行中，要通過密集的音符，加重演奏效果，突出音樂的舞蹈性，得到飽滿的音響效果。

四、結語

琵琶曲《送我一枝玫瑰花》在新疆維吾爾族民歌的基礎上進行改編，既繼承了維吾爾民族音樂的特點，又通過琵琶的演奏技法和現代加工樂曲的音樂手段豐富了這首民歌，能夠充分表現民族風貌的同時，又能夠傳播琵琶藝術。筆者認為，我國的傳統音樂的地位雖然近些年來有所上升，但還是沒有流行音樂的市場廣泛，因此，通過改編這種朗朗上口的民族歌曲來傳播中國的器樂文化，是擴展中國傳統器樂文化的一種有效途徑。但是改編并是不隨隨便便就能夠完成好的，在改編時首先應該基于原素材的音樂內容和情感，去設計二次創作如何進行以及如何把握改編后的情感。而對于演奏者來說，應當從改編前的原素材和改編后的樂曲中，進行相關的音樂文化背景去理解作品，并且做出相應的分析，才能夠全面的了解如何把握一個作品，從而表達出一個作品的真正情感和內容。

注釋：

[1]取自維吾爾族民歌版本

參考文獻：

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作者簡介：黃彥博（1990.10.17-），2004年至2010年就讀于中央音樂學院附中，在校期間擔任中國少年民族管弦樂團笙專業首席，曾隨團參加在國家大劇院、北京音樂廳、保利劇院等大型音樂廳的各種大型演出，2010年至2014年就讀天津體育學院運動于文化藝術學院，在校期間多次協助老師完成校內的大小型演出的現場擴聲及調音工作。