讓孩子徜徉在音樂的藝術天堂

音樂教育的普及性、平等性、基礎性等特點，要求音樂教育要以人為本，強調學科本位，以學生為主體，教師為主導。而小學生學習音樂最基本的途徑就是學校開設的音樂課，如何在音樂課堂教學中開發學生的潛能，在培養創造能力、完善人格、美化人生中發揮音樂教育的獨特作用，使學生在德智體美等方面全面發展，成為社會主義的建設者和接班人，那就需要充分發揮音樂課堂的獨特教學藝術魅力，在導入藝術、語言藝術、創新藝術等方面做深入的研究。

導入教學藝術：俗話說得好，良好的開端是成功的一半。課堂導入的成功與否對課堂活動目標的達成起著至關重要的作用。導入的方法有許多，啟發談話法、圖畫導入法、情境導入法、故事謎語導入法、音樂導入法等等。例如在學習勞動歌曲時，老師出這樣一個謎語：“一棵樹，五個叉，不開花不結果，能寫能畫又會算，生產勞動全靠他。”這樣能夠讓學生一開始就集中精力，陷入思考，撥動他們求知的心弦。如果在教唱課上有幾個新的節奏型要讓學生掌握，教師可以在教唱前和學生玩一個‘接受信號’的游戲，讓學生從聽覺和動覺入手，不僅能激起學生學習音樂的主動性與探究性，還可以融洽師生關系。導入藝術中常用的還有帶著問題聽音樂，讓學生在聽的同時，不忘記積極的開動腦筋，發揮學習的主動性。

在導入過程中，講授、談話、討論是必不可少的。由華東師范大學出版社出版、邵宗杰主編的《教育學》里寫到的講授法要求注意以下要求：講授要有科學性和思想性；講授安排要考慮合乎學生的認知規律；講授要有啟發性和藝術性。在本書中還寫到用談話法也要注意一些要求：準備工作要充分；提問藝術要講究。要抓住重點和關鍵，把握時機，面向全體，設法調動每一個學生回答問題的積極性，還要注意表情和態度，如果教師提問過于嚴肅，會導致學生產生緊張心理，影響發言的積極性，而自然和諧則會使每個學生信心大增，暢所欲言；候答環節要耐心。適當的候答時間會給學生思考的機會，創造了有利于學生思考的寬松氣氛，能夠讓學生集中注意力，達到理想的效果；叫答機會要均等。教師應適當控制對自愿回答者的叫答，以保證其他人回答的機會，此外研究還表明，叫答范圍與教學效果成正比，總之，保證每個學生有盡可能多且均等的叫答機會，是叫答的基本原則；回答過程細傾聽。在學生回答問題的過程中，教師要仔細傾聽，并且用目光鼓勵學生暢所欲言，大膽回答，這樣做，一是尊重學生，以便形成和諧的師生關系；二是便于對學生的回答和提出的問題作出中肯的評價，并能積極引導學生創造性思維的發展。總之，在整個導入過程中，教師要爭取用最精練的語言和最有效的方法，緊扣教學中心，精心設計導入環節，達到“伊始趣亦生”的境界。

語言教學藝術：小學音樂課的內容和知識有一定的抽象性和模糊性，同樣的一篇教案由不同的教師執教，所達到的教學效果可能是大不相同的，這其中很大的原因就在于教師的教學語言風格。所以這就需要音樂教師的循循善誘加上學生自身的主動性與探究性的發揮，才能達到預期的教學效果。怎樣讓課堂語言似春雨一樣，達到潤物細無聲的效果呢？那就一定要講究課堂語言的藝術性。

一、文學語言藝術：首先，音樂作品以其獨有的方式表達藝術意圖，但學生的理解能力是很有限的，并不是與生俱來的，教師要以巧妙的形式把藝術語言準確地轉換成文字語言，但在準確的同時也要有一個分寸，適當地給學生留下遐想的空間；其次，課堂語言的語速語調的控制也占有很重要的作用，教師根據一定的音樂環境，通過語調語速的緩急、輕重、高低的協調轉換，使語言氛圍與音樂氛圍渾然一體；最后還要講究語言的節奏感與韻律感，使語言與音樂作品交融地更加和諧一致，使音樂作品的形象更加深入人心。

二、形體語言藝術：適當的運用生動、富有個性的體態語言能給教學活動帶來意想不到、錦上添花的良好效果。

1.肢體動作語言：在引導學生理解某一音樂作品時，教師經常需要加入一些手勢或肢體語言來更好地幫助學生理解作品。例如在小學四級的教唱歌曲《黃土高坡鼓喧天》中，教師幾個簡單的秧歌舞步，讓課堂氣氛頓時活躍起來，同學們唱得起勁跳得也起勁，在教學活動結束時，還不時看見有學生邊走秧歌步邊唱。

2.眼神：眼睛是心靈的窗戶，在音樂聲中，學生的理解與認識往往受到教師眼神的引導，所以教師可以充分利用眼神實現師生間良好的交流。

3.口型與面部表情：在歌唱與欣賞過程中，如果教師有聲的語言被打斷就有可能破壞音樂的表現，而通過恰當的無聲的口型加以提醒則是一個非常好的辦法。“此時無聲勝有聲”，既展現了作品的完整性又不影響學生的注意力。

音樂課和其他課不同的地方是音樂課有自己的音樂語言。例如，在《音樂周報》2004年08月20日第2006版中李君的《“音樂語言”在組織教學中的運用》一文中，有幾例值得借鑒的音樂語言：A、四聲部的《歡迎曲》常用于歡迎同學回答問題、上臺表現，在大家富有音樂感的熱烈鼓掌和歡呼聲中，膽大的同學更加意氣風發，膽小的同學也會鼓足勇氣，形成參與課堂的良好氣氛。四聲部的《歡迎曲》如下：

全班同學分為兩個組，每個組完成兩個聲部，老師指揮，不斷重復，適可而止。第二聲部像鼓掌一樣實心拍手，第四聲部強拍空出手心拍，形成“低聲”感覺，弱拍休止時雙手打開做歡迎狀，使“演奏（念）”強弱分明，有板有眼。此“歡迎曲”還可用在歡迎領導、專家、光臨指導、檢查教學或課內外其他活動，效果很好。既訓練了節奏感，又活躍了氣氛；既鼓勵了同學，又調動了全體同學參與。 B、即興創作《表揚歌》。當前，課堂上常用的表揚方式是打節奏2/4 X X |X X X ||，筆者創作一首簡單的表揚歌：

當學生回答正確、表演成功時，不失時機地調動大家唱《表揚歌》，還可激勵學生即興創作表揚的節奏或歌曲片斷，把表揚化作動力，與創作教學聯系起來。 總之，課堂上的語言是多種多樣的，教育家蘇霍姆林斯基認為：“教師的語言是用于受教育心靈不可替代的工具，教學的藝術首先是打動人心的談話藝術。親切溫和的語言讓學生回味無窮，果斷有力；熱情奔放的語言讓課堂充滿激情；幽默詼諧風趣的語言讓快樂留在課堂；謙虛謹慎的語言讓師生坦誠相見。只要我們教師灑下情感的種子，勤勞地灌溉，熱情地培育，一定能讓音樂像乘著歌聲的翅膀，飛到每一個孩子的心靈深處。”

創新教學藝術：根據現代漢語詞典，創新即拋開舊的，創造新的。在英語里，根據韋伯斯特詞典新定義，創新即引入新東西或新概念和革新。在小學音樂課中，教師要想創新教學，首先必須清楚了解低中高年級不同的創新教學目標。教育家俞瑞康把小學音樂創新教學目標這樣分類：

1.低年級的目標是喜歡傾聽兒童歌曲，鍛煉內心歌唱，大膽放聲歌唱；大膽模仿日常生活中的勞動動作，積極體驗音樂的節奏感、韻律感。

2.中年級的目標是能用形體、圖片、自己的語言來理解歌曲；喜歡采用打擊樂器，含有創意地設計節奏伴隨歌唱；敢于嘗試設計小節節奏，敢為喜歡的歌曲創編簡單的歌詞；熱心參加節奏游戲，音響游戲，旋律接龍游戲，敢于即興創作。

3.高年級的目標是喜歡歌唱欣賞曲目中的主題片段；敢于嘗試就歌曲的演唱速度、強弱處理、情緒變化、演唱形式作再分析，大膽提出自己的分析意見；喜歡嘗試創編歌詞與歌譜，會用相應的力度、速度、表情來參與、組織或嘗試指揮演唱活動。

根據這些目標，我們要有一個全新的教學設計，讓藝術性、愉悅性、思想性集一體的音樂教育在不同年齡階段音樂課中得到充分的體現：1、激發興趣，啟發想象。例如，在掌握運用節奏的游戲“舞蹈家”中，教師先用有感情的描述語言把學生帶入游戲的意境中去：“每一位成功的舞蹈家在成長過程中都要進行全方面的訓練，這其中包括對音樂的敏銳度等等。”學生自覺地就進入了主動狀態。在播放音樂中，學生以自己的理解方式和想象配合音樂打出了節奏，在這過程中教師用啟發性的語言：“他們在表演什么動作啊？我們也跟著優美的旋律舞動起來吧。”2、聲像相融，豐富樂感。例如在欣賞樂曲《喜慶勝利》時，可以單獨感受嗩吶、鼓、鑼、鐃的任意聲部的音色，并且加上總譜和分譜的展示，相信學生們的體會將更全面。3、跨越學科，嘗試編創。音樂課是一門綜合性的學科，它涉及到語文、美術等其他學科的內容，所以教師不光要擴大和深化音樂的知識、技能，還要善于利用其它學科的協同功能，把音樂的功能性發揮得更徹底。4、創設情境，自由創意。這個教學方式在國外也很受重視，其意在于讓學生在一定的情境中大膽想象、自由創意，把自己的感受用音樂語言準確地表達出來。另外，教師還要加強對學生的創新能力的培養，比如音樂想象力、音樂趣味、音樂創意能力等。瑞士心理學家皮亞杰認為：“教育的主要目的是造就能創新而不是簡單重復前人所做過事的人，只有這樣的人才能有所創造、發明和發現。”所以我們更要把培養兒童的音樂創造力作為貫徹整個音樂教學的主題，讓音樂課成為他們各方面能力發展的最佳舞臺。

（作者單位：江蘇省張家港市新塍小學）