閑看五色

書畫是中國具有悠久歷史傳統的藝術形式。這種最初依托紙張發明而產生的“書寫形式”，經過魏晉成型、五代革新、宋元成熟、明清變法，幾近兩千年的歲月積淀，進而成為中華傳統文化體系的一部分，甚至時常被擷來代表民族氣質的藝術樣式。它有嚴格的門類系統，包含了豐厚的人文底蘊，并自成審美標準。及至近現代，在外來政治、經濟、軍事的沖擊下，才伴隨著整體傳統文化體系的崩盤走向新的方向。

然而，百年來探討的“中體西用”、“西體中用”、“中西融合”、“中西分立”等等，種種的論題郁結在當代，都已經是不成為問題的問題。因為當代水墨藝術已經不僅僅停留在探討傳統筆墨形式、意味的層面上，而是擴展成為主流兼具邊緣、內涵豐富的藝術語言形式。筆墨紙硯，逐步蛻變為一種含有中國文化意味的載體，成為“唯拿來用”的藝術材料。這種現象不僅僅存在于水墨藝術的領域中，還廣泛存在于當代藝術的實際創作中——繪畫的書寫性、材料暈化皴染的效果等等一些純藝術元素——這些因素也就構成了中國當代藝術的網狀生態。當然，這也可以作為我們觀看和分析當代水墨藝術的一種角度。

多年來，張培成在水墨領域的不懈實踐成就頗豐。他的藝術創作受到中外藝術界的關注和肯定，業已成為上海當代水墨藝術的中堅代表。他二十余年的個人藝術創作也可以看作中國現當代水墨藝術發展的一種軌跡。在這條軌跡中，雜糅了嚴謹治學的學院態度和包容鮮活的民間傳統。這條創作研究的道路給我們預示了一種更為開放的創作心態，其中復雜、多變、曲折、微妙的變化發展過程也需要用全新的當代角度來分析和研究。

從上世紀8O年代開始，張培成就已經在全國美展上嶄露頭角。雖然他的創作一直和中國當代現藝術發展的主流趨勢所暗合，但是，今天回溯歷史，張培成們的藝術定位始終沒有清晰和明確。“新文人畫”、“淡化寫實造型而另賦新格”等等，基本上還是把這種當代水墨藝術的歸類簡單依附于約定俗成的理論框架中。當然，這也有理論語匯沒有同步更新的因素。

改革開放以來，持續不斷、洶涌沖擊中國至今的西方藝術，以及保持時斷時續的傳統文化（包括傳統意義上的精英文化和民間文化），這些都是中國文化藝術界面對的問題（或者說是“元素”）。然而每個藝術家吞吐的態度和結果都不相同。如果從藝術創作演化的角度看，張培成身上具有典型的“海派精神”無疑促使藝術形成了別樣的風貌。同樣是和而不同、開放多元，卻能最終雜糅為溫和流暢——于穩健中富有變化，于傳統中帶有革新，是兼容了平易近人的陽春白雪。內行看門道，對于外行也不失視覺的愉悅和享受。在創作時藝術家也許沒有察覺自己的慣性會導致最終的結果，“在創作時常是最后完成的作品，有時竟與最初的想法相去甚遠，但又卻出乎意料地蘊含著一絲新的美感”。

在具體實踐中，內在氣質和外在表現形式的兼容協調，始終是張培成重視并努力解答的問題。在他看來，傳統文人畫過于偏倚自我意識的表現，或是西方藝術流于表面形式的標新立異都是不足取，要避免的。在奔突猛進、非此即彼的當代，能始終保持這種敏銳的意識就顯得尤為可貴。

《微風》是張氏自我認定的創作轉型的代表作。雖然當年藝壇對第七屆美展褒貶不一，但畢竟昭示了中國藝壇發展的趨勢，特別是中國畫新作涌現，藝術風格更加趨于成熟和多樣：方增先因《母親》而奠定了新浙派領軍人物的地位，《玫瑰色的回憶》、《微風》等作品也為當時的藝壇吹來了一股清新之風。今天重讀這件作品，畫面色塊簡潔、調子輕松明快，一掃水墨畫一貫的沉郁之氣。然而，在藝術文獻背后，是一種真實：展覽看似平淡的背后，有藝術家復雜真實的狀態。《微風》的創作就是風格的平衡結果：藝術家從惠安題材出發，畫面整體需要有力地表現民間風，最終他果斷舍棄了陳舊蒼白的傳統筆墨，而強化了色塊對比的部分。可以說，《微風》標志著張培成之后多變卻又協調的自我變革之路。

張培成的藝術創作實踐非常明晰。為了作品最終達到統一、和諧的內在氣質和視覺美感，他對許多題材和元素進行了有益的嘗試。他眼中的民間美術有著廣闊的天地：從古代壁畫中提煉了穩健質樸的線條和古意盎然的斑駁效果；從現代剪紙、陶藝中，吸取了爽快親合的對比色彩；從戲曲藝術中，看到了富有舞臺效果的畫面構成。而對空間的獨特表達方式則呼應了西方現代藝術，畫面在二維、三維之間虛實游離，又使看似單調的題材生發出新的活力。對張培成來說，“極端”是藝術創新必要的方式，這使他的小幅作品表現出多元的面貌，或重色、或重線、或重塊面、或重意趣，甚至常常有疏野氣：但在某個階段后，尺寸相對偏大的作品又回歸到溫和平淡的海派特質。

特別是近年的作品，越發可以看出藝術家在沉淀、淘洗后的堅定態度。《做體操》、《瓶花》熟練表現了較為表面的色彩、明暗、動靜之間的結合關系，是對生活瞬間的捕捉，而2007年創作的《鐵籬笆》、《軀體的結構》系列，藝術家進一步大膽舍棄了曾經一度偏愛的色彩、色塊，把容易分散視覺的元素綜合起來，收歸到灰色調下，氣定神閑地放大了看似平淡的生活本質。古人說“墨分五色”，又說“繪事后素”，這意味著是結束也是開始，是舍棄也是擁有。

守護藝術傳統，而不分中西：革新風格技法，需要堅定和冷靜。這其中確實充滿了矛盾和困難。對于當代人，水墨畫傳統的筆墨語匯既是財富，也容易成為約束和累贅。也許，正像張培成自己所說“與其畫一幅四平八穩，無懈可擊的作品，還不如去畫一幅盡管并不成熟，但卻有著新的追求的作品”。中國的當代藝術最需要的不是流于表面的日新月異，而是切實扎根在時代中的現實感，更或許，只是一種在吞吐之間，淡定的包容和舍棄。

讓我們抱著平和之心期待藝術家新的變化。