四語集

從藝者，多讀經典之作，方能道寬路遠，心闊眼高。由技入道，至非常道，有眼高手低，無手高眼低，讀書養眼，寫詩文為悟道重要手段……

詩書畫印片語

詩書畫印相因、相生、相榮，四者于聚一二維空間，是世界獨特的視覺藝術。

世界各民族皆有文字，由實用升華為藝術，唯方塊字也，它的點線元素為畫、印共用。

書法是繪畫，治印通道之樞紐。無厚實的書法功夫，畫畫刻印之技能會有多高更難論道了。

書者通四體，方知方圓之妙。有馭凝重騰躍之能，方可稱為書法家。

書家能治印，方得金石味。

書家精丹青，知點線成面之技，通經營位置之理，得墨色變化之韻味。

書家讀書萬卷，行萬里路，筆下詞句方可有啟人之處。

治印者當通書畫，不能繪事安能在方寸之中經營，豈能于印拓之中有書味，刀味，鑄味。

書畫家能樂刻石，點線的質量能深沉、蒼渾，即是揮灑成面亦能有厚度，有力度。

中國印非憑信功能，以刀代筆石料上的書畫也。它是獨立的藝術，又與書畫相依，書畫作品如無鈐印會失色多少。

寫意水墨，白紙黑跡二極色對比，紅色印痕，原色純度高，與西洋美術色彩理念是相通的。白、紅、黑與素描的亮灰暗光之調也是同理的，墨黑，印紅，合中國陰陽之說。

一幅書畫作品，幾處點紅，雖面積甚微，卻如戲劇音樂的擊打樂響亮奪耳。書畫者能悟其奧妙，方可對印文內容，印之形，之大小，印泥色相，鈐之位置慎行之，達恰到好處 。

2008奧運，世人多知中國印，而那印不好，世人豈窺其精彩，印章藝術僅僅步出國門，這寶藏對書畫者而言，尚有待發掘之處。

中國繪畫造型手段是寫意、工筆之形象雖近真，亦然不可與西方寫實同義。大凡之物皆有體，西方人用光、環境色表達物象，國人用線、固有色來寫物象。線乃心意也，故寫意為中國繪畫之本。

借物象，感所悟，天人合一。中國繪畫有了無限的表現空間，因此畫中有文字、有印章、更有詩為魂。理所當然，國人早已接受這式樣的繪事，西方人也會由接受至膜拜。

百年以來，有人想以西方繪畫取代或改造中國繪畫，結果是我們再次借它山之石，尤其對西方現代藝術的借鑒，更會拓寬中國繪畫融合之路。

洋人以瓷稱中國，不正確，以玉或詩稱之，更為妥當。詩為五經之首，有《詩經》為證，論詩那是浩瀚的巨篇，不是片語所為。

詩于書畫印，狹義可指藝人對于韻文的能力，文學修養，畫上題跋可以直觀。廣義是指作品的格調、意境、作者的學識、品格、胸懷由筆墨刀痕折射出來可視、可體味的精神內涵。

有愛、有情、立志、修德，方可有詩意。

人常言，某某作品富有詩意。有了詩意即有了靈魂，精氣神，方具大美，如詩如畫也。

制藝，有兩主張，一曰專精，二曰博。專一者工匠也，博者可成藝，精博兼者可成大家，繼往開來者可成大師。通四藝，一藝方精詩、書、畫、印共一紙，缺一，三者黯然。大樹根深，葉茂、花艷、果碩也。

融合綴語

上世紀八十年代，窮途末路，一聲嘆息，鬧得畫界沸沸揚揚。三十年過去，中國繪畫依然生存，并且在發展。發展呈多元化，延續傳統，中西結合是兩大主流，在支流中少數人自覺或不自覺走在融合的道上。

用創新論藝術欠妥當，用繼承發展敘說較恰當，故融合不是創新，而是詩書畫印結合的延續發展。

結合的核心是“擺”，將詩書畫印共置于一平面， 融合主要目的是“化”， 在結的基礎上淡化個體，強化整體，筆墨當隨時代適應于變化的視覺、審美需求，或是引領未來發展的走向。

讀清時鄭燮的畫作，很容易看到他的某些落款融于竹石之間，與他人的字與畫領地分明已有不同。石濤、趙之謙等人的落款也與明代以前有所不同。二十世紀中期，潘天壽或行、或隸、或篆的題款，書與畫更有明顯的融合趨勢。上世紀八九十年代，現代書法、大寫意印章、現代水墨等等……融合之路清楚了一些，只不過畫壇、史論界無用某一詞冠名。

藝術的發展是緩慢的，一種技法，一個畫種，一條路需要數代人，數百年去完成。一個人一生僅在某一方面有見識、有所作為已不容易，更多的是失敗，為后人的成功以啟迪。

老路新路都要靠腿走，用作品說話，走融合之路，要有詩書畫印技的保障。詩書畫印的功夫 決定了融合的技術能力，要對民族文化藝術有高度的把握，它決定了對融合的認知信心，要放眼其他民族的文化藝術，尤其是西方現代當代文化藝術，它是融合的催化劑，使之加快步伐，促生佳作。

結合之路，以儒家、道家、佛家思想為支撐。以文人畫模式為主體，融合之路需要其它思想做補充，需要從本土的民間藝術與外來的藝術中吸收更多的營養。

對文學、繪畫、書法、印章等藝術發展中出現新問題（尤其是被眾人批評的）要敏感，善于發掘為我所用之處。

借用現代科技的新成果，嘗試新的繪畫材料、工具，對融合有益無害。

書畫同源，至今很多字似畫。繪畫強調書法用筆，故書與畫的融合較易，書與印之技相同，僅工具與材料的不同，此二者相融也較容易。

畫與印的融合不如書畫，書印容易，但印章中之肖形，印之畫也，其金石味書畫共享之。

詩在繪畫之中的意義已不局限于文學之韻體（見《詩書畫印片語》），它是眾藝術之魂，它已融入各藝術之中。

詩、書、畫、印融合之想，自四者結合之史而推斷聯想，自近三十年中國繪畫發展之現實而展望，自百余年中西結合之路而置疑，西主中客，寫實為主，寫意為客的現象，能堅持多長？

當今世界繪畫，中國繪畫仍處于非主流地位。但是，中華民族在不久的將來再次崛起，隨之繪畫也將成為視覺藝術的主流，從邊緣到主流的通道是融合之路。

目前，融合路上的行者很少，但是，以后會越來越多，是未來的大道，是中國繪畫再造輝煌的必然之路！

書遊寄語

為家長，為老師，應付考試而學習，是被動讀書，具有階段性特點，目的達到行為終止。

清阮元曰：“不計科名始讀書”，身為三朝元老位居高官，終生手不離卷，且著作頗豐，他從中獲樂方如此，這是主動讀書，如果改七字中一字，不計科名讀書樂，又是一番意思。

爺爺領我讀書，爺爺喜歡聽書，隨之書場《三俠劍》、《楊家將》的故事令人著迷，趙子龍、李元霸的武藝讓人佩服。上學后能識字，開始看說唐說岳等章回小說，張飛、魯智深的義氣，諸葛亮、劉伯溫的才智，成為少年時的偶像榜樣。

四五十年前，連環畫是學生喜歡的讀物，敘述一個故事如同看電影，成套的如同今天看電視連續劇。我主要看其中人物畫的如何，遇上滿意的去書店買回來，照著里面關公、羅成、岳云慢慢畫。

革命小說是那一時代學生主要讀物，《林海雪原》、《鐵道游擊隊》、《青春之歌》等幾本書在班里爭相傳閱，小說中英雄形象影響著一代人的成長。

身負政治任務讀書，是毛澤東時代的特征，人人必須要讀《毛選》、《語錄》，讀的多背的多方顯對“黨”對“毛主席”的忠誠。后來還要求讀《資本論》等馬列著作……

三四十年代“左翼作家”書也可以讀，但讀的人不多，那時讀了些魯迅、巴金等人的書。

上世紀六十年末，中蘇一場大戰爭將臨，單位搬遷到湖南一大學里，圖書館有很多譯著《復活》、《悲慘世界》、《基督山伯爵》，一本接一本的讀入了迷，有時通宵達旦，這段閱讀開拓了視野，知道了世界上還有那么多偉大的作家，著作可以與我民族比肩，從此開始喜歡外國文學。

讀譯著不如看原著，打開一扇窗，不如敞開門，但是總比全關閉要好，開啟了窗戶，對于二十年后西方現代藝術的狂風暴雨，方可從容面對。

在設計院工作期間，翻得多是《紅樓夢》，周圍的小人不敢說三道四 那書是毛主席提倡讀的。單位人有幾個同愛好之人以此聊天，對紅學的某些觀點不認可，說賈、林是反封建婚姻的叛逆者，我覺得寶玉是一個好混在女孩子群里不務正業之人，黛玉是一個鬧小心眼的病小姐，還不如天真直爽的晴雯可愛。

《紅樓夢》中的詩詞，在章回最突出。“好了歌”把人生四事寫透了，曹雪芹的韻文刻劃人物更是妙筆生花，借自然現象僅用了八個字“霽月難逢，彩云易散”寫出了晴雯這樣好女孩，難遇易失。要用厚厚的一部專著方可闡發《紅樓夢》中的詩詞，曹雪芹是位偉大詩人。

《三國演義》中的斗智引人入勝，也最能張顯國人在人與人斗爭中的高智商。

我討厭熊貓、老鼠、猴子，因《西游記》的主人是“猴妖”，此書中故事大同小異，故從沒有看一遍。

《水滸傳》的結尾招安讓人失望喪氣。

《金瓶梅》直到上世紀八十年代后才開禁，什么奇書、淫書？僅僅是性行為寫的多了一些，小說主要寫人的活動，性行為是不可少的、重要的。作家繞開不寫不正常，寫了有教唆性犯罪之嫌，更可笑，那些嫖娼賣淫者有幾個讀過《金瓶梅》？

上世紀，小說高產，寫得好很少。錢鐘書的《圍城》為佼佼者，因讀《圍城》導致讀了《七綴集》、《談藝錄》等著作，非常佩服他的真學問，大學問。

改行教美術，繪畫技法，藝術理論是主要讀物。技法書出版的多，畫冊、字帖、以及音像、網絡學習資源豐富，近年原大逼真的印刷術為學習傳統提供更好的條件。

史論類書讀的較少，僅石濤、潘天壽、錢松巖等從藝隨筆，黑格爾的《美學》，西方現代藝術論等讀物而已。

翻閱史經類書是退休后的事，真可悲。《四書》、《五經》在科舉年代，是少年時讀的書，而已過六十的人方開卷，只能以晚讀比不讀好自慰。中國的儒學等經典文化是民族生存發展的精神支柱，而“五四”以來，竟視為沒落、腐朽，五十歲以上的人們有多少以此誤區走出來。中國的經典文化曾經是輝煌歷史的依靠，將來依然是，而且會成為世界共同的精神財富。

近二三十年，收藏熱促使玩一類讀物迅增，如果抱著開卷有益，玩的有點品位翻翻這些書會有收獲，把它作為撿漏暴富的“鑰匙”，就會被誤導。

人常言玩物喪志，不會玩、玩過了頭敗家亡國的事也能發生，玩得好有助于志，還能養德健身。

中華民族是個愛玩的民族，收藏字畫、古琴、陶瓷、馴鳥籠、飼鳴蟲，那一項里面都有大學問，用一生精力都不一定玩出名堂來。古往今來的大玩家們視物如命，使文物、藝術作品傳承至今。

讀書治國平天下，功也；讀書解惑，師也；讀書為科名，累也；讀書得樂趣，福也。書海浩瀚，人生有限，以樂作舟，以勤為槳，讀之、悟之、記之，難為滄海一粟。

韻外之語

對文學同書畫，京劇等藝術屬興趣愛好，非志也。

上學時，每冊語文課本有一、二首詩，必須要背。黑板報上有幾行韻文，增形式，活版面，于被動中漸漸喜歡詩、了解詩、事詩。

做學生時，正值激情時代。毛澤東、李白、辛棄疾等文言詩，賀敬之、郭小川等白話詩，是閱讀的主要內容。

工作后，設計院的技術工很單調，讀譯著，讀“紅樓”，從中找樂。 都云《紅》是反封建的，我看不出來，覺得是剖析人性，頓悟人生的著作，更是一本韻文佳作集。曹雪芹應戴大詩人之桂冠，曹先生領我起步詩之殿堂的臺階。

少小下江南，壯年客彭城，有幸與著名詩人宮樹鼎先生為鄰，他是盆景藝術大家，常向他請教盆栽技藝。在其間，他強調不懂書畫，不可為盆景，不懂詩，字畫難有意境，從他那里學到關于詩的知識，使之踏入詩殿堂之門。

退休后，有時間翻翻史經類書，看看詩集，前人的經典，格律的規范，使人望而生畏。后來想想寫字畫畫規矩多少，被束縛過多少，何必按常規出牌，寫之順手，讀之順口，感受自然流露可為之也。

遇到值得記得事物，有感的思考記下來，文當詩寫，簡練明快，易寫易懂，習詩的過程促使文風改變，促進了書畫層次變化。

六十歲之前，不解林散之翁不以草書成就為榮，卻以詩人自居。近年來再讀林翁書法作品方覺是讀詩，而不是在看字，字如其人，詩是人，詩在國人心目中是神圣的，一說詩即會憶起自古以來的仁人志士，藝術精英 ，聯想起胸懷抱負，品德，才學相關詞句，詩之歷史悠久，之數量巨豐，之偉大作家眾多，之佳作紛呈，在文學家族皆可居首。

詩言志為要旨，亦可情、可頌、可理、可事、可樂。

詩風格各異，流派眾，有類游戲詩，乍看似文人賣弄文字之能，細品從中透出漢字的博大精深，和國人聰慧、幽默。

詩是許多藝術的朋友，也是精神領袖。

詩、書、畫、印，人們常把四者相聯，正是四者的結合，使中國繪畫藝術成獨特的視覺藝術、書法藝術、印章藝術成為世界唯一的藝術遺產。

詩為書畫之魂，是人人皆知之理，行筆落墨卻缺魂丟魂，而把注意力放在筆墨形，構圖等技術問題上。

書法作品內容是詩，不一定有詩意。畫以岳飛的滿江紅為內容，不一定畫出愛國的熱情，詩是修煉出來的。

書畫印的點線、色彩、構圖，用眼可直觀，而詩隱于其中，通過上述元素折射出來，要由眼達心去捕捉體會。

心中有詩，作品方出詩意，賞者心中有詩，方品味書畫的詩意。

詩至尊至圣，卻由人為、愛生活、樂讀書、常修身、勤思考，點點滴滴，平平凡凡，五谷非珍奇，經蒸陳釀成美酒，酒醇則詩真。

豪放的詩，是胸懷廣闊，志向遠大的張揚。在書畫中的表現是張力，磅礴的氣象，婉約的詩，是對人生社會深刻的體驗，在書畫中透露出渾厚、深沉的氣息，不同的性格，不同的人生出不用風格的詩。

詩乃精神屬性，書畫乃實用屬性，書畫中有詩方可升格為藝術，詩如人之魂，書畫乃人之軀也。

詩與畫、印有親和性，成了詩書畫印結合的匯點。五百余年的結合之路，打造出書法，印章世界上唯一的視覺藝術，獨特的繪畫藝術。

詩對書、畫、印有滲透性，催發性，將是詩書畫印融合的溶點。百年以來，西風烈，詩飄搖，三十年來，詩被錢蒙塵，一旦錢潮退，德弘揚，方是詩興旺之日。