思山水

柴 剛

祖籍山東，油畫家，桂林電子科技大學藝術與設計學院教授，中國美術家協會會員。

展覽：

2013年 作品參加北京國際商品交易博覽會

2013年 作品參加中俄朝（廈門）國際藝術精品展

2006年 舉辦柴剛個展，臺灣臺北

2003年 舉辦柴剛個展，馬來西亞吉隆坡

1999年 舉辦柴剛個展，德國柏林

在炎熱的盛夏，一腳跌進柴剛的山水里，青山碧水、小橋人家、曲徑落花……我愿意沉醉在山水間，化作歲月的詩歌，在潺潺溪水里泛起層層微波……

山水不醉人人自醉。山水之樂，得于心。在自然的饋贈里，山的獨秀、水的至柔、林木的青綠、木屋的古舊、拱橋的簡樸、片瓦的排列……簡約而相映成趣，仿若一首音樂，婉約清麗地詮釋著山水與人居的關系。欣賞柴剛的山水系列，宛若跟隨他在世外桃源里做一次清心的行腳。

一處山水都有自己的特色和神韻，在淘洗人的塵心之外，給人以回歸自然的哲思和啟迪。柴剛的山水風景具有典型的桂林特質。他的山水作品總給人一種淡然的田居生活的平實和真誠，頗有陶淵明的荷鋤南山，悠然對菊花的意味。這樣的情懷，有種歷經滄桑之后的恬淡和安靜。所不同的是柴剛的態度不是出世，而是入世，是真正的對自然的感動和真誠的擁抱生活，簡單、真實而幸福，卻濃郁有致、跌宕起伏。

從柴剛的山水作品創作，其實是他的行旅日記，一幅幅看下去，一水繞行，千丈晴虹，十里翠屏，桂林的山水長卷就這樣緩緩鋪展開去。春去冬來，抑揚頓挫地平仄著時間和心境的纖細變化。我不知柴剛背著畫夾走過木橋，掬一捧溪水在手時是怎樣的感受，但是他的畫面流淌出的清爽氣息卻流進了觀者的心里。那曾經在奔忙中失去的山水情結，就這樣施施然地靈動起來。我予你歡愉，你賦我溫情，白發歸耕，相看云水，各得其所。

柴剛寄情山水，畫的其實是自己內心的情狀。桂林山水甲天下，一直以來，畫桂林山水者眾，能獨樹一幟的少。很多大手筆在桂林山水上折筆，能把桂林山水畫得傳神的更是屈指可數。而柴剛卻用油畫的筆觸畫出中國水墨的情韻，畫面在寫實之外卻充滿意象的靈動，足見其對中國傳統文化的浸淫和厚積薄發。在柴剛的作品里，桂林的山并沒有拔地而起的突兀，反而如一個個音符在流水寫就的五線譜上有節奏地跳躍著律動著，和諧而優美地營造出雄奇嫵媚兼容的意境。山徑、枯樹、木屋又烘托出水的曲折溫婉，好比水墨畫里墨黑映襯的留白，令人悠然遐想那歸田原居的生活。而一筆筆涂抹著油彩的柴剛，與其說是畫家，不如說是音樂指揮家，指點山水，風格清新而不失曠放。這是柴剛作品最不俗的地方。

柴剛作品，無論是全景還是局部，都是平視視角，構圖宛若廣角鏡頭的攝取。其作品色彩淡雅，線條柔和，明暗對比，虛實的結合，都處理得恰到好處。即使一列列繁密的片瓦，也不覺得蕪雜，這種真實的再現需要藝術家高超的繪畫技巧和畫面駕馭能力。而藝術手法背后是藝術家內心的豐沛的情感和敏感的藝術感覺。

很多時候，生活的常態會讓藝術成為一種慣性。于柴剛就是如此，自然的安寧賦予心靈以充分的自由，并在藝術里釋放。細致精微地透視自然，以自身的體驗和感觸，審視人生、叩問心靈，反思生活，由視覺進入心靈，對自然、生活、人生、時代畫上一個溫和的問號，因其思想深度與藝術品質而使其畫作具有了不一樣的內涵。其藝術表現形式也在無形中與古代的思山水之境神遇。

“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”——王維的空靈，是古代文人的情懷與寄托。現實中無法停下忙碌的腳步，無論古今，所以才有思山水之情狀。心中所思，筆下所現，是山非山，是水非水。非得修煉到看山還是山，看水還是水的境地才是得道。

寫意于自然，相伴波光云影，山色入夢，凋落愁思，是每一個人的夢想。于是走過許多山，踏過許多水，兜兜轉轉，一切又回到原點。生命的腳步流光溢彩了歲月的流程，心中的恬靜和美好都在人之初的山水記憶里，最后才明白其實要做的只是超越自我、回歸本心。一份安然自得和返璞歸真的愉悅和證悟在柴剛的山水作品里交織，恍然是數百年前的橋段在今日上演，古典與現代的穿越，不知今夕何夕，只有感動。就這樣，柴剛的山水作品，把千百年來的山水氣質，用油畫呈現出來，又有自己鮮明的藝術烙印。

一段旅行，心和身都在路上。

一程山水，生與活已在那里。

人生多奇妙，方寸之地！

美好在對岸，山水之間！