拙規矩于方圓，寓新奇于古意

任 永

2007年 畢業于天津美術學院國畫系人物專業，獲學士學位；

2013年 畢業于天津美術學院國畫系寫意人物專業，獲碩士學位；

2013年 在天津圖書館舉辦個人作品展；

2012年 作品參加“中國水墨新力量——ONE青年水墨展”；

2014年 參加三亞今日藝術匯“慢尋味——當代水墨聯展”。

畫家任永之筆墨，遵循拙規矩于方圓，法古人而出新意，重傳承而刺現實，題材豐贍，涉獵既廣可謂大觀，已然成一家之風貌。任永與吾同鄉，常觀其畫作，深知其筆墨之所發，情之所至，亦畫亦人。

中國傳統藝文重精神之感發，遠取諸物，近取諸心。書畫之自由酣淋筆墨更是作者內在心靈之境現，所謂如司馬遷講\"此人皆意有所郁結，不得通其道，故述往事，思來者\"。以儒家思想為主體的文人畫家大都有一種道志其懷，經濟于世而未通于現實的尷尬處境，于是，有此奇崛心志并述而為筆墨語言，由此而形成獨特的寫意畫境。歷來文人畫家大多如此，畫史中有古拙奇怪一派文人畫家為代表風格，遠之如五代石恪宋代龔開，近之如明代陳老蓮，清代金農羅兩峰等，雖畫清風明月，淥水丹楓，優伶仕俊，也多是沉郁厚醇，古拙崚嶒，諷刺現實。這是一種獨特的古拙怪誕之美，具有獨立審美價值，歷來為畫史所珍重，大概皆因\"意有所郁結\"而發。我們在任永的水墨擬古類作品中能看出這種獨特的文人畫風格，他的水墨風格與時下所謂雅玩筆墨的狂悖隨意風氣完全不同，仼永的古意水墨系列作品特別蘊涵一種郁結所發的文人畫氣質，這來源于他真實的性格與內心追求，不是隨意玩弄筆墨造型，因而任永的畫顯得淳厚奇崛而耐人琢磨，久品而有味。

黃賓虹先生曾論觀畫有初看好而不耐久看者，此不足取，好的畫作一般是初看仿佛不佳，然愈看愈精彩有味道。好畫耐看在于作者專注于畫外工夫與精神內涵，所謂宋人講“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪”。不特在畫面修飾上下功夫，所以，真正好的畫作乍一看并不好看奪眼。然而當今畫壇，涂澤脂粉，競奇斗艷而奪人耳目，此并非中國畫學源流正脈。任永能不鶩浮華而專著筆墨內涵，重內美而養心性，以書入畫，固守文質，難能可貴。如他畫的羅漢巖穴高士，取法貫休、陳老蓮等古拙一派造型，并能化之己意，古樸而自然。他畫的古圣高賢，以抒思古鑒今，獨立蒼茫之意。他也常畫放浪江湖山水間之隱逸，有五柳田園之思。

任永年少習畫，志于丹青，成績列前茅于同儕，畫藝更為師長所激賞，乃至添列天津美術學院名師李孝萱先生碩士研究生，得名家垂青而漸露崢嶸。回憶求學之路，世途蹇澀，多年為藝，可謂雖九死而未改，其中之艱辛已非執著二字所能道盡。然而此中真誠正可驗證王安石所講世之瑰麗之境常在險遠，唯堅持者能至。事因難能，所以可貴，多年的學院派學習與筆墨錘煉使任永能從容游戲于花鳥、山水、人物、現代都市新水墨等諸多題材。法古人而出新意，諸體皆能正是歷代大家成功之路。真正的藝術家并不局限于某一專擅題材，古代的如顧愷之、吳道子、趙孟頫，近現代如齊白石、張大千等人都是諸體皆善。任永花鳥筆墨取八大山人、揚州八家、任伯年等諸大家寫意畫法，在畫人物畫補景時，以此空靈筆意而深化人物之性格與精神境界，也使畫面意蘊與形式語言更為完美。

除了古意筆墨創作，作為現當代語境中的青年國畫家顯著時代特點是在創作中反映當代生活和當下心靈，這也是美術院校教育與科班創作的特點。任永選擇的是帶有表現主義特征的新水墨語言，關注城市異化生活下的心靈現實，通過地鐵、車站、建筑物件、街景等這些都市化符號與人群展現某種壓抑而破碎的生存現實，而畫面中常常出現的人物平面輪廓與淡墨渲染的影子又仿佛訴說著一種莫名的都市孤寂，這正是每一個生活于水泥鋼鐵叢林中自然性靈的壓抑與孤獨感受。

仼永的都市表現主義新水墨從畫家自身感受出發把握了這一微妙情感，使他的藝術創作在承繼傳統筆墨的同時，也達到了對現實存在的切入，從而使其藝術成為聯系傳統與當代，現實與超驗的心靈化語言。