我手寫我心

此文題為我自己刻的一方印章的印文，也是對自己創作的要求和期望。一個真正的畫家是應該是以自己的畫寫自己的心的。奈何，古往今來，真正的藝術家少之又少。從宋元到明清，也都是“四家”、“四王”、“四僧”為一朝代畫家之代表。“四”雖為虛數，然以一個朝代的時間和空間來看的話，真可謂是鳳毛麟角了。其追隨者不計其數，大都拜其門下，因才疏學淺，其心手不一，只學得一二吃飯的技術，混跡江湖，養家糊口，無法出其師之左右，更無法“意與古會”，也就難以其手寫其心了。

中國畫講究“目識心記”、“外師造化，中得心源”，并以謝赫“六法”之“氣韻生動”為最高標準。情由景生，境由人造。畫應該和話一樣，要有真情，更應該和詩一樣有韻味、有境界。當然每個人對山水自然的感受是不一樣的，正所謂一千個畫家眼里就有一千座西山。歷代大家不重復傳統、不模擬自然，注重自家感受，在前賢的肩膀發展，故傳承有緒，佳作迭出。

古人云：“讀萬卷書，行萬里路。”此乃真理也。我于天津美院國畫系畢業后，任教于湖南衡陽師范學院美術系。作為一個北方人，初到南國，便被異鄉樹木蔥蘢、水汽氤氳、漁歌唱晚、稻花飄香之景象所迷。湖湘山水有其霸悍的一面，也有其陰柔的一面。我喜歡江南鳥鳴山幽的初春、雨打芭蕉的盛夏、薄霧彌漫的霜秋、青翠碧綠的曉冬。我常于課余，于一二好友在學校后的小山上游玩，或去湘江邊垂釣，感受陰晴雨露之變化、體悟春夏秋冬之輪回。正是這種環境的滋養，使我“胸有丘壑”，落墨揮毫，則氤氳滿紙，水墨淋漓。

景致美哉，令人賞心悅目；筆墨美哉，讓人欣賞玩味。文人畫家并非都是造型能力不強，作墨戲以自娛，而是其更重視筆墨的獨特審美的獨立性。賓虹老人創“五筆七墨說”，可見其對筆墨之重視。我常對其畫冊靜觀，其筆墨間恍惚有像，其畫布白能透多維空間。其畫之美真可謂大美，此即大家手筆。大師筆墨之境界常令我神往，如夏圭之水墨淋漓、倪云林之虛靜散淡、吳昌碩之大氣奔放、黃賓虹之渾厚華滋、齊白石之沉著痛快……好多大畫家的筆墨經驗沒有書面傳承下來，但可以從其畫中可以與之討教。我意識到：筆墨乃中國畫之根本，沒有了筆墨，或不講究筆墨，那么中國畫也就真是窮途末路了。當然，“筆墨當隨時代”，對筆墨的繼承不能全盤接受，要取其精華，棄其糟粕。

重回天津美院讀研究生，我沉下心來，讀書、刻印、練書法，進一步凝練自己的筆墨。我從寫生中提煉符號，以傳統筆墨為骨架，以幾何形為輪廓，運用傳統的積墨、潑墨、破墨等技法，表現我對江南山水的感受，寫我心中之山水。在當今“展廳時代”，我們要考慮中國畫的形勢發展，注重其形式、內容與時代的關系，要考慮“視覺沖擊力”，但根本還在于表現畫家的真情實感，而不是一味求新、求怪、求大，模仿抄襲，失去自我。

時下，流行的引導、展覽的催促、市場的炒作，有幾人在盲從中思考：我們在為誰而畫？

沏一壺清茶，讀讀大師們的話語錄，看看其傳記，問問自己，還是我手寫我心吧。