畫，并勤奮著……

陳丙利

曾先后工作于湖南衡陽師范學(xué)院和中國書畫報(bào)社。南開大學(xué)藝術(shù)博士，師從尹滄海教授。2004年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，2010年獲天津美術(shù)學(xué)院中國畫系碩士學(xué)位。

2004年 參加第十屆全國美展天津區(qū)優(yōu)秀作品展

2005年 參加首屆中國寫意畫展

2006年 參加黎昌第四屆青年 中國畫年展金獎(jiǎng)

2008年 參加首屆中國山水畫藝術(shù)雙年展

2009年 參加第十一屆全國美展天津區(qū)作品展

2011年 東方既白——全國中國畫名家邀請(qǐng)展

2011年 參加墨跡·心跡中國畫作品三人聯(lián)展

2012年 參加中意韓名家佛羅倫薩精品展

2013年 參加澄懷觀道——陳丙利山水作品展

2013年 參加春華秋實(shí)——楊沛璋師生作品展

事情往往這樣，其或成或敗的結(jié)局，總會(huì)以某種隱在的趨勢和可能性在它的起始處預(yù)設(shè)著。所以，起點(diǎn)處任何一點(diǎn)哪怕再細(xì)微的差錯(cuò)和不謹(jǐn)慎，結(jié)果都有可能是意想不到的殘酷。

當(dāng)我準(zhǔn)備談陳丙利繪畫的時(shí)候，這自然也就成為了我首要關(guān)心的問題。

一個(gè)畫家在開始自己繪畫創(chuàng)作的時(shí)候，有兩個(gè)問題是需要認(rèn)真思考的：畫什么，和怎么畫？

到目前為止，陳丙利的繪畫創(chuàng)作還正處于一種不斷嘗試、不斷調(diào)整的狀態(tài)。一言以蔽之，他的創(chuàng)作尚處于一種未完成的狀態(tài)。而且更能令人頗感欣慰的是，由于他有美院教育的經(jīng)歷、他的善于思考、他對(duì)于繪畫藝術(shù)的穎悟等等這一切，使他的繪畫在畫什么和怎么畫的問題上都有審慎的選擇，并且也沒有出現(xiàn)我所認(rèn)為的支離。無論如何，這都會(huì)是最重要的。

當(dāng)然，在這里就陳丙利的繪畫在某些方面給出一些討論還是很有必要的（即，畫什么，和怎么畫）。否則，我也很難保證我的直覺確實(shí)可信。如果不是這樣，所謂的評(píng)斷是不負(fù)責(zé)任的。

順便可以提及，我在這里所說的，或者是陳丙利繪畫創(chuàng)作中所固有的、或者是他的繪畫帶給我的思考，不過，這一些都不會(huì)與他的繪畫無關(guān)。

可以看出，陳丙利試圖在他的創(chuàng)作中表達(dá)一種對(duì)于美的思索、以及他試圖追尋的一種美。盡管我還不能夠很清晰的描述（當(dāng)然，這種不清晰或許也是由于他表述的暫時(shí)模糊，在目前階段就他本人而言，這是正常的），但我還是能夠感受到的。從二十世紀(jì)九十年代之后，由于國內(nèi)美術(shù)界學(xué)術(shù)上自“思想”向“學(xué)術(shù)”、創(chuàng)作上自“精英”向“大眾”的轉(zhuǎn)向，山水畫的創(chuàng)作受其影響，有太多的畫家對(duì)思想和美學(xué)不再關(guān)心，而僅僅著眼于傳統(tǒng)的因襲和技法的雕琢，從而使未加選擇、未經(jīng)思辨的美成為爭相訴說的由頭，殊不知他們所描繪的不過是業(yè)已風(fēng)干的空洞符號(hào)，由于時(shí)空緯度的缺席，它們已不再具備原有的意義與價(jià)值。不同的是，從陳丙利的繪畫中可以讀到，他在某種程度上依然保留有“八五”美術(shù)時(shí)期繪畫界對(duì)于宇宙自然、人生世事熱切的終極思索和追求。也許，他是正確的。繪畫的背后，如果缺乏了一重深沉的詩意吟哦，不知道所謂創(chuàng)作還能在多大程度上是名副其實(shí)的。而這也正是陳丙利展開自己繪畫創(chuàng)作時(shí)執(zhí)意避免的。

有論者道，傳統(tǒng)的、古典的美是和諧的，而現(xiàn)代（包括后現(xiàn)代）的美則往往呈現(xiàn)出一種矛盾、紛亂、無序的性格。我基本同意。我想說的是，以此為基點(diǎn)來衡量陳丙利的繪畫，我看到的是，似乎他在有意地融合兩者——在對(duì)現(xiàn)代美的表述中，有意無意間還有著不同于現(xiàn)代美的、一種對(duì)于和諧的向往。大概，這才是他繪畫創(chuàng)作的根本所在。

陳丙利的繪畫創(chuàng)作以山水為主，在討論陳丙利山水畫創(chuàng)作的時(shí)候，不可避免地要提及他的創(chuàng)作與傳統(tǒng)的關(guān)系。如前所言，傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)的是文人雅士們對(duì)天人合一式和諧境界的向往與體悟，但也應(yīng)該清楚，這種和諧的節(jié)奏是與當(dāng)時(shí)的農(nóng)業(yè)文明現(xiàn)實(shí)相協(xié)調(diào)的。問題是，如果對(duì)和諧之美的追求是人的固有天性，那么當(dāng)古老的農(nóng)業(yè)文明被當(dāng)下工業(yè)化、商業(yè)化、城市化的現(xiàn)代文明所代替時(shí)，作為山水畫家，如何再一次通過自己與山水自然的對(duì)話、通過自己的創(chuàng)作表現(xiàn)這種和諧？質(zhì)言之，當(dāng)代山水畫家所表現(xiàn)的美，是現(xiàn)代大都市中人對(duì)山水之美的遙想與渴望，而與古人居之游之的親近方式迥然有異，它或許先天就具有現(xiàn)代與古典雙重性格的可能性。在這一層面上，陳丙利所做（和應(yīng)該做）的工作是，他沒有在自己的繪畫中放棄對(duì)現(xiàn)代美的體現(xiàn)，因?yàn)樵谄浔澈螅菍?duì)當(dāng)下城市人緊張、疲憊心靈狀態(tài)的真實(shí)表達(dá)；相反的一面是，他也知道這種狀態(tài)并不是人所希冀的、這種狀態(tài)中的美也肯定是具有一定程度的病態(tài)與畸形，所以他在認(rèn)識(shí)這種美的時(shí)候也同時(shí)在試圖否定之、超越之，以期找尋到另外一種和諧、另外一種更合適的美。

陳丙利的嘗試，同時(shí)還有形而下的一個(gè)維度。

在中國山水畫的創(chuàng)作中，一直以來，風(fēng)格與筆墨都是創(chuàng)作者孜孜已求的。反觀數(shù)千年的書畫藝術(shù)史也可以看到，被我們尊為大師、奉為經(jīng)典的那些作者和作品，在很大程度上也是從這兩個(gè)角度展現(xiàn)出其高妙。而陳丙利的山水畫創(chuàng)作在意的似乎不是風(fēng)格、也不是筆墨，而是一種結(jié)構(gòu)、一種將物象自然的構(gòu)造方式打亂而后重新組建的規(guī)律與模式。他的這種追求，更多的是表現(xiàn)在他山水畫創(chuàng)作的構(gòu)圖中，他習(xí)慣于將所繪物事組織成為一個(gè)不規(guī)則的結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)、更為完整的團(tuán)塊式結(jié)構(gòu)，而很少有傳統(tǒng)山水的全景式構(gòu)圖，也不同于傳統(tǒng)的邊角式構(gòu)圖，這種處理方式，使他筆下的山水具有了更多的抽象性、也更多了些表達(dá)的自由。或者也唯有如此，他才能在一種自由的狀態(tài)里自由地表達(dá)他的思悟與理想。塞尚終其一生都在為他繪畫中的幾何形結(jié)構(gòu)而奮斗，不知道陳丙利是否從他那里得到了些啟示。我對(duì)塞尚的理解是，他在結(jié)構(gòu)中追尋的是一種真實(shí)、一種超越了物象本身的終極真實(shí)，當(dāng)然這也與畫家本人所處的西方哲學(xué)背景有著直接的關(guān)聯(lián)。在陳丙利的繪畫中似乎有同樣的努力——他試圖尋覓一種美、也在試圖為這種美找到一種合適的表達(dá)方式，換一種表述方式就是——前者出于對(duì)某種意義和價(jià)值的思索、那么后者相應(yīng)的就是努力為此提供切實(shí)而肯定的存在居所。相信這兩者終究會(huì)成就他的繪畫。

勤奮當(dāng)然會(huì)是一個(gè)成功畫家必備的素質(zhì)，有時(shí)候甚至?xí)人^的天賦和才氣更重要。其實(shí)，陳丙利很清楚這一點(diǎn)。