“如歌的行板”

春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花，煙雨暗千家。

——《望江南》蘇東坡

在當代中國美術界，沈行工是一位有影響力的油畫家和藝術教育家。他創造的富有詩意、講究意象表現的油畫作品，在國內外受到人們的關注與好評。

最初讓美術界注意沈行工這個名字的，是這位藝術家在80年代初創作的《月橋鎮的早市》、《小鎮春深》、《渡口細雨》、《四月江南》等幾幅描寫江南鄉鎮普通人平凡生活情景的油畫作品。在這些情節性的寫實作品中，形象樸實的江南男女鄉親，和著咿咿呀呀的吳儂軟語，伴著遠處青石板上踢踏的木屐聲，穿越畫面，撲面而來，使人感到鄉情的溫馨與親切。那是改革開放大潮初期，作者有感于社會變革帶來的新氣象，真誠地用畫筆表達自己的贊頌之情。雖然這些作品遠遠沒有體現出作者當時的藝術理想和抱負，但從中可以看出他具有的敏銳觀察力和寫實的表現力。還有，也許是更重要的，他在繪畫創作中努力從詩意性的角度去把握現實生活，而不是如實地描繪和還原生活的真實。正是他理解的繪畫更接近詩和音樂，而不是敘說故事的小說，他在享受這些作品“成功”喜悅的同時，開始思考他未來的藝術之路。是寫實，還是寫意？是再現，還是表現？是寫情節，還是寫情緒？他悄悄地在改變著自己的觀念：從重視“畫什么”到關注“怎樣畫”。

作為視覺藝術的繪畫，其形式語言的構成因素主要是形體和色彩。雖然沈行工有較強的塑造形體的能力，但他更喜歡用色彩來表達感情。他說：“我選擇油畫，其中有很重要的因素就是我對色彩很感興趣。”除了興趣、愛好和他青年時期受到的表現性油畫訓練，受到林風眠、劉海粟以及他的老師蘇天賜等人的影響這些因素外，他越來越清晰地意識到，他的藝術潛質和才賦更多地表現于繪畫的色彩。于是，沈行工開始放棄代表當時繪畫主流的主題性創作方式，回歸到找尋內心感動的藝術之路。這時，即使仍然取材于江南鄉村生活和帶有某些情節因素的作品，如《秋晴》、《春暖》、《鄉鄰》等，在表現平凡生活的人間溫情時，更多地強調寫意性和形式感，使畫面色彩和形體、肌理與筆觸等形式元素自身的情感表現力得到充分的發揮。他擺脫如實再現的束縛，更自由、隨意地運用色彩，并通過對于形體平面化的處理，使畫面色塊并置以增強色彩的表現力。他認為：“充分利用色彩的純度、色相和冷暖這些因素的對比，而不是僅僅依仗于色彩的明度對比，顯然是達至畫面色彩相映生輝的有效途徑。”

與此同時，他在風景和靜物畫的創作過程中，獲得了新的感悟，那就是他可以更加自由、隨意地處理畫面的圖式，可以更充分地表現自己的審美情趣。90年代初的《古鎮南潯》、《皖南山村》、《藍色的遠山》、《郊外清風》、《黃色調的靜物》等作品，則代表他新的審美追求和新的繪畫作風：主要選用風景和靜物的題材，通過色彩的語言，抒發自己的內心感情。在這一時期的作品中，可以感受到畫家對江南充滿了詩性的愛。無論是遠處的山坡、河流，或是近處的房屋、村莊，通過畫家匠心獨運的提煉和概括，這些富于江南美感的元素和諧地融合在畫面里；他重視寫生，珍惜在寫生中獲得的新鮮感受，他的寫生含有明顯的創作元素。他的風景畫有的是根據寫生加以提煉的，有的則是根據自己長期積累的綜合形象創作的，他敢于自由地配置色彩和在圖式上發揮自己的想象力。沈行工的作品越來越簡潔、明快和有整體感。他勤于實踐，更勤于思考；他的古今中外藝術修養，決定了他思考的深度，也引領著他的探索方向：他虔誠地向大自然學習，又堅定地認為，繪畫是高于客觀自然的主觀創造。他的作品有來自客觀自然的生氣與新鮮，又有強烈的個性。沈行工是一位有獨立見解的藝術家，比如，在很多人的印象中，江南的景色是婉約細膩的，他卻認為，江南的小橋流水、粉墻黛瓦別有一股氣質，也有一種開闊的感覺；四季的輪回中，丘陵、河流同樣盡顯造化的不同……這些主觀的記憶、印象都融化到一幅幅畫面中，從《藍色的遠山》、《郊外即景》到《四月》、《雪后江南》等等，能清晰地看到畫家的繪畫語言愈加意象化，愈加純粹化，愈加個性化。由此，沈行工確立了自己獨特的風格——詩意性油畫。

佛經中說，斷除雜念，才能明心見性。沈行工在創作的過程中，一直在做減法。閱讀他的畫作，我們可以清晰的看到，畫家去除了人物形象，去除了故事情節，去除了繁瑣的細節……只剩下色、韻、情、境。在色、韻、情、境中，只有“色”是技術性的，韻、情、境則都是畫家的自我觀照。然而，缺少了“色”的如詩如歌的表達，后三個精神層面的升華也就無法產生，因此，色彩就成了沈行工繪畫最具個人魅力的標志。從《渡口細雨》明亮的黃，到《藍色的江南風景》里的藍，到《五月》、《錦繡江南之一》的綠，沈行工鬼斧神工地駕馭著自己的調色板，在他的畫面里彌漫著淡淡的江南的閑適氣息，仿佛看到薄霧細雨，草長鶯飛，綠波樹影，都罩上了一層嫩綠清新又柔和的春光。在《錦繡江南之一》中，層層疊疊的綠，深深淺淺，充斥著整個畫面，微妙的變幻著，相互依傍著，田壟的紅色更是襯得一塊塊綠田青青如滴，遠處點點白屋，隱在這飽滿充盈的綠海中，可謂“人靜烏鳶自樂，小橋外、新綠濺濺”（滿庭芳·周邦彥）。《藍色的江南風景》是畫家主觀印象中的景色，帶有明顯的夢幻意識，他把虛構和象征的造型放入畫里。構圖上吸收了中國畫的表現方法，近處虛實相間的樹木、散落的農舍和屋頂、穿插重疊的菜田，遠處橫陳的山巒，中間一池吹不皺的秋水……在這里群青、淺藍、粉藍、深藍、湛藍，搭配得那樣明亮、清晰，統一的色彩風格很自然地覆蓋整個畫面。遠景和近景，天空和湖水，陽光和樹木，組成和諧寧靜的一派景象。近景的村落在正午的陽光的照射下，仿佛凝固了，樹不動，風不吹，灰白的房子映襯著泛著藍光的樹木，遠山的藍和湖水的蔚藍色交織在一起，湖面平靜如鏡。

沈行工的歐洲寫生如《歐洲鄉鎮教堂》、《希臘圣托里尼島風景》等作品，面對迥異于江南景色的歐洲風光，他的畫面一如既往的淡定，純凈，從中能感受到他特有的夢幻般潤澤的藍色，優雅、靜謐，猶如有一只手在《冬日池塘》的漣漪中撥出了柴可夫斯基膾炙人口的《如歌的行板》。

近幾年來，沈行工進一步深入追求藝術語言的精煉與豐富，不論是寫江南景致，還是畫歐洲風光，畫法更率意、更自由放松，在平中求奇，色彩更為大膽，薄敷、重彩靈活運用，更注重在整體氣勢中講究層次的豐富和色調的微妙變化。他采用筆到意到甚至筆不到意到的意象手法，強化意境的表達，不少作品達到出神入化的境地，顯示出大家風范。

讀他近期的作品，我還有一個突出的感覺，那就是他對當今畫界討論的熱門話題“意象油畫”有明確的態度。他從民族傳統繪畫中吸收營養，但不是簡單地把國畫的造型用于油畫創作，而是著眼于領會其寫意精神，即在保持油畫藝術特質的情況下，強化其意象性。也就是說，他不是弱化或放棄塊面造型，沒有使油畫技巧纖細化，而是在塊面中穿挿或長或短、或明或暗的線，賦予更強烈的藝術意味和由筆觸、肌理和色彩構成的情趣，從而大大增強了繪畫語言的感情因素，使畫面更具藝術感染力，更耐人尋味。

沈行工受惠于江南這塊土地滋養出來的藝術感悟，在他的油畫中流淌著江南的濕潤、清麗，他同時擴大視野，開闊胸襟，廣泛運用各方面的藝術資源，培育真情至性，創建了超越江南地域、具有鮮明個性的獨特風格。他的藝術創造尤其得益于民族傳統寫意性繪畫和歐洲表現性繪畫的熏陶與啟發，得益于他對藝術規律與創造原理的認識與理解，得益于他對人生的感悟。

沈行工，一位不斷在行進中的碩果累累的杰出藝術家！

（作者系中央美術學院教授）