山水之間 心靈寫照

意境是山水畫的靈魂，它是那種能深刻表現(xiàn)宇宙生機、世界實相和人生真諦的藝術(shù)化境，也就是說意境產(chǎn)生自意象而又超越于意象，旨在追求“景外之景”、“象外之象”的韻致，最終是心靈的反映。

作為一位青年山水畫家，劉明有著對“意境”的仔細體味和把握，善于用虛實結(jié)合的方法，構(gòu)造他夢幻般的山水世界，他極為重視個人的主觀感受，將宇宙、山川、太空等作為作品的表現(xiàn)題材，追求古樸清新、雅意天成的筆墨形式，并帶有明顯地經(jīng)過心靈調(diào)節(jié)之后的和諧、平穩(wěn)與寧靜的韻律感，體現(xiàn)為一種“煙鎖云斷”的氤氳之美，是中國文化生命的必然體現(xiàn)。劉明對山水畫意境已經(jīng)有了哲學(xué)的審視與思考，即對浩渺無垠宇宙的思索和對靜謐悠遠的傳統(tǒng)文化的思索。山水之間心靈寫照，其作品表現(xiàn)的是畫家心中“永恒的蒼茫，永恒的四野八荒和夢幻般的曠渺與深邃的情懷”。這種情懷與古代詩人“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”的感喟既有相通處，又有相異處。這就是劉明與古代山水畫作品在思想認知上的差異，這種差異促使他尋求一種既能發(fā)揮傳統(tǒng)技法，又能表現(xiàn)今天的人們面對無邊的宇宙時難以言說的感慨和心境。

在山水畫的臨摹、寫生和創(chuàng)作方面劉明有著相當(dāng)?shù)恼J識與功底。他充分地認識到繪畫藝術(shù)思想的情感表達重于繪畫藝術(shù)形式語言的描繪，在山水畫創(chuàng)作中，他踏實地從事山水畫求新變革的創(chuàng)作思路，不在技法和形式的淺表層上玩花樣，而是將研究放在對山水畫藝術(shù)思想深層次內(nèi)涵表達上。他學(xué)習(xí)研究前輩大師的繪畫藝術(shù)，不是簡單地模仿其山水畫的獨特皴擦點染形式，而是認真學(xué)習(xí)研究前輩藝術(shù)家的精華，不知疲倦地汲取中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的營養(yǎng)，師法自然造化感悟，并將這種行之有效的繪畫藝術(shù)學(xué)習(xí)方法貫穿在自己的行動上。同時原始社會的彩陶紋樣、古樸凝重的畫像石也吸引著劉明去進一步實踐和摸索，這些作品更多以石為主，很少樹木，表達出一種原始的陌生感，畫面呈現(xiàn)出淡雅的灰色調(diào)。

劉明的作品同時具有明顯的抽象意味，這是他在維護傳統(tǒng)體系的基礎(chǔ)上，面向現(xiàn)實、面向自然，實踐“讀萬卷書，行萬里路”的創(chuàng)造性畫家的道路，以大自然為師，融身心于自然，參天地之靈氣，求物我之融會，搜奇峰打草稿，悟妙境于腦海，以求有時代氣息和有個性的創(chuàng)造。劉明游離于古代和現(xiàn)代的人文藝術(shù)思想精華，并從中逐漸探索出一種筆法隨意暢達，古韻詩意悠揚，具有夢幻般藝術(shù)色彩的山水畫風(fēng)格。劉明在社會心態(tài)普遍浮躁的氛圍中，以虛靜的胸懷領(lǐng)悟宇宙、自然的無限，潛心探尋著屬于自己心靈的山水畫。

作為年輕的山水畫家來說，劉明正處在藝術(shù)創(chuàng)作的旺盛時期，今后的藝術(shù)之路還很艱辛，但是相信浸潤在傳統(tǒng)文化中的他會以其寬厚宏大的精神與氣魄提供給我們更多的驚喜。