山水古意與時(shí)代精神

“古畫畫意不畫形”，所謂的“意”也即象外之意。追求“形意之辯”，是中國古代哲學(xué)，也是古代中國山水畫的基本意趣。歷代山水畫家無不通過一種“立象盡意”，同時(shí)又“得意忘象”的二律背反方式，獲得那被莊子稱作“象惘”的大道虛空本體。在劉明的山水畫中，我也清晰地看到了同樣的“得意”的心路歷程，作為一位當(dāng)代的青年山水畫家，劉明在繼承古圣先賢山水畫之“古意”的同時(shí)，以自身之筆墨表現(xiàn)所處時(shí)代的精神，最終達(dá)到二者兼顧的境地，這絕非一件易事。

在劉明的作品中，我看到了將“古意”與“時(shí)代精神”相結(jié)合的嘗試以及初步取得的成功。在他畫作中的山川、河流、云霧等要素均使用了一種幻化朦朧的筆墨予以描繪，以努力呈現(xiàn)出一種整體的意境。這種意境既有古代山水畫的云蒸霞蔚之古意盎然，在不經(jīng)意間使人聯(lián)想起那些恬淡悠然的畫面意境；同時(shí)，作畫的筆墨也浸透著時(shí)代精神。所謂的時(shí)代精神絕非虛指，而是畫家自身對我們身處時(shí)代生活、藝術(shù)的嚴(yán)肅思考以及對于筆墨思考的表現(xiàn)。

除了不斷修行自身主體的心性，以求得山水古意與時(shí)代精神兼容并蓄外，在山水畫的寫形，尤其是筆墨形式的創(chuàng)新方面，劉明亦有自己獨(dú)到的見解。但是他對于創(chuàng)新的內(nèi)涵并沒有像有些人那樣作浮躁而又膚淺的理解，更不會(huì)為了“創(chuàng)新”而創(chuàng)新。事實(shí)上，在劉明的畫作中，創(chuàng)新與表現(xiàn)山水畫的古意不過是一體兩面。一方面，他努力研習(xí)古畫的種種皴擦點(diǎn)染方式，尤其是前輩大家筆墨中“運(yùn)用之妙存乎一心”的細(xì)微、精到之處，力求最大限度地汲取、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)山水畫筆墨的精髓；另一方面，在繼承前人筆墨以及“重意”、“師法自然”等觀念、法則的基礎(chǔ)上，劉明也不斷從出土的漢畫像石磚、民間年畫等藝術(shù)形式中汲取創(chuàng)新的靈感要素。對于它們的汲取使得劉明的畫作中的山川、云蔚具有了一種與傳統(tǒng)山水畫古意既有淵源，又有區(qū)別的厚重、質(zhì)樸的風(fēng)格，亦使得觀眾往往聯(lián)想起在山水畫誕生之前的更為古遠(yuǎn)的，那荒煙蔓草的中華文明濫觴之期。

注重畫面的抽象變形是劉明畫中的另一個(gè)風(fēng)格特點(diǎn)。相對于傳統(tǒng)山水畫，劉明作品中的抽象變形則有意識地作為表現(xiàn)主體精神世界的方式。在我看來，劉明畫作中的抽象變形更多的是淵源于古代中國所謂的“比興”傳統(tǒng)。即托物寄興，托物詠志，早在《詩經(jīng)》時(shí)代，“比興”傳統(tǒng)便已為中國人所熟悉，其中的意味非邏輯、理性可以足道。在某種程度上，劉明在其畫作中復(fù)興了傳統(tǒng)“比興”的手法，這使得他的畫作中無處不蘊(yùn)含著妙不可言，也不能言的自然意趣，豐富了畫作內(nèi)涵的層次感，使得觀眾在觀照時(shí)也能以他人之言語發(fā)己身之機(jī)抒，最終照見自己的心靈。

劉明常對我說畫山水是一種享受、一種快樂，更重要的是山水畫的表達(dá)與他的心境相符，是一種緣分。他給人的印象很穩(wěn)重，其實(shí)他對周圍的自然物象有更敏感的體會(huì)，或許只有山水畫才能表達(dá)他的這份“心境”吧。總體而言，作為一名青年山水畫家，劉明已經(jīng)顯示出相當(dāng)?shù)奈幕B(yǎng)與藝術(shù)修為。藝術(shù)道路上的實(shí)踐與求索是十分崎嶇與艱辛的，必須要忍受常人所無法忍受的孤獨(dú)、清苦以及面對藝術(shù)之“大道”渴望而不可得的煎熬、困苦。但我堅(jiān)信，“縱酒須擊劍，鯤化欲鵬飛。”憑借既有的涵養(yǎng)、修為以及在實(shí)踐過程中培養(yǎng)的品質(zhì)，假以時(shí)日，他定能在山水畫創(chuàng)作中取得新的突破與成績。