為中國軍人筑魂

部隊美術是中國美術史的一部分，這是近代以來中國歷史的特殊性而帶來的一個新的現象。從北伐時期開始，部隊美術就已逐漸超出了軍隊內部的鼓動的意義，而與革命和先進的思想發生了聯系。特別是我們在以梁鼎銘為代表的一些北伐歷史畫家的創作中可以明確地看到這種現象，并通過延安美術的進一步升華一直延伸到新中國。但新中國的部隊美術是在普及的大背景下展開的，因此部隊美術一般稱之為“士兵美術”，即它是以突出部隊美術作為“工農兵美術”的一部分而產生意義的。這種意義不僅表現在其題材上，更表現在其身份上——作畫者的身份和作為人民創造歷史一部分的政治身份。因而，這種部隊美術的專業性就被棄之一邊。部隊美術這種性質的改變是“新時期”之后的事情。隨著中國美術的開放和多元，部隊美術也逐步實現了新的轉型，從作為文化普及的功能和價值轉向了作為專業美術的創作。各兵種都建立了自己的專業美術創作隊伍，并在整個中國美術的轉型中與中國現代美術的進程發生了密切的聯系，其中涌現出了眾多具有實力和特色的優秀的藝術家。海軍政治部創作室的陳琳就是這個群體中典型的一位。

陳琳受到美術界的關注是因為他在多屆全國美展及全軍美展和各種全國、全軍美術大展中的出色表現。自1994年以來，陳琳已經連續參加了四屆全國美展，三屆金陵百家美展、六屆全軍美展、五屆海軍美展以及第二屆全國中國畫展、中、日、韓三國邀請展、全軍港澳地區巡回展等，并且在這些展覽中取得了不俗的成績：其《大海深處》（1997）獲建國五十周年全軍美展優秀獎、《兩棲獵人》（2003）獲第十屆全軍美展優秀獎、《厲兵秣馬》（2009）獲建國六十周年全軍美展優秀獎、《為了民族存亡》（2005）為中國美術館收藏。通過這些展覽，不僅展示了陳琳的創作實力，也使他的藝術得到了社會和美術界的檢驗。他在這個過程中也在不斷地調整著自己的藝術語言，豐富著其作品的表現力，但他的藝術的特色及其目標卻是一貫的，這就是以其厚重、大氣和正氣的藝術展示中國當代海軍形象，為中國海軍筑魂。

畢業于解放軍藝術學院美術系的陳琳，受到了良好的學院藝術的訓練，打下了扎實的寫實藝術的基本功。這使他獲得了得以面對現實的基本的介入方式。從其所面對的問題來看，這種寫實的基本功很好地為其作品主題的闡釋及其藝術語言的表達提供了基礎。我們從他最早的獲獎作品《大海深處》（1997）中看到，他以工筆的細致描繪和線條的韻律，展現出現代機械之美，使二者之間形成強烈的對比，預示了現代審美與傳統方式之間的沖突與轉換。中國畫在近代以來開始引入西方的寫實。正如我們早已看到的那樣，寫實的技術為中國畫帶來了一個新的維度，即面對現實能力的增強。正因此，中國畫在現實需要的大背景中向著寫實的方向不斷前行，并通過學院教育的培養最終確立了寫實藝術在中國美術中的主導地位。

陳琳在接受學院教育的時候，已經是經歷了新潮美術洗禮之后的九十年代。而此時的中國美術中的寫實已和之前大為不同。現代藝術形式語言的多樣化為寫實藝術注入了新的生機：變形、表現、抽象等語言方式使即使是中國畫也都發生了根本的變化。這構成了陳琳中國畫創作的語言基礎。陳琳雖然沒有走向變形和表現，而是選擇了寫實——這也是由其身份所決定的，但這是一種開放的寫實——不僅強調了描繪對象時的塑造性和空間營造，而且為形式語言及筆墨的的發揮留有廣闊的可能性。

陳琳在《大海深處》之后就轉向了寫意繪畫。這也是其題材所要求的。作為一個軍旅畫家，陳琳不僅需要在藝術上做出自己的探索，他還同時肩負著自己的使命。在部隊美術的性質發生根本轉變的今天，軍事題材的作品如何創作，如何反映部隊的真實狀態，展現今天軍隊和士兵的精神風貌，是部隊畫家面臨的新的課題。從陳琳的作品可以看出，他是一個“以小見大”的畫家。他的作品在主題上展現的是中國軍隊（海軍）作為世界一支和平力量的崛起，但他從沒有那種宏大敘事的舞臺性，而總是從最普通的士兵入手，通過其生活、訓練、搶險等具體場景展開。這不僅是陳琳在題材和主題處理上的個人選擇，也是與他常年深入部隊體驗生活，掌握了一手的素材并與普通士兵建立起了密切關系聯系在一起的。所以，他作品中的人物形象和場景，甚至那些裝備的細節，都是有著現實的依據。這不僅是現實主義藝術所要求的生活細節和典型環境的真實性的體現，也是其情感所系——他要用自己手中的畫筆為普通士兵謳歌，為中國海軍筑魂。

這也正是陳琳作品最吸引我們的地方。陳琳自己曾經說過，“我所竭盡表現的是當代軍人存在的價值”，并“希望通過我的作品向觀眾傳遞一些正能量”。自《大海深處》之后，陳琳相繼創作了《兩棲獵人》（2003）、《陸戰隊員》（2004）、《鐵甲雄風》（2004）、《為了民族存亡》（2005）、《無名上士》（2005）、《突擊隊員》（2007）、《永不放棄》（2008）、《亞丁灣——2009》（2009）、《厲兵秣馬》（2009）、《使命》（2012）等一系列重要作品。這些作品中所體現出來的精神，就像他的作品所揭示的那樣，“為了民族存亡”，中國海軍將不辱“使命”，“永不放棄”。在這些作品中，陳琳充分發揮了他的細節描寫的獨特手法，使作品不僅具有了很強的可看性，而且由此將中國海軍的現代化以及海軍士兵昂揚的精神風貌展示在人們面前。我們看到，這些士兵無論是在競技場上還是在訓練和執勤之中，都隱含著一種自信和逼人的銳氣。那種不屈不撓、永不言敗的內在氣質也正是中國軍人所向披靡的精神寫照。特別是他在《亞丁灣——2009》中以特寫的方式描繪了兩個海軍特種兵隊員威風凜凜地站立在中國新型戰艦上，展現出新一代中國軍人的風姿和維護世界和平的決心。他們也代表了中國新一代軍人的形象。

對“傳遞正能量”的信念使“英雄”成為陳琳作品中的絕對主角，也是他在藝術上最核心的主題。但顯然，他這里的“英雄”既不是那些“偉人”，也不是那些做出什么驚天動地之舉的“人物”，而就是生活中最普通和最平凡的人。他在作品中一再表現的那些士兵就是他心中的“英雄”，歷史上那些為維護中華民族尊嚴的“無名戰士”也是他心中的“英雄”，而那些兢兢業業工作在軍隊各個領域并作出突出貢獻的人們，更是值得贊揚和尊敬的“英雄”——這就是中華民族得以不斷延續的“正能量”。陳琳就是以這樣的信念創作了《英模人物之一——劉志艷》（2008）、《英模人物之二——陳惠漢》（2008）、《英模人物之三——劉曉松》（2008）。他以肖像的手法塑造了三位海軍英模形象，使之具有了紀念碑的意義。

作為一位中國畫畫家，陳琳的藝術也不可避免地要思考中國畫的傳統與現代結合的問題。他首先面臨的就是如何在寫實與寫意之間找到一種恰當的而且是自己的方式。很顯然，陳琳的水墨寫意畫是在“北派”水墨的基礎上衍生出來的。這種方法按照傳統的說法就是重視“筆”的作用，而這與造型直接聯系在一起。所以從造型的角度說，陳琳已經解決了所有的問題。這就使我們看到了他作品中那種嚴謹扎實的形象塑造以及由此所帶來的對其主題恰當的闡釋。但另一方面，他所接受的這種寫實已經融入了相當的西方的因素，由此改變了中國畫筆墨本身的表現力。由于這個問題關涉到文化立場和中國傳統文化的現代轉型問題，許多藝術家都在這方面做出了新的探索和嘗試。中國畫與西方繪畫的一個本質區別就在于對藝術語言的精神性與物質性不同認識。五代畫家荊浩在其《筆法記》中提出，畫有“六要”：氣、韻、思、景、筆、墨。其中以“氣”為首要。他在對“似”與“真”的闡釋中作了具體解釋：“似者，得其形遺其氣；真者，氣質具盛”。這即是說，繪畫本身是一種獨立的存在，而不以肖似于對象為標準，藝術的標準在于“氣質具盛”，這被齊白石稱之為“似與不似之間”。這種轉換如何進行，每個畫家都有著自己不同的理解和實踐。

陳琳在創作之余，還常畫些傳統筆墨的小品，這些作品以傳統文人雅士、仕女花卉為主要題材，表現出濃郁的抒情性。這些作品與其主題性創作形成鮮明的對比。然而，陳琳的這些傳統筆墨的作品并非是閑情逸致和筆墨游戲，他實際上是在為新的突破做著基礎的準備。他曾在一篇文章中提出，中國當代美術已經進入了一個多元化的時代，但正因此，才更應保持一種清醒。中國美術要發展，藝術家就必須有歷史責任感，堅持正確的發展方向，堅持民族文化的立場，尊重藝術自身的發展規律。這也正是陳琳對自己的要求。就此而言，陳琳那些充滿詩意的小品就具有了新的意義：他在其中通過詩化意境的營造和傳統筆墨的錘煉，體驗和追尋著中國傳統繪畫的內在特質，并在這種體驗和追尋中思考著現代轉換的可能與交匯點。當我們以這樣的眼光來看待陳琳的那些宏大創作之外的小品的時候，我們就看到了陳琳的另一種新的可能——當時機成熟時，陳琳將在他的藝術上完成一次新的蛻變。

（作者系中國國家畫院美術理論研究院常務副院長）