《雷神》之“雷”與“不雷”之別

摘 要：打擊樂活動是奧爾夫音樂教學中的一個重要的組成部分。幼兒打擊樂活動在幼兒音樂興趣的培養過程中所起的作用是非常大的。但要使它能真正地發揮出作用，就要根據幼兒的年齡特點和不同階段幼兒音樂能力發展的狀況來組織不同形式、不同要求的打擊樂活動。只有這樣，才能保證總目標的真正落實與完成。

關鍵詞：奧爾夫； 打擊樂； 傳統； 創新

中圖分類號：G612.4 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）01-111-002

打擊樂活動是奧爾夫音樂教學中的一個重要的組成部分。德國音樂家、音樂教育家卡爾·奧爾夫認為：打擊樂是最為人類所掌握的樂器種類之一，也是現代社會幼兒最容易掌握的樂器。

幼兒打擊樂活動在幼兒音樂興趣的培養過程中所起的作用是非常大的，但要使它能真正地發揮出作用，就要根據幼兒的年齡特點和不同階段幼兒音樂能力發展的狀況來組織不同形式、不同要求的打擊樂活動。現通過《雷神》這一打擊樂活動，對傳統打擊樂教學細節和奧爾夫打擊樂教學細節作一詳細對比：

一、初相見——音樂之初體驗

樂曲很多時候會成為打擊樂活動的主體，要使幼兒充分、快速的掌握、理解樂曲，教師就必須先對樂曲有深入的理解，從樂曲風格、旋律、節奏、音色等方面深入感知。《雷神》這首樂曲選自《雄壯進行曲》，整體旋律都偏歡快，而且曲子比較長，很難在一教時中完成。

（一）傳統：浮光掠影

傳統教學中，教師初接觸《雷神》這一樂曲時就是反復的聽幾遍，對樂曲有了大致的了解后，就會重點去理解帶有語音總譜的前、后兩部分，對中間一段音樂就會稍加忽略，這樣“浮光掠影”的理解，會使樂曲失去原有的完整性，間接地也會影響幼兒對樂曲的理解。

（二）奧爾夫：“句斟字酌”

奧爾夫教學中，教師接觸樂曲的第一時間是先找出樂譜完整看一遍，然后再結合樂譜完整的聽樂曲。在不斷分析樂譜和樂曲的過程中，教師對樂曲風格、旋律、節奏等已掌握得比較到位，并不斷思考如何引導幼兒一起分析樂曲，怎樣巧妙的讓幼兒自己嘗試為音樂配器后進行合作演奏。教師都考慮的比較全面、到位，做到了真正意義上的“字斟句酌”。

二、細雕琢——音樂之再剪輯

（一）傳統：從一而終

傳統教學中，教師沒有對樂曲進行再剪輯，給幼兒欣賞、理解樂曲增加了難度，每次都是從頭到尾一遍遍完整欣賞，這樣一來，幼兒就會出現聽覺疲勞，對參與活動的興趣也會大大減弱。

（二）奧爾夫：“朝三暮四”

奧爾夫教學中，教師在反復聽完音樂后，將樂曲截成三個部分（下雨前、打雷下雨、雨停了）。考慮到第二段音樂中有快慢兩部分，前半部分是下雨，后半部分是打雷，有節奏的快慢變換較有難度，便將第二段作為活動的重點。而樂曲第一段、第三段由于有語音總譜，相對而言比較簡單，就作為第一教時和幼兒一起熟悉并掌握。這樣的考慮將《雷神》活動分成了兩個教時，側重點明顯，降低了難度。

三、巧構思——活動之初設計

教師在參看樂器總譜后，兩種教學都按照樂曲總譜將活動設計成兩教時，第一教時為聽音樂學習語言總譜和動作，第二教時為聽音樂加樂器伴奏，但是在活動開展過程中，兩種教學法中又體現出了很大的不同，現就第兩教時活動舉例說明。

（一）傳統：“狼吞虎咽”

1.回憶經驗，根據語音圖譜表現身體動作。

2.根據配器圖譜探索演奏方法。

（1）觀察A段圖譜，探索A段演奏方法；（2）觀察B、C段圖譜，交流配器方法（樂器：鈴鼓、圓舞板、碰鈴、大鼓）；（3）探索合奏部分演奏方法（樂器提前放于幼兒椅子下）；（4）看指揮完整演奏。

3.傾聽間奏，探索大鼓的加入。

（1）聽間奏，感受雷神的有力；（2）幼兒嘗試在圖譜中標記表現雷神的出現；（3）探索大鼓加入后的演奏；（4）完整合作演奏。

4.師幼合作指揮，幼兒完整演奏。從這一活動設計中可以看出，教師在設計這些環節時，雖然注重了幼兒的自主學習，給予了幼兒一定的自主權，卻仍沒有突破老一套的教學模式，幼兒還是被老師牽著鼻子走，一步一步都是按部就班，所以幼兒對樂曲的掌握沒有到位。另外在演奏樂器的選擇上幼兒沒有一點自主權，只能聽由老師事先的安排，從椅子下拿出樂器，這在一定程度上影響了幼兒參與演奏活動的積極性。活動中的師幼合作指揮，表面上看教師給予了幼兒大膽獨立展示的機會，但究其實質，幼兒還是被控制在教師的指揮范圍之內的。

（二）奧爾夫：細嚼慢咽

1.看圖譜，復習A、C段音樂，有節奏的配上兒歌。

（1）聽A、C段音樂，邊念兒歌邊打節奏；（2）師幼一起探討將象聲詞加入兒歌；（3）幼兒按下雨、閃電、打雷分組合作；（4）嘗試念兒歌時吃掉“下雨、閃電、打雷、轟隆隆”。

2.熟悉B段音樂并正確打出節奏。

（1）幼兒看圖譜，練習二分、四分音符的組合節奏。

①幼兒分別用二分、四分音符練習打節奏。②幼兒嘗試將兩種節奏組合。

（2）用拍手或拍地動作突出音樂中的打雷聲。

（3）幼兒用動作完整打節奏。

3.自創打擊樂器并嘗試演奏。

（1）幼兒自由選擇生活化材料并探索演奏。（塑料袋、不銹鋼盤子、牙膏盒、鵝卵石、礦泉水瓶子等等）；（2）幼兒展示自創樂器的演奏方法；（3）師幼一起討論配器方案，在圖譜上做標記并練習；（4）教師指揮，幼兒嘗試用自創樂器完整演奏；（5）交換樂器，幼兒指揮完整演奏。

這一活動中，教師注重了活動本身和樂器的創新，整個活動中幼兒都是自主、快樂的，幼兒都能按照自己的意愿參與活動。活動中教學重難點突出，教師通過一個個有趣的環節，充分體現了奧爾夫教學給教師和幼兒帶來的樂趣。樂器的自創和自選更凸顯了教師設計教學的大膽創新，真正符合了奧爾夫教學的觀點。活動中教師給予幼兒獨立指揮的機會，這一環節中幼兒合作協調能力的提高，以及從中獲得的那種快感是不言而喻的。

由綜上對比可以看出，在奧爾夫音樂活動中有許多種類的打擊樂活動，幼兒在各類打擊樂活動中，不僅掌握了很多種樂器的不同演奏方法，發展了聽辨節奏和樂器音色的能力，提高與人合作的協調能力，而且在打擊樂活動中，幼兒的探索精神和創造能力都得到了相應的提高，對于獲得成功時的快樂體驗也是非常深刻的。所以，奧爾夫打擊樂活動不僅能給幼兒音樂能力帶來全面的提高，也能使幼兒進一步對音樂產生濃厚的興趣，真正的樂在“器”中。