鋼琴作品《蘭花花》的和聲風格與演奏技巧分析

摘要：作曲家汪立三根據陜北民歌改編的鋼琴曲《蘭花花》，既保留了民族特色，又具備了交響樂所特有的氣勢恢宏。本文從《蘭花花》的和聲特色、演奏技巧等方面入手，闡述了作品的民族化特點，分析了曲作者對蘭花花藝術形象的成功塑造。

關鍵詞：《蘭花花》 和聲風格 演奏技巧

《蘭花花》原是陜北民歌，由于其旋律優美，故事情節感人，建國初期流行全國并廣為傳唱，以后又以不同的藝術形式創編并展現于舞臺。其中，影響最大的就是汪立三的鋼琴曲《蘭花花》。該作品創作于1953年，是作曲家就讀于上海音樂學院時所創作。作品用富于獨創性的手法，集中、精煉、較完美地塑造了蘭花花的藝術形象，從而深受演奏家和聽眾的喜愛。《蘭花花》以敘事性的手法講述了美麗、善良、天真、純樸的農村姑娘蘭花花，被強行嫁給一個“好像一座墳”的周家“猴老子”。然而，蘭花花并不屈服，她拼命抗爭，反抗封建婚姻，但在深重封建禮教的重壓下，最終釀成了悲慘但令人起敬的命運。

一、《蘭花花》的和聲風格

陜北民歌《蘭花花》旋律純樸生動、語言犀利有力。改編成鋼琴曲后，除保留了信天游的韻律外又具有了交響樂所特有的氣勢恢宏。

該作品是以變奏手法來展開，但不是變奏曲，而是以三段曲式寫成的一首類似敘事曲的體裁。作品借鑒了西洋音樂奏鳴曲式呈示部、展開部、再現部的結構特征的表現手段，依據情節發展的需要，融合了我國戲曲音樂板腔體的表現特點，形成線性思維的特有張力。作品雖然不長，但在演奏上卻有很大的難度，其藝術處理要非常細膩，在對其整體風格的把握上要求也很高。

這首作品的和聲，除了三度結構的和弦外很多帶有附加音，或者說利用和弦的七度或九度的不穩定和聲，賦予了民歌藝術化的品味，使整個和聲不但具有民族化的特點，并且能非常恰當的體現女主人公的心理變化和總的情緒。

呈示部A由（a+a1+b）構成，a樂曲1-8 小節是原民歌的的主題，右手旋律以單音為主，D羽調式。但左手的編配作者采用了西洋古典樂派的創作手法，編配了d小調，但依然不避諱4、7偏音的出現，五聲調式的音響效果依然很濃郁。第二小節是民族感很強的四度五度疊置，第四小節開始的低聲部采用了切分音，左手略帶有復調的進行。9-16a1部分是主題的重復。

從17小節開始織體發展變化較多，調性不斷變化，不斷移調。其中b部分17-24小節，音樂轉為D商調式，主旋律轉到左手，右手多采用大二度音程的伴奏，民族色彩更加濃郁。25-34小節，音樂由C羽32小節轉bE羽，音樂平和自然，但又預示著過于平靜暗藏了不安的情緒。34小節第二拍的導七和弦也預示了不安的情緒出現。連接部由35小節開始到43小節結束，回到開始的速度，但35小節特強音的出現和36小節九和弦的出現，使人感到強烈的不安，心情更加沉重和嚴峻。

展開部c部分從44-61小節，音樂由D羽調式47小節轉G羽，50小節轉c羽，51小節轉f羽，55轉c羽，速度更快，樂曲由更強轉為突強，使人感到心神不寧和恐懼，右手明亮而流暢，但左手主旋律低沉而痛苦，混合節拍的出現好像預示著蘭花花在一次次的反抗，和聲始終是小調式的和聲編配。

再現部A1（a1+尾聲）主題再一次出現，但速度較開始有所加快，66小節八度與和弦的交替進行，情緒較第一部分更加激動飽滿。該曲尾聲部分運用連續的七和弦強調色彩，有助于突出民族特色，削弱“西洋化”的和聲效果。第77小節作者用了一個重屬九和弦，增加了不穩定情緒，暗示黑暗勢力。

作者在作品中巧妙地在五聲調式的基礎上編配了大小調和聲，既保留了民族音樂的特色，又展現了鋼琴技法，使音樂極富欣賞價值。

二、《蘭花花》的演奏技巧

作品的呈示部主題由三個樂段構成，第一樂段是原民歌主題，第二樂段重復第一句，第三樂段是原民歌主題的變奏。開始時速度要求是慢板，音量是弱聲，同時總的要求（也包括全曲的要求）是“有表情的伸縮節拍”。這個要求本身除作者在曲中提示的各種術語和表情記號外，還允許演奏者有不同的理解。關于伸縮的節拍，意思是在總的速度上，按譜面上的要求，但在其音樂流動的過程中，根據旋律的流動和樂句，有的音可稍長一些，必然有的音就相對短一點，才能達到總的速度的要求。這一點對演奏者來說，是不易把握的。其二是節拍的變換很多，例如第2小節是五拍子，但在第四拍上出現高音的一個和弦，要非常弱，同時，如果這里稍有延長，下面第3小節就要快一點出現。1-8小節是原民歌的主題，應該非常純樸和親切地把這個主題演奏得非常可愛。

9-16小節是主題的重復，但變化比較大。一是速度變為行板 =72；二是伴奏的切分音開始有不安的因素，更加緊迫；三是伸縮的節拍要把握住。第13小節開始要柔美的把八度豐滿的旋律演奏得很連貫，進一步表現出蘭花花的善良和美好；15小節要有一點漸慢，而16小節又要回到原來的速度上，音樂中逐漸出現不安的情緒，美好的憧憬好像要被打破。主題第二次的出現，要用中弱的音量。17小節開始是主題的變奏，速度轉快一點 =80，主題在低聲部。這個主題宜用深厚的感情浮現出來，右手的伴奏不易過強。

至25小節開始有些展開，主要是在調性方面的些微變化，利用主題的動機，在28小節的最后半拍向下屬關系轉調，在31小節新調上又向下屬關系轉，至34小節漸慢，結束主部。這一部分的音量，總的說應有些漸強，八度的旋律連貫、流暢；轉調的地方要自然、協調，不生硬。

35小節速度回到開始的？=48，但感情應沉重，音量突然增至特強。開始的右手低音bE音非常猛烈地彈出，右手為突出的短小動機，可以理解或聯想為封建勢力的主題，經過漸弱，37小節要用非常弱的聲音在高八度上重復，這是蘭花花痛苦的呻吟。之后，這個聲音又重復一次，并在42-43小節結束。這里應當少延緩一些。

這部分的第二段從44開始，速度突然轉為激動的小快板？=126，這里也是采用變奏手法，暗示蘭花花反抗的情節，音量強而流暢，但一次又一次地變短，最后是環繞、反復的音流和低音平行三度的下行，加上57-59小節中的五連音、六連音，不安的因素再增長至60小節高音四個強音，演奏要寬廣，漸慢、漸強，在左手的切分節奏的低音上結束。

62小節開始是再現部，速度中板，但要熱情，重新出現樂曲開始時的主題，第二句的主題比主部提高了八度。70-74小節利用動機稍有展開，75小節又出現了中部兇暴的主題，要求非常有表情的演奏。但這里卻是蘭花花的呻吟，暗示主人公的悲慘命運。77小節的強音、78小節的三連音和79小節左手低音的沉重進行，有一點漸快，暗示黑暗勢力的魔爪仍然壓迫著主人公。84小節的低音非常輕，86小節結束在非常柔弱的一個和弦上。這個尾聲要充分利用弱音踏板和延長音踏板，并且應在速度上認真下功夫揣摩，非常流暢而自然地奏出，彈出具有個性的形象，并且具有敘事曲的風格。

參考文獻：

[1]孫繼南.中外名曲欣賞[M].山東教育出版社，1997.

[2]魏廷格.汪立三的鋼琴創作[J].人民音樂，1986，（10）.

作者簡介：

[1]畢冬梅：濟南幼兒師范高等專科學校，副教授。