淺談“作者電影”對微電影創作的啟發

摘 要：“作者電影”出現于20世紀中葉，作為法國新浪潮中一種重要的創作觀念與創作思潮，影響了好幾代的世界“電影人”。但在商業化的現代社會，“作者電影”已經是過時的電影名詞。微電影以其超短的放映時間、超短的制作周期以及超低的投資規模成為時下最為流行的電影創作方式。“作者電影”的創作理念中，有諸多與微電影創作相似的特點，能夠對微電影創作有所啟發。本文通過對“作者電影”與微電影創作特點的對比分析，結合影片實例分項闡釋，認為“作者電影”與微電影創作在藝術實踐方面能夠互相啟發，相互借鑒，通過整合成“微作者電影”而獲得新的生長空間。

關鍵詞：作者電影 微電影 微作者電影

一、“作者電影”的創作特點

文學作品由作者孕育而出，繪畫藝術由畫家揮毫而就，電影藝術作為第七藝術，影片所蘊含的藝術是由畫面、音樂、對白、表演等諸多元素所融合而成。但如果說一定要為電影加上一個歸屬性的標簽，那么導演一定是這個標簽的不二人選。“作者電影”的概念形成始于20世紀中葉的法國，安德烈·巴贊在1943年指出：“電影的價值來自作者，信賴導演比信賴主演可靠得多。”①電影自從誕生到如今，已經形成了獨特語言體系。導演用具象的畫面來表達抽象的哲學思考，借助鏡頭語言來表達個人的人生觀、世界觀、價值觀，這種情況下創作出的電影毫無疑問是屬于作者（導演）的電影。安德烈·巴贊在《作者論》中總結說：“選擇個人化的元素作為相關的尺度，然后將之持續永恒地貫徹到一個又一個作品中。”② 筆者認為這無疑是對作者電影較為形象的一個說法。

“拍電影，重要的不是制作，而是成為電影的制作者。”③ 這是在法國新浪潮中提出的作者電影的口號。作為法國新浪潮電影的領軍人物——弗朗索瓦·特呂弗當然毫不猶豫地追隨巴贊的理論。他在自己的作品中始終堅持自己獨特的藝術風格，他創作的影片中的時間線索大多是詩意化的，這成為他獨特的標簽；同樣在香港導演王家衛的大部分影片中，展現出他對于超廣角鏡頭的偏愛以及碎片化敘事的熱衷。這些都是導演獨特的風格的標簽化體現。在筆者看來無論是哪一個導演，只要在拍攝過程中能將自己獨特的構思融入到影片的每一個細節，令影片獨樹一幟，那么，他就是電影的作者。

在筆者看來，“作者電影”大多采用低成本制作，因此在拍攝方式、場面調度、剪輯、音效方面都較為不同。在拍攝方面遠離了攝影棚，并且在實景拍攝的過程中啟用大量非職業演員。這是導演一種刻意而為之的方式，某種意義上是為了強調影片的紀實性與生活化。導演在拍攝過程中，愿意選擇運用大量長鏡頭，這些大多是對于主人公精神層面的反映；同時，刻意晃動的非固定長鏡頭也會令觀眾產生在場的心理反應；在場面調

度方面，“作者電影”并不追求場面的刺激性和故事情

節的戲劇化沖突；而在剪輯方面，“作者電影”往往運用“跳接”與“跳剪”等手法，將“主觀寫實”與“客觀寫實”相結合，令觀眾游離在“主觀視點”與“客觀視點”中，從而產生特殊的觀影心理；在電影音效方面，“作者電影”多用畫外音、內心獨白、自然音響等視聽手段，力圖真實地創造一個“電影世界”，通過將觀眾置于其中，使其能夠跟隨主人公的腳步體味另一段人生。④

通過對“作者電影”上述特點的分析，很容易能找到“作者電影”創作與如今的微電影創作的一些共通之處。首先，二者都是低成本制作。微電影之所以成為時下趨向大眾的創作方式，最大的原因就在于其制作門檻較低。用一部DV甚至一部手機，都能完成微電影的拍攝；其次，二者在拍攝過程中基本都啟用非職業演

員，大多采取實景拍攝。與“作者電影”不同的是，微電影創作啟用非職業演員的主要原因在于現實的經濟原因所迫，而“作者電影”則是有意而為之。與此同時，“作者電影”雖然成本較低，然其鏡頭語言的豐富性與哲理性以及影片背后所承載的人文內涵，卻是如今的微電影創作所缺失的。

二、微電影創作的特點

微電影（Short Film / Micro Film）即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的電影。⑤它具有短放映時間、短制作周期、低投資成本

等特點。

學界普遍認為中國第一部微電影是2010年由吳彥祖主演的凱迪拉克廣告微電影——《一觸即發》。該影片講述了主角吳彥祖在一次高科技交易中遭遇襲擊，費盡周折，克服困難，與女主角通力合作，最終將新科技轉送到指定交易地點的故事。全片在一分鐘的時長里，通過宏大場面鋪排、高昂的制作經費，使之成為一部大制作的微電影廣告，被譽為中國微電影的里程碑。

4G時代的到來，隨著網絡平臺的發展與推動以及影視媒介技術的飛速發展，微電影成為必然的時代產物。微電影成為影視藝術愛好者與工作者們實踐電影夢想的首選方式。由于微電影自身的低門檻，使得每個人都能夠不費力地實現自己內心對于導演作者地位的夢想。在微電影的創作中，創作者集導演、攝像、編劇、剪輯于一身，借由微電影媒介表達自己對生命的態度、對世界的認知。就此而言，筆者認為微電影也是作者電影在新時期發展的一種結果。

三、微作者電影——“作者電影”對微電影創作的啟發

“作者電影”作為豐富而多樣化的電影形態的一

種，在半個多世紀的時間內影響了全世界諸多的電影工作者，其間出現的優秀電影作品，豐富了世界電影史的內容。而微電影作為新興的電影創作模式，前所未有地使電影制作走向大眾化。作為微電影的作者，必須承認，一部分微電影也承載了導演個人的審美思考與人文探索，就此而言，筆者認為，“作者電影”對于微電影創作者的啟發可以歸納為以下兩點：

第一，“作者電影”對微電影創作鏡頭語言的啟發。“作者電影”籠統地來說是大師級的電影藝術家另辟蹊徑地表達自身觀念的一種創作方式。在鏡頭語言方面有著深厚的“功力”。這與微電影的創作不同，微電影因為其門檻較低導致了片子的質量良莠不齊。因此對于微電影創作者來說，鏡頭語言、運鏡方式、畫面構圖都是需要提高的。這些都可以從“作者電影”中吸取經驗，在同樣低成本制作的情況下，鏡頭語言的運用顯得格外的重要。正如弗朗索瓦·特呂弗的《四百下》結尾那段被譽為史上最經典的長鏡頭所進行的鏡頭實踐一樣，微電影創作者們也要積極開掘適合自己風格的鏡頭語言表達。具體而言，這段結尾著名的長鏡頭其經典性不僅體現在技術層面的勇于創新，更體現在對影片情感的準確渲染。安東尼的奔跑是一種沒有方向的奔跑，因為他不知道哪里才是自己應該去的地方，他逃避著“整個世界”的指責，最終他無路可逃，當他看向鏡頭的那一刻，觀眾能深深體會到安東尼的無助。這一切都是導演想要傳達的情緒。這就是鏡頭語言的重要性，因此在微電影創作的過程中，從“作者電影”的角度而言，微電影的導演作者們不應僅僅為了導演而導演。需知，在“作者電影”看來，電影不僅是用來敘事的，更是用來表達情感與導演價值觀的，“作者微電影”也不例外。

當然，微電影導演大多是電影藝術的初學者，他們不可能有大師們嫻熟的技巧和豐富的經驗，但他們可以先從模仿做起，通過模仿大師們的拍攝方式以及揣摩經典作者電影的鏡頭表達方式，微電影作者們將不僅僅會逐漸掌握電影的基礎技術，更會慢慢體會到每一幀畫面所能夠包含的深刻意義。

第二，“作者電影”對微電影創作觀念的啟發。“作者電影”作為導演人生觀、世界觀、價值觀的體現，其發展是否式微的關鍵問題就在于對尺度的把握是否有失偏頗，倘若導演一味地將個人主觀感受傳遞給觀眾，完全不考慮受眾心理，那么電影會成為導演的私人日記，表現的也不過是導演的個人欲望罷了，一部失去觀眾的電影就像一部失去讀者的作品。需知，電影自誕生以來就包含著雙重性——商業性與藝術性。“作者電影”的衰微很大程度上是因為導演過度追求展示自我而拍電影，并沒有客觀地進行受眾分析。因此在進行微電影創作的過程中，取長補短，合乎時宜地考量觀眾的注意力與心理成為了吸引點擊量的首要條件。隨著生活節奏的加快，微電影創作的影片也應該要符合觀眾的審美需要。這不是對于觀眾的一種“阿諛奉承”，而是對于市場需求的一種恰當適應。但是加快影片節奏并不意味著我們要降低對影片質量的要求。因此在創作過程中，如何平衡電影商業性與藝術性的二重屬性是微電影作者們必須思考的問題。舉例而言，華語電影攝影師呂樂拍攝的微電影《一維》，這部作品不僅因其在優酷網與土豆網上創造了很高的點擊量而贏得受眾的認可，更因為影片所表達的導演對人性“善”的個性化理解贏得了大部分影評人的肯定。可以說，這部微電影在有效平衡商業性與藝術性方面具有代表性，既汲取了作者電影的優點又兼顧了微電影受眾的市場考量。換言之，這部微電影作品是一部較為成功的“微作者電影”。

最后，筆者認為，微電影對“作者電影”也具有一定的啟發意義。所有的“作者電影”的創作者，都渴望擁有一批理想的觀眾。“作者電影”的觀影習慣無疑會培養出一批忠實的“作者電影”觀眾。長期的共同審美趣味使得他們習慣于體會“作者電影”獨特的藝術魅力。然而，院線引進受限以及市場壓力等諸多原因，使得“作者電影”只能在小范圍傳播，這不利于“作者電影”大眾化的實現。

就此而言，微電影的興起，其播出平臺與傳播方式有利于“作者電影”大眾化。也就是說，“微作者電影”的興起，事實上將使得各大網絡平臺都能夠成為“作者電影”的展示平臺。因此，從微電影的播出平臺來看，一部影片完全展示導演個人的主觀認知是完全可以實現的。正因為微電影在播出渠道方面具有較大的自由性，在影片審查方面要比院線公映的審查制度受限少。因此，完全可以通過微電影的形式，創造出一條屬于微型“作者電影”的“產業鏈”，通過網絡平臺給予“作者電影”更多的生長空間，這將有利于“作者電影”與觀影人群的雙向互動與雙向建構—— 一方面微電影創作者能夠滿足自身創作需求的個性表達；另一方面，觀影者借由微電影作品藝術的個體表達獲得個人審美情趣的

升華。

綜上所述，筆者認為，“作者電影”與微電影創作能夠相互促進，相互借鑒，各自獲得長足的發展，甚而能夠整合發展為一種新的電影創作方式。這種雙向影響既促使微電影能夠實現作者化，也能促使“作者電影”實現網絡微型化，我們不妨將這種電影產品稱作“微作者電影”。因此，本文認為，作者電影對微電影創作影響的結果就在于促使“微作者電影”的出現。■

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①？譺？訛 語出安德烈·巴贊，轉見戴錦華：《電影批評》，北京大學出版社2004年版，第45頁，第217頁。

③？譼？訛 參見“作者電影”詞條，百度百科，http：//baike.baidu.com

/view/1031388.htm。

⑤ 參見“微電影”詞條，百度百科，http：//baike.baidu.com/vi

ew/4342291.htm。

基金項目：新疆大學2013年大學生創新訓練項目“新疆微電影題材的開發與產品轉化研究”（批準號：XJU-SRT-13007）；新疆大學“21世紀高等教育教學改革三期重點項目”學生受教實踐成果（批準號：XJU2013JGZ02）

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作 者：聶國群，新疆大學人文學院影視文學專業2011級

在讀本科生。

指導老師：王 敏，文學博士、博士后，新疆大學人文學院副教授。

編 輯：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com