淺談歌唱藝術的心理培養

戴新

摘 要：一個優秀的演唱者就是要勇于表現，表現是歌唱藝術的偉大規律，想要表現心理培養是歌唱中十分珍貴的技術因素，準確的感情、美麗的聲音、清晰的語言、穩定的呼吸、這一藝術整體都需要良好的心理來作為基礎。心理培養是聲樂教育中最基礎的必修課之一，只有培養出學生穩定的心理狀態，才能使歌唱藝術擁有更高更強大的生命力。

關鍵詞：歌唱藝術 音樂教育 心理狀態 心理培養 演唱基礎

歌唱藝術是以歌聲和語音相結合的傳達思想感情的綜合性藝術表現形式，也是表露真實情感最為直接的藝術手段之一。人并不是簡單的發聲機器，當掌握了正確的發聲技巧之后，則需要復雜的心理過程來指導其聲帶振動，這也是評價一個歌唱家水平高低的決定性因素。

如何培養學生一開始就養成良好的歌唱心理，便成為當下音樂教育的課題之一。培養學生良好的歌唱素質需要多種方式才能實現，與學生的生活經歷、文化素質、藝術鑒賞力息息相關。更需要從音樂的感知力，語音的敏感性，藝術的創造力，藝術表現力的增強等諸多方面具體加以著手。

歌唱心理的培養應在音樂教育上占據很大部分篇幅，因為演唱者的所有身體機能都直接接受演唱者內心的支配，無論演唱者想表達怎樣的情緒，都需要扎實的演唱技巧作為支撐，所有的演唱技巧都要基于演唱心態穩定的情況下才得以發揮出來。如演唱者心態不夠穩定的話必然會影響到氣息、節奏、音色等的發揮，如此一來會影響到整個作品的藝術表現力。特別是當學生試圖塑造作品中人物形象時，心理會隨情節改變而發生細微的變化，此時若控制不好自己的演唱心理，就很容易阻礙演唱技巧的發揮。如果不能從容的使用演唱技巧，藝術的表現力也就無從談起，對于一個表演者來說會是惡性循環。

演唱是否成功很大程度取決于演唱者對作品深度的理解，很多學生能把作品理解的比較透徹，但在臺上則表現得很平庸，其實也是演唱心理的問題。平時學習過程中對作品的理解，與演出時演唱一瞬間對作品的理解本身就有出入，再加上學生不會把演唱心理調整到最佳狀態，最容易出現“不敢表現”的狀況。不敢也就意味著沒有自信，自信心需要專業課教師因人而異的調整。在調整過程中，傳授學生掌握正確的學習方法，和掌握最基本的藝術理論及藝術史論，豐富學生的藝術修養是很重要的。學生在技術上都存在著各自不同的問題，在幫助學生解決這些好這些技術上的難題的同時，其實也是在幫助他們增強自信心。

古人云：“感人心者莫先在于情”。我們無論演繹喜怒哀樂，在藝術審美的角度上都是體現情感的表現，是感知想象思維等諸多心理因素共同極致運動的一種狀態。想要讓自己的演唱真正的富有感染力，一定要用心貫穿整個情感。心靈是現實情感的最直接的表現形式，教師更好的掌握學生心理就要去了解學生表現藝術時的心理規律。對于表現好的學生，就不要再過多的強加教師的主要因素，擾亂學生心理，要保護好學生現有的心理狀態。

對于心理狀態不穩定的學生，我們要對學生心理進行分析和解釋性心理支持治療。盡力去幫助其調整不良情緒，抑制住學生不自信的輻射性思維。問題的出現通常是由一定的情境引起的，教師可按照學生當時所參加活動的狀態有目的性的進行分析和心理指導。按照一定的目標在技能上思想活動上，從不同的角度解決問題，當然有些學生心理素質在短時間內無法提高甚至反復受到挫折不敢面對現實，放棄原有的目標。例如，有大四學生考研之前，上專業課的時候，技術和藝術表現力瞬間全無，甚至哭泣。是因為壓力造成無法承受的心理負擔，對未來失去信心。可見心理活動直接導致了該生無法繼續演唱，更不用說表現藝術。由此可見，無論是內在因素還是外在因素，都會對心理產生一定的影響。而且直接影響到學生表現。此時就要由老師用客觀冷靜的心態幫助學生找出自己的弱點，力爭改進，另一方面，也要更加強調學生的優點和長處，幫助其振奮精神樹立信心。相信教師的鼓勵、信任、支持和安慰會使學生從自我折磨中解脫出來，內心的緊張也會逐漸減弱，有了良好的情緒和心理基礎，也就是對技術與藝術的最好支持，他們是相輔相成不可分割的。多些真摯的鼓勵，殷切的希望，少些嚴厲的指責和過分的批評，這是對學生歌唱心理培養的重要因素。

根據上面所述我們可以得出，歌唱心理對技巧的影響是非常大的。如果想獲得科學的聲音，需要演唱者心理和生理充分的配合，當人情緒緊張的時候，呼吸會變得急促，心跳加快，會使聲音失去最基本的氣息支持。如果情緒低落，氣息便會缺乏彈性，無法支持聲音致使音色蒼白無力。如果過于興奮，會導致獲得氣息的器官變得僵硬，不利于喉頭穩定，聲音里出外進無法統一。想要得到正確的歌唱聲音，則需要非常穩定的氣息來保持住，正確的科學的歌唱呼吸是腹式呼吸，如果人在心理狀態不穩定的情況下，通常呼吸會較為混亂，這樣的呼吸通常是胸式呼吸。如果用胸式呼吸來歌唱，將無法得到科學的完美的有力量的聲音，根本來不及換氣，甚至得不到最基本的音量，達不到理想的藝術表現力。反之腹式呼吸可以讓聲音在氣息上彈跳起來，獲得最佳的面罩共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴，只有這樣才會令聽眾聽到享受的音色。腹式呼吸可以讓演唱者有充足的時間進行有預判性的呼吸。也許每個人都有自己的一套呼吸方法，重要性不在于這種呼吸方法是否正確，重要的是千萬不要把兩種呼吸方法混合使用。如果經常使用錯誤的呼吸方法，那么肌肉在長時間反復練習之后就會形成錯誤的肌肉記憶，甚至大腦都會不知所措，發出怪聲。這個訓練過程要很小心，很仔細，需要較長的時間，更要求準確。控制內心才能控制氣息，才能更好地控制聲音。所以良好的歌唱心理是每個學生每節課必須面對的重要課題之一，而不是在演唱開始之前進行的臨時心理疏導。

再有，當達到一定的演唱技巧的時候，教師在引導學生學習課堂知識技能的基礎上，也要重視對學生社會藝術實踐的培養。所謂“藝高人膽大”的“膽”，是要在藝術實踐中鍛煉得到的。只有經過多次舞臺經驗、比賽歷練才能真正發現自己的最佳的心理狀態，在演唱時完美的完成藝術表現力。當然不同的學生還需教師進行因材施教，采取不同的方式方法引導學生找到最佳的心理狀態。endprint

作為教師，我暫且把學生分成三種類型：

“興奮型”的學生在課堂上比較容易被外界因素所干擾，注意力不夠集中。肢體語言豐富，會把情緒表露在臉上，這類學生表現欲較強。學生通常在考試或演出前的表現出過于興奮的狀態，甚至有些燥亂。這樣的學生在演唱之前，會表現的比較有信心，很有自己的想法，也比較感性。在進行藝術表現時，會按照自己的感悟來進行演唱。在教育這樣的學生時，盡量不要全盤否定學生的藝術感悟，可以在學生的觀點上進行更為準確的引導，啟發學生更為真實的理解作品原有情緒，并把學生的藝術理念調整到能完整的處理好作品為止。

“平淡型”的學生感情不易外露，比較固執，情感不是很豐富，冷漠。經常會有思考性的沉默，感情波動小，對外界事情沒興趣，缺乏激情。這樣的學生在演唱之前，會表現的比較有信心，很有自己的想法，也比較感性。在進行藝術表現時，會按照自己的感悟來進行演唱。在教育這樣的學生時，盡量不要全盤否定學生的藝術感悟，可以在學生的觀點上進行更為準確的引導，啟發學生更為真實的理解作品原有情緒，并把學生的藝術理念調整到能完整的處理好作品為止。

“緊張型”的學生平時演唱水準較好，能認真領悟教師的講義，刻苦練習。但通常這類學生心理負擔較重，內心顧慮多，有很強的自尊心，他們害怕失敗。一旦參加比賽或考試，就會產生莫名的恐懼和焦躁，難以應對觀眾的數量和場地的更迭。這類學生通常在演唱之前就什么事情都做不進去，甚至失眠。作為演唱者在演唱之前不應過度考慮藝術以外的因素，例如，老師會打多少分，臺下有多少專業觀眾，會不會有人不喜歡我的演唱方式等。如果過多的思考與演唱無關的因素會使表演者無法投入到將要演繹的藝術作品中去，演繹出來的作品一定不具備動人的感染力。演唱者在備場時可反復練習老師經常講授的歌唱心得，充分的調整，和調動自己的心理和生理，使心理和生理的動力達成統一，這樣才有利于更好的完成作品。我遇見一些學生在考場外緊張感非常突出，不停講話、走動，以此來掩飾內心的恐懼和緊張感。我們應該傳授給學生控制自己情緒的方法，在備場時該做些什么，不該做些什么，如果調整好自己的心理狀態，這樣能更好地為作品進行二次創作。在演唱的時候達到最理想的藝術表現，形成自由的藝術表現風格。不要在演唱后指責他們，要及時的給予肯定，即使他們的演唱不夠理想，沒有達到預期的目標也要堅持鼓勵。平時上課的時候就要選擇在人多的情況下讓他們唱，從而讓他們習慣在眾人面前演唱。也可以選擇在戶外開闊地演唱，給學生創造出不懼怕空間的心理準備。長此以往學生便可輕易克服心理上的障礙，在歌唱道路上取得好的成績。

教師需要了解學生的內心世界，在第一時間幫助學生建立良好的自信心，只有當學生自信滿滿的站在舞臺上的時候，才會有穩定的歌唱心理，從而正常或超長發揮其藝術水平。這樣的學生在藝術教學過程中要多以鼓勵為主。有些學生平時刻苦，藝術表現力也尚可，可就在展示過程中往往大打折扣。如無論琴練得多好，只要上臺一定會斷，無論平時唱的多好，人多的時候缺點反而會越加明顯。周而復始，學生的自信心受到嚴重的打擊，久而久之形成惡性循環。這類學生不是演唱技巧的問題，也不是對作品的理解不夠深刻，更不是準備不夠充分。而是在舞臺上不知道該如何調整情緒，平復自己的心理。讓學生在取得科學的聲樂技術基礎之上，能游刃有余的控制好演唱時的心理狀態，這樣才能使學生在藝術的道路上走的更遠，飛的更高。

歌唱藝術必須有良好的心理素質作為支撐，當演唱者沒有歌唱欲望的時候，很難有完美的藝術表現力。作為教師不但要調動學生演唱的積極性，還要抑制其心態不能過于激動，把心理、思想、技巧融會貫通，這才是最高的歌唱藝術境界。總之，在歌唱藝術的培養中，演唱技巧固然重要，但對學生演唱心理的培養則更為重要。作為年輕的聲樂教師更要重視學生歌唱心理的日常培養，深刻理解并掌握歌唱藝術與歌唱心理的教學方法。用最科學的手段引導學生，使學生在學習過程中不斷進步，最終取得優異的成績，為歌唱和音樂教育事業作出應有的貢獻。

參考文獻：

[1]教育原理與藝術[M].高等教育出版社，2011.

[2]教育心理學[M].遼寧大學出版社，2009.

作者單位：沈陽音樂學院endprint