淺談小學音樂教學

李秀明

【摘 要】在以往的音樂教學模式中，音樂知識、基本樂理作為一個獨立存在的體系，被教育者們過分的強調，而把他擺在了不適當的位置。傳統的唱歌教學模式是：認識拍號、解釋含義、說出規律--節拍--節奏--音高--讀詞--模唱--配器--討論。這種模式重點強調的是唱譜，教師的教學目的是使學生見到曲譜就能唱。

【關鍵詞】唱譜 音樂審美 教學模式

傳統的唱歌教學模式過分的強調雙基，而拍號的含義、規律、節奏等都是科學的，是可以感知的，能使人產生一種愉悅，那種不結合旋律，只是抽象、枯燥的講解、分析，必然會導致學生不容易接受，從而成了教學中的真正“難點”，唱譜也必然會成為審美教育的“絆腳石”，最后致使學生喜歡音樂，卻不喜歡上音樂課，甚至在音樂課上害怕唱歌，當眾演唱就緊張，唱起歌來面無表情、聲音無力。上述現象在許多地方都是客觀存在的，作為音樂教師不由得我們不去認真思考。

既然產生了上面說的不良后果，那么識譜教學真的成了“失敗音樂教育”的“罪魁禍首”了嗎？馬克思曾經說過：“你要想鑒賞藝術的話，就必須是一個在藝術上有修養的人”。就音樂知識而言，它是人們在音樂創造、表演、欣賞等活動中，通過藝術實踐所總結出來的理論成果，是指導各種音樂學習、音樂活動不可缺少的教材，有了它就可以正確而順利的從事相關的音樂活動，有了它，才能開闊我們的藝術視野，提高音樂審美能力。

寫到這里就有人要說：你一會兒說唱譜成了音樂教育的“絆腳石”，一會兒又強調他在教學中的作用，這不是自相矛盾嗎？……