齊白石人物繪畫作品中情感表達的研究

鄧騰

摘要：一個成功藝術家的重要標志就是其所創作的詩書繪畫存在著相輔相成的感情色彩，齊白石大師的百年藝術生涯已然將繪畫的造詣提升到新的高度。齊白石大師的繪畫藝術正是中國優秀傳統主題和民俗古典技術融會貫通的有力表現形式，這也是能夠得到廣大人民認可和支持的主要原因?；诖?，對齊白石人物繪畫作品中情感表情展開論述，以期更好地欣賞、理解齊白石的人物繪畫作品。

關鍵詞：齊白石；繪畫作品、情感表達

中圖分類號：J205文獻標志碼：A文章編號：1001-7836（2014）04-0138-02

1齊白石的人物繪畫作品中的畫風特點

1.1對傳統的繼承以及對古典主題的創新

齊白石對古典主題的重視在其晚期作品中明顯展現出來，這與齊白石所欽佩的三個人物有關，分別是吳昌碩、八大以及徐渭，隨著時間的推移，齊白石大師的筆法與吳昌碩有著異曲同工之妙，筆風自由飄逸，獨具創新，這正是齊白石先生汲取各位大師的精髓所在。在古典主題上，齊白石與其他國學畫家的表現方式相似，通過對普通事物的挖掘、描繪，創作出具有深遠意義的畫作[1]。齊白石選材的首要對象是歷史古典中的神話故事，之所以選取神話人物，是因為齊白石先生出生在農村，早先做的是木匠工作。他認為，通過繪畫神話人物能夠對其自身工作有一定的幫助。齊白石還不乏對美女的繪畫，通過觀察分析齊白石筆下的美女形象，不難發現其每次運墨都十分纖細、柔和，把人物的輪廓描繪得清新淡雅，這足以證明齊白石大師在繼承傳統的同時又對古典主題進行了創新。

1.2具有民間化的特點

齊白石的人物繪畫作品之所以具有民間化的特點，與其生活環境息息相關，齊白石是湖南湘潭人，由于家庭貧窮，幼小便輟學在家干活，在休息時間才能繪畫以及讀書，后來又從事木匠工作，到了中年時期，才開始行遍祖國的大好河山，逐漸走上藝術發展的道路。齊白石大師的作品的藝術形式別具一格：樸實無華與高雅脫俗在其筆下完美地結合在一起。齊白石大師將平凡的事物作為繪畫作品的主題，憑借詼諧、幽默的表現形式向人們展現出深遠的含義，看似簡單，實則每一幅作品都融入了自己的生活經歷，從而使得民間化的特點凸顯出來。

2齊白石人物繪畫作品中的鄉土情感

2.1鄉土情感的產生以及發展

齊白石的父母都是淳樸、勤勞的農民，他們的一舉一動都潛移默化地影響著齊白石的成長，加之齊白石自身天資聰慧，這便使得齊白石的生長環境始終與大自然的一草一木、山山水水緊密聯系著，在齊白石以后的人物繪畫過程中，幼年時期留下的深刻印象決定了其藝術發展方向以及情感表達形式?？偠灾?，鄉土情感的產生以及發展與他小時侯朝夕相處的氛圍有著直接的關聯。齊白石的人生經歷使他的繪畫作品很容易與觀者產生共鳴，生活環境培養了他的鄉土感情，無論是筆下的梅花、蔬菜，還是蜘蛛、老鼠都能映射出一股強烈的農民情懷。隨著齊白石的藝術造詣不斷升華，他筆下的無數形象已經感染到了眾多具有同樣處境的中國人。

2.2齊白石繪畫作品中鄉土情感的表達模式

主要從兩個方面闡述齊白石繪畫作品中鄉土情感的表達模式，分別是人物繪畫主題以及人物繪畫言語，齊白石大師的人物繪畫主題一般都是平凡、普通的事物，出現奇花異草的情況少之又少，主要都集中在蝦蟹魚蟲、雜草野花上。表達他淳樸勤奮的農民情懷主要憑借的是其高超的運墨手法。齊白石的繪畫主題來源于生活，更高于生活，通過對事物的觀察、研究，提煉出既具有民間化，又擁有重要歷史價值的作品。齊白石人物繪畫作品的言語是其藝術理念的自然流露。他的作品當中沒有過多的修飾、鋪墊，甚至只有寥寥幾筆，但卻能把鄉土情感的淳樸與農民生活的平凡生動形象地展現出來。早年從事木匠行業從一定意義上來說為他以后的藝術感染力打下了堅實的基礎，從顏色的對比、構型的簡單、畫面的平整等等都可以看出齊白石作品繪畫言語的價值所在。齊白石在繪畫過程中對點、線、面的組成也有著自己獨到的見解，通過其作品不難看出，線條的變幻莫測以及圖形構造的復雜多樣，這些都是許多藝術家很難達到的領域[2]。齊白石繪畫作品中鄉土情感的這兩大表達模式是完成一幅優秀作品的前提條件。

3齊白石人物繪畫作品中流露出對山水的迷戀之情3.1齊白石山水畫的美學追求以及藝術思想

齊白石對山水畫的描繪長達五十多年，在這期間還創作了近四百幅有關蟲魚鳥獸的作品，據相關資料記載，齊白石大師繪畫的蚱蜢放在庭院中，竟引來小鳥的啄食，由此可見他的美學追求以及藝術思想之高，值得后人不斷研究。齊白石一生從來不進行不符合實際的幻想，倘若沒有此類事物，那便絕不落筆，從他的山水畫中便能看出作品中描繪的對象都是人們日常生活中看得見、摸得著的。眾所周知，如果沒有精湛的繪畫手法，只進行仔細的觀察與記錄，是很難創造出一流、杰出的人物繪畫作品的，齊白石先生的作品結構精準、畫面傳神、總能夠給人帶來一種仿佛身臨其境的感覺。舉例而言，齊白石在山水畫中描繪一只蜻蜓作為點綴時，從翅膀開始進行淡濃的不停變換，來展現翅膀的靈動性和觸感，即便這一個細節都需要進行長期的練習，方可達到人筆統一的境界。齊白石在藝術思想上也有著常人難以企及的方面，他曾說過：“難得神似乃纖細筆墨之畫，難得形似乃大墨筆之畫?！敝挥凶尪咄昝廊诤喜拍苓_到寫生即復寫意的程度。齊白石的美學追求以及藝術思想在山水畫中相輔相成，互相作用，從而體現出齊白石不只是停留在事物表面，往往尋求更深刻的意義，而且尊重客觀事實，不夸大幻想，隨著練習的不斷深入，最終達到神形具備的水平。

3.2齊白石對山水的迷戀之情的體現

齊白石的繪畫可以分成以下幾個階段，分別是早期、盛期以及晚期，早期的齊白石從農村到北京定居，這一時期從1892年開始到1918年，長達四十余年，他的作品中民間化的特點尤為明顯，主要由以下幾個原因：第一，齊白石當時處于社會的基層，對百姓民眾的生活有著深刻的認識；第二，從事木匠行業，對民間的文化也有一定的了解；第三也是最為重要的一點，長期進行繪畫磨煉。游走于大江南北，對祖國的山水有著深厚的感情，為后期的作品埋下伏筆。盛期的齊白石作品的數量和質量都有著明顯的提升，這一階段也持續約二十年，其中具有代表性的作品為《四季圖》，顧名思義，這一幅佳作從春天的藤到冬天的梅都進行了描繪，齊白石所描繪的春天的藤自然盤旋而又充滿力量，給人一種春光盎然的感覺，夏天的荷花在池塘中盛開讓人感受一股氣勢磅礴的力量，秋天的雁來紅，更是凸顯秋天獨到之美，春天綠葉的魅力加之秋天紅花的映襯，增加了畫面的感知力。這些情景的展現便是對山水迷戀之情最完美的體現，最后一個季節——冬季通過紅梅來加以表達齊白石的情感，紅梅在冬季中仍屹立不倒，雪中盛開，這便是齊白石對其如癡如醉的愛意之情。晚期的齊白石也有著不少經典之作，比如說《喜見松梅》，這個階段的作品色彩、畫面都更加統一，更淋漓盡致地展現出對山水的迷戀之情[3]。endprint

4齊白石人物繪畫作品中展現的愛國之情

4.1展現愛國之情的作品創作背景

眾多展現愛國之情的作品大多出自于九一八事變，齊白石大師是一位愛國畫家，在北平被攻破后，深刻地體會到亡國奴的悲痛，因此辭去數個教授職務，并不再接見客人，這時候創作的人物繪畫作品都是展現思想家鄉以及愛國之情。許多來中國的日本人往往慕名拜訪齊白石大師，并希望獲取他的作品，然而齊白石怎能給侵略自己國家的日本人繪畫，他能夠反抗的唯一辦法就是沉默，活動一律拒不參加，當然拜見他的日本人之中也不乏友好之士，但對于齊白石先生而言，他又怎知道誰是友誰是敵，所以凡是與日本能牽扯到關系的事情俱不參與。在這期間創作的作品都能夠體現出中國人的志氣與尊嚴，大量愛國之情的人物繪畫作品便由此誕生。在這閉門不出的時期，有一位漢奸向其索畫，齊白石畫了一個頭戴烏紗，高鼻梁的不倒翁，并寫道：“烏紗白扇儼然官，不到原來泥半團，將汝忽然來打破，渾身何處有心肝。”

4.2齊白石作品中愛國之情的體現

在現今中國人民抗日紀念管中存有一幅齊白石大師的作品，名為《七雞圖》，這一幅繪畫作品主要描繪了七只幼小的雞仔，因為齊白石大師幼時經常在家飼養雞，對雞的生活習性頗為了解，所以這一幅《七雞圖》沒有一處模糊不清，頭爪的分配也是十分得當，繪畫七只雞的運墨手法均不相同，濃墨畫一只，淡漠畫另一只，六只雞圍繞在一起，第七只雞則做出回望的姿態，整體感知栩栩如生，仿佛神情在不斷變化一般。之所以起名為《七雞圖》是利用了七七事變的諧音，以此表達對自己的愛國之情。還有另一幅齊白石大師的偉大繪畫作品——《六蝦圖》，這一幅作品本是齊白石送給董其武的禮物，表達自己的愛國情懷，他借助畫面的清新感希望國家能夠早日平復戰爭，正如圖中的六只蝦一樣，悠然自得，自由自在，雖然只是勾勒出簡單幾筆，卻能彰顯出齊白石繪畫功底之深，無不令人佩服[4]。

齊白石的人物繪畫作品中包含眾多感情因素，不僅結合了古典美學的特征，又加以創新，從而融合成一種嶄新的藝術形式，被許多后人研究至今。本篇論文主要從畫風特點、齊白石對山水的迷戀之情、鄉土之情、愛國之情等方面對其作品的情感表達展開研究。齊白石大師的作品無論從結構、畫面研究，還是從筆墨用法、表達意境加以揣測都能夠感受到中國民族特有的文化，并且已經成為我國特有的一種藝術繪畫模式。

參考文獻：

[1]李小山，張少俠.中國現代繪畫史[M].南京：江蘇美術出版社，2013.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2012.

[3]齊白石繪畫精品集[M].北京：人民美術出版社，2013.

[4]周迅.齊白石全傳[M].長沙：湖南人民出版社，2013.endprint