論情感在藝術創作三階段中的作用

榮小歡

摘 要：在藝術作品的創作中，自始至終都需要情感的推動和牽引，真誠的情感是藝術的生命。情感的重要作用貫穿于藝術創作的三個階段——生活體驗、藝術構思和藝術傳達。本文通過不同藝術門類的一些藝術家及其代表作品，對藝術創作三個階段情感所發揮的重要作用加以佐證，旨在向讀者傳達，情感對于藝術創作有著不容忽視的作用和意義。主要表現在：對于藝術家的創作欲望有促進作用；對藝術構思的理解和想象有控制和調節的作用；對于藝術家的藝術形式和技巧有決定性作用。

關鍵詞：藝術創作；情感；作用；藝術家；藝術作品

古往今來，很多藝術理論家都十分注重強調情感在藝術創作活動中所起的作用。藝術創作中所謂情感是藝術創作的內容和源泉，也就是說藝術創作的整個過程必須始終處在飽滿洋溢的情感狀態之中。藝術是人們在精神意識里對自然社會的主觀反映，藝術的本源在于客觀存在的社會實踐，而且一切藝術在其創作過程中都是藝術家潛意識里情感的書寫與流露。藝術創作的三個階段指：生活體驗階段、藝術構思階段和藝術傳達階段，而情感的作用和運用自始至終都貫穿在這三個階段之中。

1 生活體驗中的情感汲取

精彩的生活中常常蘊含著藝術創作的大量素材，在認識和感受生活的基礎之上來積累素材，這是藝術創造的起點。毛主席在《講話》中說：“作為觀念形態的藝術作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的產物。革命的藝術，則是人民生活在革命作家頭腦中的產物。”當藝術家被現實生活感染，并產生了強烈的情感體驗，經過藝術家的理性思考并深化升華后，創作的作品會有更加強烈的感染力。情感是現實生活孕育出來的，我們每個人處于社會生活中，實質都是在體驗生活，藝術家固然不會例外。常常情不自禁地為生活中的人物、事物或景物所感動，產生愛憎或悲喜的情感，反過來又推動藝術家對生活更深層次的體驗，而后，情感也愈發強烈，此時，強烈的創作沖動形成了。

近代繪畫大師凡·高正是由于在體驗生活的過程中，傾注了情感，才真正實現了繪畫的生動氣韻。凡·高的一生短暫而凄苦，屢屢遭受挫折，異常艱辛，在艱難的歲月里凡·高永不疲倦地探索著大自然，繪畫是他的精神支柱。在他的代表作《午夜的咖啡館》中，黃色異常的耀眼。為了表現那種令人忐忑不安的視覺效果，凡·高有意用這種色調，一種格外耀眼不舒服的場景。據說凡·高曾被這家咖啡館的老板辱罵并被其趕出，對這家咖啡館厭惡反感的情感，是他曾經的生活體驗，他將其滲透到作品當中，從用色和光線的刺眼就可以感受到。凡·高如此的生活帶來了內心的憂傷抵觸的情感導致他將咖啡館畫成這樣，這也完全取決于生活體驗中的情感作用。

從以上的分析我們不難發現，藝術家的情感無論是體驗生活時產生的，還是在體驗生活之前就有的，他在藝術創作體驗生活這一階段都起著重要的作用，即第一，推動生活體驗向更深層次發展。第二，隨著生活體驗的深入發展強化情感態度從而形成創作欲望，推動藝術家進入創作構思之中。

2 藝術構思活動中的情感滲透

藝術家經歷了生活體驗并產生創作欲望時，真正的藝術創作就開始了。藝術構思過程是藝術家對生活素材進行加工和提煉的過程，這是一場非常復雜的腦力勞動。藝術家有不同的情感態度、不同的生活體驗，就會對事物有不同的理解，也就決定了同一種意象素材，在不同的藝術家筆下會產生截然不同的藝術風格和藝術形象。在孔子眼中，老虎是兇殘暴戾的，因此他說“苛政猛于虎也”；在漫畫《十二生肖》中老虎又成了正義的化身。

朱自清與俞平伯兩位散文家曾于同時同游秦淮河，各自寫了一篇同名散文《槳聲燈影里的秦淮河》風格截然不同。藝術家有著自己獨特的審美理解和情感體驗，所以同一個藝術形象在不同的藝術家構思中發生了質的改變，而這種質的改變通常要靠情感的催化。如果藝術家的情感活動是積極肯定的，那最后形成的藝術形象一定也是向上的。在中國古典詩歌中，雨有時是“離人淚”，有時是“潤物細無聲”，為什么會有兩種不同的形象，這是由于藝術家的情感活動性質不同。藝術家的情感活動就是想象的中介。藝術家通過想象來創造形象，并且要具有在想象中體會別人情感的能力，在創作中藝術家要同自己創造的人物形象同喜同悲。《杜十娘》的作者在創作了這一著作后，將自己關在屋子里放聲大哭，就是由于他首先把自己感動了，這樣的作品才能夠感動讀者，這樣的人物形象才能夠具有引人入勝的感染力。有了精美的藝術構思，就要將其付諸形象，從此藝術創作就進入了藝術傳達階段。

3 藝術傳達階段的情感流露

在藝術傳達這一階段，藝術家的情感仍然在起作用，主要表現在藝術形式的確定和藝術技巧的運用上。情感表達是通過特定的藝術形式來進行的，形式美可以使情感表達變得清晰明麗。由作品的整體風格來看藝術形式和情感表達的關系，我們會發現藝術家在藝術創造中的情感表達，會因為自身個性和社會時代的不同而有所變化，各有側重形成不同的藝術形式。如有些個性鮮明、性情敏感而深沉的藝術家們會特別重視情感的直接表現，占據它們作品主導地位的往往是直接的情感。時代精神也會多多少少影響著藝術家情感的表達，從而作用于藝術家創作的形式。在藝術創造過程中，有一些藝術家的情感表達不是以痛苦、矛盾、沖突、死亡等強烈的情感作為對象，而是以優美的藝術形式表現世界的和諧與寧靜。這種藝術家往往具有樂觀開朗、積極向上的，情感豐富而且外向的情感性格，如拉斐爾，畢加索和天才莫扎特，他們的作品樂觀向上而且優美的藝術形式令我們望塵莫及。又如，東晉畫家顧愷之的人物畫，在藝術形式上都創造了后人很難超越的高度。作品《女史箴圖》著重用線來塑造，線條流暢而又富有節奏感，人物纖細柔美，嫻靜秀雅。

畢加索說“我想達到任何人都無法超越的高度技巧，我的每件作品也都是這樣創作出來的。為什么我要如此行事？很簡單，我僅僅希望它能噴射出熱情。”畢加索希望表達他滿腔的熱情，才有了它獨特的作畫技巧，在西方音樂中的華彩樂段也正是由于藝術家想要表達不同于別人的內心情感，如小提琴家帕格尼尼則更注重于表現高難度的炫技技巧。

凡·高名畫《向日葵》為例，每朵向日葵都像燃燒的一團火，花瓣就像火苗，畫面都由黃色組成但它們之間又各不相同，檸檬黃的背景、土黃色的花盆中黃色的花瓣和花瓶使畫面對比十分強烈。在他的世界里，一切都充滿著生命，向日葵就是他生命的象征，他用燦爛的色彩來釋放他對生命的激情。凡·高是少數只用色彩和情感作畫的畫家，他是用色彩變化的高超技巧，來表現他內心炙熱的感情。色彩技巧的運用在他所有的作品中都有體現，如《午夜的咖啡館》。

4 結語

藝術的靈魂是情感，藝術創造的核心仍然是情感，情感的表達是構成藝術創造和藝術價值的中心環節，沒有藝術家情感的運用也就沒有藝術創造。魯迅先生曾經說“創造總根源于愛”。強烈而豐富的情感是藝術家內心生活最重要的特點之一。如果一個人對任何事物都漠不關心，對一切都冷漠無情，沒有肯定與否定，沒有美與丑的評價，對身邊發生的事情只有激動與同情的反應，那么這個人是永遠不能成為藝術家的。藝術的本質是對現實的贊成或反對，漠不關心的藝術是不存在的。藝術家對現實的態度永遠是明確的，他們的心中應該總是燃燒著一團炙熱的感情火焰。

歷史上一切成功的藝術作品，它打動人、啟迪人、感染人的原因便是在藝術家創作的過程中滲透了自身的情感，它讓觀眾感同身受，讓人們痛哭流涕，這樣的作品才能代代相傳。我們之所以把情感作為藝術的基本特征，是因為一切世界觀、藝術觀、審美觀都在不露痕跡的指導著人的情感的產生。只有作品中洋溢的濃濃情感與欣賞者之間形成了共鳴，這樣的作品才能稱得上是佳作。我們通常所說的形象生動實際上就是說形象所體現的情感生動，如果離開了情感因素，就談不上形象生動。直接說教不是藝術，充其量也只能算作是道德教育，道德與藝術的目的雖不盡相同，但是藝術卻是以最最生動的形象和藝術家真摯的情感和思想給人們講述著什么是崇高和優雅，這種方式是人們所喜愛的，也是最樂于接受的。

重視情感在藝術創作中的作用和意義，有利于我們正確的認識藝術創作的本質和特點，也有利于我們更深層次的了解藝術作品，從一定意義上來講沒有真摯深厚的情感就沒有真正意義上的藝術創作。雖然藝術創作注重在情感的推動下創造生動的藝術作品，但是，我們不能把藝術創作僅僅視為一項情感的創作，因為藝術形象本身的含義，不是“情感”一詞所能涵蓋的了的。所以我們不能因為強調藝術要表現藝術家內心的豐富情感而忽略反映廣闊的社會生活原型，也不能因為重視情感在藝術創作過程中的重要地位和作用而否定藝術形象的創造及其內容和價值。這也是我們研究情感對于藝術創作過程的作用時所需要特別注意的方面。

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