高中美術教學探究

羅斌

摘要：在高中課程中，美術教育是一門必修課程，仍然是以教育為主要取向的美術教育，是對學生進行美育的重要途徑，對提高學生的審美能力、觀察能力、創造能力，培養學生良好的品德等方面都具有重要作用。本文探究了搞好高中美術教學的教學方法，以期能起到拋磚引玉之效。

關鍵詞：高中美術；教學方法；教師；學生

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）04-0018

一堂優質美術課是可以給學生帶來多方面的益處的。但是，很多美術教師認識不到這一點，總以為自己所教的美術并不為高考所用。因此，常常把自己本人和自己所上的美術課給邊緣化了，換言之就是不重視。因為不重視上課才缺乏激情，才沒有心去認真鉆研教材，才導致課堂教學乏味。甚至有的教師甩開剛剛取用的普通高中課程標準實驗教科書，說白了就是不想用、不懂用教材。有的教師干脆把教材內容統統換成了簡筆畫、漫畫，只傳授一些技法便于自己授課。這種敷衍了事、不負責任的美術教學嚴重違背了普通高中新課程改革的初衷。那么，如何把高中美術教育教學搞好，筆者認為在教學方面應該努力做到以下幾點：

一、教師要轉變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學

美術教育受傳統觀念的禁錮，教學意識落后，很多美術教師依然堅持傳統的美術教學理念：只是知識與技能傳授，教學活動僅限在教室里，教學內容也僅限在課本上，教學中只重視教師示范，學生機械化的模仿，輕視了學生自主探索的學習過程。這種傳統教學模式在很大程度上嚴重影響了新課程改革步伐。我們知道美術教育是實施素質教育的一個重要載體，它對培養學生的綜合素質和創新能力起著不可替代的作用。教師必須及時地轉變美術教學觀念，把培養和提高學生的審美能力、增強學生愛國主義精神，陶冶情操，培養學生良好的品德、意志，提高學生的觀察能力、注意能力、想象能力、形象思維能力和創造力等當作主軸貫穿于教學的始終。要使美術教學活動從封閉走向開放，用生活去解讀課本，在生活中學美術，在美術中感受生活，使美術教育和生活實踐相結合。

比如，在一堂美術欣賞課上，當欣賞到米勒的《晚鐘》、《拾穗者》、《倚鋤男子》等繪畫作品時，教師除了引導學生分析這些作品的構圖、色彩以外，還可以從作品中聯系到現實農民的勞動情景，讓農村來的學生介紹田間勞動情景，也可以讓學生們走入田間地頭親身體驗農民的勞動生活，再組織學生談論自己的感受。目的是讓學生自己去發現農民勞動的甜美以及農民的善良與品質的高貴，從中感受到勞動生活的真諦，培養學生對農民對土地的熱愛。這就是學習欣賞米勒的繪畫作品時，課堂教學內容向實際生活作了延伸。因此，美術教師要注重開放型課堂教學能力的培養，善于打破美術課堂時間和空間的極限性，采取可行的開放型美術課堂教學。

二、教師要善于挖掘本土文化，形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程

我們就湖南美術出版社出版的教材而言，很多教師總認為這套教材難。其實，認真研究這套教材就不難發現其兼容生活性、社會性、科學性、趣味性和藝術性于一體，給師生留有創造性發揮的空間。新課改下教師不能“死”教課本上的內容，要因地制宜，挖掘當地文化，就會發現各地有各地的優勢。

比如，就拿忻城來說，忻城地處桂中雖然偏僻落后，但是我們忻城有壯、漢、瑤、仫佬、苗、回、滿等15個民族，具有幾百年的燦爛文化。忻城有紅水河風光、有全國乃至亞洲現存規模最大，保存最完整被譽為“壯鄉故宮”的土司建筑群、有忻城聞名的民間工藝壯錦等都具有重要的美術教育價值。在美術課中我們就應該好好地挖掘和利用這些資源。

例如，當我們上到美術鑒賞《中國民居建筑》時，可以把學生拉到“壯鄉故宮”里零距離觀賞園林式的建筑格局，感受其氣勢宏大、格調典雅、古色古香的藝術之美，用手中的筆去描繪那精制的屋脊翹角、花窗圖案等，這樣的教學活動將會給學生帶來一種身臨其境的深刻體驗；當我們上到《民間工藝》這一課時，我們可以導入忻城壯錦，挖掘忻城各民族的民間工藝，激發學生興趣；當我們上到《繪畫中的色彩》時，我們可以先用相機把紅水河畔一年四季的美景拍照下來作為本課教學輔助資料，從中也達到了培養學生熱愛家鄉的教育目的。我國幅員遼闊，從南到北無論是一碧千里、沃野萬里的草原，還是小橋流水、奇峰秀嶺的江南無不激發人們無限的美感，都可以把這些生活中的美融入到我們的教學中來，這就是因地制宜吧！課本的資源溶量是非常有限的，美術教學是不能僅限在課本上的，必須要拓展到課本以外，但是也不可隨意取材，教師必須經過仔細研究去粗取精，提煉適合于本地方的美術教學資源，才可以有效地為美術教學服務。

三、教學中要注重培養和激發學生的學習興趣

《美術課程標準》指出：“興趣是學習美術的基本動力之一。”有一位教育家曾就針對兒童教育精辟地說過這樣一句話：“兒童的心靈，不是一個需要填滿的罐子，而是一顆需要點燃的火種，興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大推動力。”這句話強調了兒童學習興趣的重要性。其實，不光是兒童，高中生更加重視培養學習興趣。在美術課中怎樣做到讓學生對美術課感興趣，也不算是很難辦的問題。教師只要在課堂上盡量采用多種教學方式與靈活的教學手段，善于對多媒體資源的應用、善于情境的創設、善于以游戲活動去貫穿過程、善于材質的變化使用等等，使學生的多種器官都參與到美術學習活動中，充分調動學生學習的積極性。

比如，在高中美術篆刻模塊第六課《印款合璧，相得益彰》這一課中，學生會因準備材料而犯難，這時候怎么辦？有的教師也許會放棄這個重要的教學環節，但是有的教師卻可以想到變化材質的辦法，引導學生用易于買到的橡皮塊代替難找的石材，用小刀代替各種刻刀，這么一來學生們就可以動手完成一個個漂亮的印章作品了。這堂課下來既解除了學生找材料難的煩惱，又大大增加了學生對參與動手活動的興趣。

四、重視美術教學評價活動，形成多元的、多主體的評價機制

評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。和其他科目一樣，教師的評價對學生的學習是最有影響力的，評價得當會對學生產生激勵作用，直接關系到學生美術學習的積極性和學生自身人格的健康成長等諸多問題。對學生自由創作的作品，切忌僅以教師的眼光去判斷它的好與壞，要充分考慮到學生的認知水平以及他們對生活的領悟程度，多肯定學生獨具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，學生們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的美術語言表達自己的欲望。

《美術課程標準》指出：“對學生美術作業應采用多樣的評價方法。可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。比如，高中設計模塊的第二課《取“材”有道》，當學生分組合作完成再利用廢棄物作品設計之后，我們可以采用教師評與小組互評相結合的評價方式，做法是教師先肯定和表揚學生們的團結合作精神，肯定學生的設計成果，接著是小組代表介紹說明本組作品的設計理念，接著是其他小組提出建議幫助完善達到共同進步的目的。這種評價活動留給學生探討問題的空間更大，收獲更多。

課堂的和諧離不開教師的言行。師生課堂互動交流時教師所采取的語言及語氣要避免學生產生誤解，評價用語不當在很大程度上會傷害學生的自尊心和自信心，會使學生變得心情陰郁、毫無生氣，因此，教師應運用鼓勵性與表揚性的評價語言。教師“馬克思曾引用黑格爾設想的一個比喻來說明人類創造活動中實現其本質力量時產生的愉悅。這比喻之意是說一個孩子，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷擴大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的歡快……”學生的學習成果就類似于那水中的漣漪，總希望得到教師的鼓勵與表揚。學生受到教師稱贊，他們的心情是無比興奮的，也許將成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去。教師要根據本學校學生的特點，不斷地探索設計更新穎、更有時代感、更具人性化的評價方法，讓學生愛學好學，充滿自信、充滿興趣地真正喜歡每一堂美術課。

盡管我們高中美術教學活動并不是美術院校那樣把學生培養成為美術人才，但是我們的美術教育要對所有學生產生積極影響。作為美術教師，我們要為那點“影響”而不斷去鉆研、探討，大膽開展具有特色化的美術教育教學。這既符合時代的要求，也促進了高中美術新課程改革的發展。

（作者單位：廣西忻城縣高級中學 546200）