傳統畫論的現實價值

李盟盟

摘要：當今畫壇充斥著一種不良現象，即為了追求名利，去求新求變，卻忽視了對傳統的繼承，也就是對傳統畫論的深入了解，因為傳統畫論在當今也有其重要的現實意義。所以這就要求當今的藝術家應該在學習研究傳統畫論的基礎上使得自己的藝術實踐得到更大的發展。

關鍵詞：傳統畫論現實價值重要性

題目中所說的傳統畫論，指的是古代流傳至今的繪畫理論。它既包括古代卓有建樹的繪畫理論家的理論著作，主要有基礎理論、技法理論和繪畫美學理論等，如宋代鄧椿《畫繼》等，又包括歷代有成就的繪畫大師的創作體會等，如清代惲壽平《南田畫跋》等。這些理論主張不僅在當時，對后世乃至當代社會也產生深遠影響，筆者在下文中將分析傳統畫論現實價值，并將其與當今畫壇一些不利現象進行聯系來闡述此問題。

據統計，現今仍存中國古代完整繪畫理論書籍為二百余篇，中國傳統畫論如此豐富、優秀讓我們不得不為之贊嘆。但是該如何應用在當今以實現其現實價值呢？可以從以下幾方面來顯示其價值。

首先，要通過體現畫論的美學價值來實現其現實價值。中國畫論作為中國文化的一部分，亦是哲學、美學的一部分，同時也與哲學、美學有一脈相承的關系，郭熙《林泉高致集》主張山水畫表現“林泉之致”，這種觀點便與儒家和道家的哲學思想有著相通性；儒學創始人孔子在繪畫理論中也有“繪事后素”的主張，即要在繪畫作品中表現出所畫對象的本質。

其次，通過對畫論根源性的研究來實現傳統畫論現實價值。在沒有對根源進行探究的基礎上，任何對中國繪畫這門藝術的理解都會顯得很膚淺，更不能理解當今畫論。

再次，傳統畫論對當今藝術創作的現實價值最重要方面仍在于對實踐的指導意義。眾所周知，理論與實踐是相輔相成的，真正的理論是經驗之談，是在創作過程中的心得、體會，優秀的理論著作無不來源于實踐經驗，反之脫離實踐的理論則為謬論，能夠指導實踐的理論才能稱得上是有用的理論。

同理藝術理論和藝術實踐也是互為補充、互相影響的，應該有機結合起來。中國傳統畫論是由品、評、史、論這四類所組成。盡管它們距離我們所處年代久遠，但對當今繪畫實踐仍起重要作用。如唐代張璪“外師造化，中得心源”對現在創作依然具有重要指導意義，它要求畫家在創作過程中要反映客觀事物與主觀情感的內在關系。又如中國畫品評標準中，“氣韻”是常用術語，最早提出這一概念是南朝謝赫，他將氣韻作為評價一幅繪畫作品優劣的首要標準及作為區分畫家與畫匠的衡量準則，并且這一衡量標準延續至今。

第四，在前代理論家和畫家指引的基礎上，后代畫家可以更好推動繪畫藝術向前發展。這是因為傳統畫論的提出，可以使當代畫家節省時間，不需要對前人研究過的問題進行重新研究，并在此基礎上深入探析繪畫藝術的內涵，可以說前人理論有啟迪作用。如唐代張彥遠《歷代名畫記》中提到繪畫社會功能是“成教化，……四時并運”寥寥數語談出繪畫功能即教育作用，對當時和現在創作均具指導意義。又如石濤《苦瓜和尚畫語錄》一書，以“一畫”論為核心，精辟地闡述繪畫藝術同現實的審美關系，同時在繼承與創新及山水畫技法等方面提出許多獨到見解，主張“法自我立”，“我之為我，自我我在”，認為畫家要順應時代畫出自己的風格，“筆墨當隨時代”，現今這種觀點依然指導繪畫實踐。另外齊白石“妙在似與不似之間”，主張學畫要學老師的心，不要學老師的手。要不拾其技，拾其心。所以說，傳統畫論是藝術家一生勤奮創作和睿智思考的總結，這些畫論我們至今還讀之不盡、用之不竭，還需更加充分學習和利用，使它們能帶動繪畫朝正確方向發展。

這些前人繪畫理論中，有些理論是對當時畫家所作總結，對我們研究當世藝術很有價值，如明中期李開先《中麓畫品》等，書中針對當時的繪畫點評，同時也點出繪畫規律和精髓，且適用于當今。如中國第一部斷代史的繪畫著作唐代朱景玄《唐朝名畫錄》中強調繪畫不是自然的再現，而是心的作用，意氣的顯現。“畫者圣也，蓋以窮天地之不至，顯日月之不照，揮纖毫之筆，畫萬類由心，展方寸之能，而千里在掌”。“萬類由心”表現出來才是真正藝術。

我們反觀當今的畫壇，良莠不齊，許多年輕人繪畫基礎尚未牢固，就要求新求變，加上廣告媒體的錯誤導向，使大眾認為只要是新的就是好的。這些人盲目追求創新，這使得他們的創新缺乏傳統底蘊，其作品缺乏中國畫應有的內在精神，顯得很匠氣。可以說這種空泛的創新脫離基礎，是一種毀滅而不是創造。究其原因則在于當今藝術脫離其本身的發展軌道，正在轉向商業化。藝術商業化固然是社會發展的必然結果，但它也會帶來嚴重后果，使畫家不再埋心于藝術創作，而會為迎合市場需要，去應景一些作品。會使一些年輕畫家為盡快出名，想方設法開創自己所謂風格，只是為能夠在書畫市場上盡快取得一席之地，以便盡早獲得經濟利益。這種“創新”就算當時可以很快得到利益回報，但這并非長久，遲早有一天會被市場所拋棄。就像一棵大樹，如果根不牢靠，無論枝葉看似多么茂盛，遲早有一天會因根基不牢而枯死。這種一味求新的作品不能使人們從中得到身心和精神上的愉悅。長此以往，如果繼續發展下去，必然會對中國畫未來發展產生負面影響。所以在這種情勢下，這個題目特別有現實價值和指導意義。

在中國畫悠久的發展過程中，不乏具有創新精神的藝術家，這些藝術家的藝術風格都獨具特色，殊不知，這些具有自己繪畫風格的藝術家們的基本功可謂非常之牢固，如浙派創始者戴進，盡管他開創一代新畫風，其繪畫功底非常深厚，以至博得當時及后人贊賞。韓昂《圖繪寶鑒續纂》卷六說他的山水“得諸家之妙，……奇甚?！敝熘\垔《畫史會要》卷四也評他：“山水、人物、翎毛、花草，兼法諸家?！?特別能仿古人，“臨仿舊人而無款者，……此能品也。”這說明其功底非常扎實，求新求變也是建立在得眾家所長，融會貫通的基礎之上的。恰如《明畫錄》所描述的那樣“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之。”

總而言之，任何藝術都有傳承的過程，都是在繼承傳統同時向前發展。創新就是要在學習有價值的部分基礎上求新求變，以得到突破。當然，也并非任何以往理論或經驗都能稱得上為傳統，只有那些經過時間考驗的理論或經驗，這些有價值的部分才可稱為傳統。這就要求我們在學習過程中要“取其精華，去其糟粕”。現在的藝術應從傳統藝術中得到發展，現在的理論也應從傳統理論中得到發展，同樣現在的理論也會對未來產生價值。

綜上所述，傳統畫論的現實價值表現在我們對傳統繼承和發展以及在當今現實中的應用等方面。只有通過在當今繪畫實踐中得到應用，才能體現出傳統畫論的現實價值，才能使繪畫藝術得到更長遠的發展。畫家只有將其創作回歸到繪畫本質的軌道上來，才能成為一名真正的藝術家，才能使其藝術作品具有藝術價值，才能具有頑強的藝術生命力。

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