撐一桿長篙，向青草更青處漫溯

張曉田

摘 要： 新課程背景下的美術課程，改變了以往單一的知識技能的傳授，強調美術能力和人文素養的整合發展。這是美術素質教育的發展方向，但并不等于忽視美術課堂中技能的培養和訓練。作為一門技能類學科，技能永遠是美術教學的重要組成部分，只有掌握良好的美術技能，才能使情感體驗和創意構想得以形象化、具體化。

關鍵詞： 初中美術教學 技能訓練 高效課堂

徐志摩有詩云：尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯。中學生若要在美術中尋夢，這支長篙便是美術技能。

我認為，若要提高美術課堂教學效率，技能教學始終是繞不開的彎。下面就我近三年的探索總結成文字，以資探討。

一、以發現學習領攜接受學習

美國當代著名認知心理學家布魯納和奧蘇伯爾在對待學習的態度上，各有一套理論方法。布魯納主張發現學習，認為教師引導學生通過發現獲得對事物的認知，既不易忘記，又培養學生的思維能力和創造力。奧蘇伯爾則倡導接受學習，通過語言的陳述傳授知識，是一種經濟、有效的教學途徑。傳統美術教學和技能傳承往往更注重后者，但這使得學生的潛能和個性受到限制，使教學淪為枯燥機械的運動，基于此，帶有啟發、探究式的發現學習受到熱烈的推崇，但美術學科特點和中學生年齡、心理特征說，還要不斷提高學生對繪畫內在規律的理解和掌握程度，保持學生的繪畫興趣，提升學生的美術境界，最好是讓兩種學習方式相互為用，讓發現學習領攜接受學習。

在發現學習中，教師呈現某些提示性線索，強調探究過程；在授受學習中，教師把學習內容直接呈現給學生，強調現成知識的掌握。因此，我們在進行教學設計時，可以在技能教學過程中采用發現學習法，讓學生通過自己的探究活動感知。由于學生的基礎和能力不同，探究發現的結果也有所不同，這時我們可以通過學生交流，或教師總結，把知識技能再以接受學習的方式總結歸納到認知結構中。

如《從心底接觸自然》一課，本著以培養探究性思維為目標，以基本教材為內容，使學生通過發現步驟來學習。于是，我先引導學生臨摹達·芬奇的《與西斯圖合作的樹的習作》，臨摹之前提醒學生觀察研究幾個內容：1.觀察樹的結構和特點，表現一棵錯綜復雜的樹，從什么部位入手比較合理？2.出枝的特點，以及大枝與小枝、前枝與后枝的關系及表現。3.質感與用線。4.根據自己的能力改創原作的某些元素，將自我表現融入臨摹之中。在接下來的講評中，我挑出臨摹比較成功的作品進行展示和表揚（有保持原作風格的，也有改創的），然后讓臨摹者說說自己臨摹過程中的思考和感受，并指出他們的繪畫特色。在學生完成自我探究學習后，我帶著學生一起學習和梳理畫樹的知識技能，逐一解決學生臨摹中的問題，這里采用的便是接受學習方式。在此我以上述觀察研究內容的第2點進行說明，先展示出枝畫錯了的作業（出枝的特點往往是很多學生不能注意到的），讓學生說說這張作業出枝是不是符合樹的特點，然后展示樹枝丫的照片，進行比較，在技法表現上我用邊講述邊示范的方法完成教學，這是典型的接受式學習，“教”呈陳述性特點，而“學”便以聽講、記憶、模仿、練習為特征。從整體上來說，這課我先采用發現學習法，再采用接受學習法，細看，我是以發現學習為線鋪開教學過程，再以接受學習為點突破教學重點和難點。

發現學習有利于激發學生的學習興趣，培養學生獨立分析問題和解決問題的能力，但學生學到的知識不多而且比較零碎，這個弊端對美術學科來說是不易忽略的，接受學習的最大優點是保證學生獲得系統的科學知識，較好地彌補發現學習的不足。

二、以臨摹學習啟發創新思維

在重視方法綜合和變通的創新時代，臨摹教學似乎已不受歡迎，這是有失偏頗的。自古以來任何一種創新都是建立在傳統這一豐厚堅實的基礎之上的，美術的學習和傳承不無例外。臨摹作為美術教育的方法之一，有它十分重要的價值和作用，因此，正確理解和運用臨摹是美術教學的重要環節。

康斯泰布爾說：“形成美術表現的個性有兩種方式，一種是模仿別人的作品，進行選擇；另一種是從對自然的觀察和表現中形成。”達·芬奇認為，能模仿者即能創造。臨摹就是模仿，但又不只是模仿，而是一種學習方式，即通過臨摹讓學生獲得一種把握和表現物象的方法，并激發創新思維，形成創新基礎。

在美術史上，很多杰出的畫家都熱衷研究和變造前輩畫家的作品，他們抽取前人作品中的一些元素，可以是創意構圖，可以是色彩，也可以是造型手法，并滲透自我表現，從而完成對原作的研究和學習，把學習行為轉變成創作行為，如馬奈《草地的午餐》的構圖模式就來源于拉蒙弟在1520年模仿拉斐爾的《派利斯的評判》，而拉斐爾的作品又從3世紀羅馬石棺雕刻的《河神》而來。在臨摹前，鼓勵學生“穿別人的鞋，走自己的路”，可以選擇性地借范本的樹的形態結構，用自己的線語言，抑或借用范本繪畫語言表現受范本啟發而生發的樹的新形態，結果讓人驚嘆，真是有一千個臨摹者就有一千個達·芬奇，學生的臨摹作品充分展現了他們在臨摹過程中的思考和創新。

新編美術教材七年級下冊新增了《在臨摹中感受》一課，足見臨摹教學研究已經重新被重視起來，它以沖破陳規舊俗之勢，開創臨摹教學的新境界。當學生看到一幅幅大師們臨摹的變體畫被人們認可，聽到巴黎盧浮宮及其他博物館里都收藏魯本斯和畢加索的臨摹作品時，感到無比驚訝和振奮，因為臨摹無論如何比創作容易多了，他們都有大致相似的想法：我也行，一下子興致大漲、信心倍增。學生在作業中邊臨摹邊創新，創新思維就是在臨摹過程中被培養出來的。

三、以小環節承載大目標

創作由構想和實施兩個過程構成，馬斯洛用原發性創造（創造的靈感階段）和次級創造（創造的實施階段）說明創作活動的完整性。也就是說，無論多新穎、多絕妙的構思創意，如果不通過次級創造活動得以物化呈現，就無法展現自我。所以，一個完整的創作需要技能的支撐。

美術課程的實踐性決定了學生需要花一定的時間進行練習，以獲得使用工具、改變媒材和表現物象的技能。因此，在45分鐘的課堂上我們可以安排一個小環節，留出一定時間給學生進行專項技能的練習。如繪畫課《熟悉的物品》，重點是引導學生學習明暗素描的表現，對沒有任何專業素描知識和沒有經過任何訓練的學生來說，難度是可想而知的，明暗技法的表現顯然成為這一課的難點，因此，我將明暗技法練習提取出來，在課首安排一個小環節——技法小練筆。這個環節我是這樣操作的：首先在窗口展示一個石膏球體，讓學生觀察光在球體上形成的光影的特點（明暗變化），然后截取局部的明暗以圖片出示在多媒體上，再讓學生用筆的輕重和疏密把這個效果表現出來（教師可加以示范）。通過這個小環節，我們可以發現，一方面，在單位時間里，學生致力于這一技能練習，收效比較好，這為接下來表現整個物品的明暗關系打下了基礎，并且比較輕松地實現了技能目標。另一方面，這個小環節強化了學生對繪畫內在規律的理解和掌握，不但使得他們的繪畫興趣提到一個新高度，而且使他們對繪畫的理解進入一個更深的層次。因此，要使某一技法掌握得更實在、牢固，單獨訓練必不可少。

技能訓練是眼、腦、手的協調和發展，中學生美術技能的訓練不僅是技法表現的訓練，而且是對學生技法思維的訓練，只有不斷提高學生對技能內在規律的理解和掌握，才能在創作中又快又好地運用和變通，并使技能的發展與學生的內在思想和精神保持平衡發展，從而提高美術課堂教學效率。

參考文獻：

[1]尹少淳.美術及其教育.長沙：湖南美術出版社，2000.

[2]楊建濱.初中美術新課程教學論.北京：高等教育出版社，2003.

[3]蔣蓀生.中等學校美術教學法.南京：江蘇教育出版社，1993.