淺議高中美術寫意花鳥畫教學策略

寫意花鳥畫是中國美術領域內最綺麗的瑰寶之一。它以簡練、概括而又準確的筆墨勾勒出作者對事物深刻的感受與豐富的聯想，借以抒發作者的情懷，它講究形神兼備、氣韻生動，最終達到神與物和諧統一的效果，更能激發學生對生活的熱愛，喚醒他們的創造力，培養他們的愛國情操。本文結合教學實踐，談談怎樣拓寬高中美術寫意花鳥畫的教學策略。

一、重視創作準備工作

首先要上好隨堂鑒賞課，提高學生藝術修養，激發學生興趣。結合課本的教學內容，教師可在每一堂課用較短的時間或集中一節課時間，選擇一些中國古代、近代具有代表性的寫意花鳥畫作品，按課本分類進行鑒賞，同時講授寫意花鳥畫的發展史。這樣不僅提高了學生的精神境界，陶冶了情操，還可以讓學生了解寫意花鳥畫的歷史和我國優秀的文化藝術。

其次，介紹好工具和材料的性能，講解寫意花鳥畫的技巧，打好技術基礎。中國傳統繪畫工具、材料，具有特殊性，與同學們平時用的筆紙有明顯的不同，大部分的同學不熟悉它的性能，屬初次接觸，故而在上新課之前必一一介紹，比如毛筆的分類，紙的品種，墨和中國畫顏料及哪一種筆適合于表現哪一種效果，熟宣和生宣的不同特點，為什么寫意花鳥畫要畫在生宣上，并邊講邊用筆墨宣紙示范，使學生有直觀感受，更容易理解。

以上兩個方面的創作準備，都是不可忽視的，如果認為“非核心”不予重視或刪減內容，都會使學生的畫技受到無形損失。鑒賞課可以讓主題獲得美的關照，初步喚醒把握“美”的能力，它很有可能是學生走向成功的第一步，康德在《判斷力批判》中指出，美是整體的，直觀的，美在關系。開欣賞課就是為了建立起學生跟有生命力、有靈性的寫意花鳥畫之間的關系，達到潛移默化的效果。其結果是，學生獲得了印象，印象可以作為學生作畫時的一個對照系，還會在伴隨學生畫技提高的同時不斷修正，向實踐中學習，成為一筆取之不盡的財富。鑒賞課不應過于隨意，走馬觀花式地趕完，而是要向學生明確下達任務，讓他們多記住一點東西，整理出一點系統，在“只可意會、不可言傳”的困難面前努力講出中肯的觀感。至于對工具材料的講解，每一步都要讓學生產生強烈的成就感和自豪感，讓他們樂于嘗試。

二、正確認識“源”與“流”

臨摹別人的成功作品只是“流”，廣闊的生活實踐才是“源”。寫意花鳥畫不是憑空設想出來的，是需要從生活中感受過來的。有“物”有“我”，是主客觀的統一。寫意花鳥畫簡練、隨意，容易引起學生的草率，誤以為寫意花鳥畫就是任意涂抹，而不崇尚準確地描繪對象即造型，誤以為沒有細致、深刻地加以觀察摹寫所要描繪的對象，就能作寫意花鳥畫。這恰恰是把提煉、概括、隨意與不必研究對象的生活習性和結構特點混為一談。結果，只重“流”而不重“源”，人人只求臨寫，畫得千篇一律，或者相去甚遠，繆以千里，非驢非馬，將不利學生的創作思維、創作行為的培養，將與教學目的相違背。教師不妨組織學生先用鉛筆寫生，認識對象，細致地刻畫對象，也可用標本寫生，白描、速寫均可，或者對物直接作畫。這樣既可以提高臨摹自然的能力，追本溯源，認識自然，體會生活，發現生活中美好的事物，又可以達到造型、結構的訓練，使學生體會到寫意花鳥畫是“有本之木，有源之流”。

“流”的作用是隨著作畫的成熟慢慢凸現出來的。描摹先賢們的成功作品，由形似到神似，這既是一個尊重中國寫意花鳥畫傳統，繼承發展的問題，又是一個接受中國哲學思想熏染的問題。寫意花鳥畫有著豐富的哲學指導思想，比如說和諧靜穆的思想，天人合一的思想，含蓄的思想，學生一旦領略到了這些，也就基本上掌握了寫意花鳥畫的特點，使自己的畫除了自己作出來的之外，還獲得了成就感。由此可見，只要能夠擺正“流”的作用，對于學生不是束縛，而是解放和提高。

臨摹可以用較短的時間，把古人或名人長期積累的筆墨技法很快繼承下來，收到“事半功倍”之效。國畫在初學時以臨摹作為入門的手段，逐漸地對物寫生，再轉而對物象寫意。不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細致的工筆畫也有其寫意的成份。生活實踐是“源”，臨摹作品是“流”，臨摹是向前人學習，寫生則是向自然學習，兩者不可偏廢。當然，在寫意花鳥畫的臨摹過程中，用筆要求生動、靈活、落筆行跡肯定、大膽、不作修改，久而久之，自會有成。

三、引導學生立意溶情

何謂“立意”？元代湯垕說：“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，以意寫之，不求形式耳。”文中反復用了三個“寫”字，用心良苦。這段話就是為了強調寫意畫與真實事物形象之間的差距，關鍵在于“以意為之”。寫意花鳥畫講究的是“意”，崇尚抒發作者的主觀感受，表現一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。這雖有難度，但不妨引導一下，讓學生試試在作畫之前要先醞釀情感，有了情感，對生活形象產生用繪畫來表達的欲望，即有感而發，才會有“寫意”。正如古人所說“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，“臨春風思浩蕩，望秋云神飛揚”。否則，就會導致粗制濫造，或機械地去復制作品，造成呆板、單調，缺乏生氣的局面。

教材中，畫家潘天壽先生的《荷》，作者的立意不僅僅是“映日荷花別樣紅”，而是極力表現大自然的勃勃生機，用于向上的強悍氣勢和精神，給作者以一種潛在的滋養，精神為之振奮，力量為之倍增。再如，齊白石《蛙聲十里出山泉》畫面上只是泉流湍急，幾只蝌蚪，天真活潑的順流而下。沒有青蛙，沒有聲音，欣賞者卻耳邊似有咯咯的青蛙聲從遠處傳來，構圖上引讀者到十里之外，這充分展示了寫意花鳥畫“以少勝多”，高度簡練概括，“意到筆不到”，含蓄蘊藉，寓意深邃的至高境界。教師在教學中也可以舉例說明，如寫竹以喻高節，寫梅以喻高格，托物言志，表達作者的浩然正氣等等，這樣，就可以融美術教育、道德教育于一體，美化心靈，美化生活。

立意有高低，作畫的境界有上下，對寫意花鳥畫的把握可以從情趣和理趣兩個方面下手。詩畫同源，作畫猶如寫詩，唐詩最大的成就就是肯定了“情”，宋詩最大的成就在于發現了“理趣”，而不是枯燥的說理。情趣和理趣都具有多樣性，不可以一體化、簡單化。但總體來說，作畫主題抒寫心中的感情、性靈、理念以真、善、美為旨歸是不會錯的。寫意花鳥強調感情的移入，揮灑自如，其實梅蘭竹菊、鳥獸魚蟲都是作者感情和理想的載體，因此，樹立真、善、美的意識非常重要。

高中生處在人生最美好的階段，他們的美好理想，善良愿望非常強烈，都是成年人不能代替的，只要加以適時地點撥，定能結出碩果。在教授時，首先要讓學生放開膽略，要有絕對的自信，大膽落墨，放筆直揮，才能更好地突出心中的“真”，將之化為一種“至善”。總之，一個熱愛生活、理想執著的人面對宣紙和毛筆會經常有所感有所悟，有所變化和創新，“真、善、美”是促使寫意花鳥畫前進的最終動力。

四、示范運用繪畫技法

這里所說的技法，主要是指毛筆的問題，對各種用筆和用墨的問題兼容并蓄。用筆和用墨的專業技法對高中學生的要求不應甚高，需要了解一點，慢慢提高。用筆的方法，有“中鋒”“側鋒”“偏鋒”“逆鋒”“散鋒”五種，而以中鋒為主。運筆有“落筆”“行筆”“收筆”三個過程，在筆的“提”“按”行動上，有順逆、快慢、輕重頓挫、轉折等各種變化。中國畫不僅講究用筆而且還講究用墨。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，使畫面產生豐富的層次感、韻律、節奏感等。有人將墨色分為“焦、濃、重、淡、清”五個濃淡色階，即所謂“五彩”或“無色”。這里，教師不妨進行示范，讓學生目睹墨的濃淡變化及豐富的效果。注重墨的濃淡，取決于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，必須通過筆來控制，所以，用墨的關鍵還在于用筆。古人說：“墨法之妙，全從筆來”。筆不離墨、墨不離筆。用墨技法很多，教材中舉了常用的“潑墨法”“破墨法”“積墨法”“焦墨法”等，教師先讓學生了解一下，可進行示范，告知學生筆墨要在實踐中去體會、去錘煉。

（徐勁松，江蘇省濱海中學，224500）

責任編輯：趙赟