美術學專業基礎課程教學改革淺談

任 偉 （黔南民族師范學院美術系 558000）

一、國內美術專業基礎課程安排現狀

國內美術學專業教育模式主要參考20世紀初期早期留學法國、日本的藝術家傳授回來的教學模式。“直到清末民初，官方派遣第一批留學生赴日本、歐洲、美國考察，才開始了美術教育思想的更新，建立了高等美術教育觀念。”1后來徐悲鴻先生的現實主義美術和蘇聯現實主義美術對中國美術教育也有很重要的影響。基礎課程安排一般是《素描靜物》《素描人物》《素描人體》，《色彩靜物》《色彩風景》《色彩人物》《色彩人體》等，在素描造型方面所用的繪畫工具一般為鉛筆、碳條等塑造性強的硬筆。素描課主要還是全因素，即使不是全因素素描也是非常注重造型能力訓練的，一遍一遍反復地畫靜物、人物、速寫等等，枯燥、乏味，這也導致了一個畫室的學生追求的目標相同，畫出的畫幾乎一樣，有的同學對枯燥的基礎課有抵觸情緒，上課精力不集中，被動地完成作業，積極性不高，長時間按照一個模式教學，上課老師也會有倦怠心理。色彩基礎課同樣主要也是寫生訓練，在色彩的運用上主要遵循表達“型”來完成，還是停留在一筆顏色上去是不是表達好這一筆所在的型的狀態，而并沒有深入的研究色彩的獨立性、色彩本身存在的意義、色彩的輕重、色彩面積、不同的顏色并置在一起傳達出來的不同感受等方面的訓練。總體上來講我國美術學專業的基礎課主要是重視美術技能的訓練，不太重視對學生的審美能力、獨立思維方式和學習興趣的培養。中國的藝術家大多都是在自己有很高的技術能力的情況下追求變化，尋找個人風格。而這個時候技術往往成為了藝術家的束縛，扎實的造型能力成為了他們的樊籬，不敢逃脫自己的優勢，不敢扔掉自己的技術，只能在保留自己優勢的情況下尋找變化，所以才有了 “中國式”繪畫的產生。這說明中國的藝術家繪畫模式單一，縱然每個人都有自己的藝術風格但是因為從始至終的學習方式是相同的，導致總體的繪畫面貌相似，總體的藝術追求也相似，他們始終沒有逃離技術，沒有逃離造型的束縛，色彩是造型的附屬品沒有生命力。綜上所述，我認為國內基礎課的優勢是繪畫技術好，造型能力強；劣勢是畫出的畫“千人一面”、比較雷同、創新能力弱。

二、西方美術專業基礎課程安排現狀

紐約大學藝術系教授羅伯特.考派利斯寫了一本關于美國現代素描課如何教學的書，書名為《美國現代素描教程——表現素描與創作》。這本書里有大量針對學生課堂作業做出的分析，這說明書中的每一課題都是被教學實踐過的。如書中要求學生從描繪事物的外輪廓線開始學習繪畫，他認為“輪廓素描是通過‘觸’學習‘觀察’結果。”2而且要求盲畫，只盯著被畫的事物運筆，目的是為了追求鉛筆像手一樣撫摸事物的感覺。從輪廓線入手學畫畫，更主要的原因是即使是不會畫畫的學生經過短期的訓練也是可以完成，這樣有助于培養學生對繪畫的自信心。作者有講“畫輪廓素描需全神貫注、專心致致，即便沒有老師指點的初學者也能小有成就，從此增強對自己的繪畫能力的信心。”3作者的目的很明確，從簡入手，培養學生對畫畫的興趣，培養學生的自信心，我認為對美術生自信心的培養是教學中最重要的事情，他們熱愛繪畫，才能持久的堅持繪畫，覺得畫畫是有樂趣的，如果認為繪畫是艱苦的工作那將很難堅持下來。通過本書還可以知道作者嘗試讓學生把自己想想成螞蟻的視角來觀察事物、運用故意夸張的手法、違反常理從人物的腳部開始作畫、模特每三十秒換一種姿勢、研究畫面的黑白灰布局、運用移情等手段訓練學生和培養學生的觀察方法。作者還提到建議學生用濕畫紙、用紙巾蘸顏色、用樹枝蘸墨等各種材料嘗試作畫，啟發學生尋找繪畫中的各種可能性、獨創性。而我國的基礎課在這方面做得相對弱一些，一般老師只是灌輸如何畫畫，教授技法，并不是教學生觀察方法、培養學生的自信心和開發學生的創新能力。

在我上學的時候很慶幸的接受過一位法國老師短暫的訓練，他在法國高校里也在任教，本身是一位畫家，名叫方索。他上課并沒有擺靜物，而是給我們放了一段音樂，讓我們根據自己對這段音樂的理解完成一幅作品，材料、技法、顏色隨意。當時全班同學幾乎都不知所措，因為一直在接受造型訓練，不知道不畫現實的物象該如何完成作品，腦子一片空白。之后的上課內容同樣與造型無關，在袋子里抽出老師事先準備好的形容詞來作畫，即使是風景寫生課也是要求表達出兩個以上詞語的意境等等一系列的訓練。據我觀察學生從一開始的不知所措到后來的熱情高漲，學生不停的和老師交流，老師也是逐個引導、啟發。這樣上課有助于老師掌握學生的個人特點，揚長避短，訓練學生的抽象思維能力、個人的觀察能力、情感釋放能力，也有助于老師與學生之間的交流，提高學生的學習熱情。以上兩位老師在上課的過程中均沒有提到光源、體積感、比例、空間等等我們在課堂上經常聽到的專業術語，不提并不等于不重視，只是他們把這些內容轉化成可以獨立發展的小課題來研究。如空間，羅伯特.考派利斯有講“……你可以加深向后推移部位的色調，把形體向后推進空間。”4他所講的是控制畫面中的黑白灰的節奏、分布，而產生的視覺空間，他曾反復提到讓學生注意處理主體與背景的空間效果也就是他稱為的正負空間，我們在教學中所說的空間是模仿真實存在的空間二者有很大區別。

曾經觀看過一個澳大利亞藝術學院學生作品展，并聽了他們院長做的講座。這個講座最讓我羨慕的是他們的學生有一個大的實驗室，里面的材料隨著市場的更新速度更新，機械設備也很完備，在這個實驗室里學生可以隨意運用只要表達了你想要的效果就可以。觀看了這次展覽我有一個深刻的體會，他們學生的作品生動、創新性強、畫面整體的色調和氛圍把握比較好，但是不夠深刻，久看缺少重量感和可以細細品味的味道，這說明他們在教學中過分的追求了形式感和創新性，缺少基本功上扎實的訓練。

三、美術學專業美術基礎課的改良方法

綜上對國內和國外的美術基礎課的教學狀態和學生作品反映出的情況分析，我認為我國的基礎課教學有它的優勢但也有很大的弊端，我們應該改良，揚長補短。我們的優勢是學生刻苦、造型能力強、畫面扎實有力量；我們的劣勢是學生創新能力、控制畫面的完整度、情感的表達、自我的繪畫風格的形成能力弱。根據教學中的經驗來講，我認為在現有基礎課課程的安排上應該加入《設計素描》和《設計色彩》兩門課程相關內容，課程時間各占一半。現在大部分院校以上兩門課都是針對設計專業學生開設，個人認為這兩門課非常適合繪畫專業的學生學習，原因有以下兩點：首先，“開發學生的創造潛能，引導學生思維創新，成為現代素描教學改革的目標。”5這兩門課程都在很大程度上訓練了學生的抽象思維、拓寬了學生的觀察的方式，同時帶來了學生的各具特色的畫面增加了創新能力。如教材中要求學生對實物進行重構和形狀聯想，微觀的觀察一個事物尋找其中的變化和節奏，同一顏色不同面積給人的不同心理反應，如何把握顏色統一和矛盾的特殊性使畫面色調統一又生動，色彩肌理與情感的關系等等都是不同于以前的素描、色彩寫生訓練方法，這些均會給學生帶來更多的發揮空間，更能激發他們的潛能。其次，這兩門課程都有充分的理論基礎，在教學實踐中達到成熟，有章有節，有具體的訓練方式，教師也可以針對學生的不同情況自由的分配上課內容，通過對設計生的教學的順利進行，我認為這兩門課是比較容易適應國內美術學專業的學生。西方極為自由的實驗性教學方式對于在上大學之前都經過考前強化訓練，有一點美術技能但思維方式單一的國內美術生來說是不容易進行的，教師因為也是在國內的美術體系中成長出來的，所以也不容易抓到教學方法。相比較而言設計素描和設計色彩課程的教學就相對有保障。

美術史是不斷向前發展的，所以我國的美術教育也要緊跟步伐，一百多年幾乎沒太大變化的美術基礎課程急需改良以適應世界美術的前進方向。

注釋：

1.吳培秀.《高等美術教育的改革之路——論中國近現代美術教育模式對當代美術教育的影響》.來源于開化新聞網.

2.羅伯特.考派利斯.《美國現代素描教程——表現素描與創作》 吉林美術出版社，1998.P21.

3.羅伯特.考派利斯.《美國現代素描教程——表現素描與創作》 吉林美術出版社，1998.P21.

4.羅伯特.考派利斯.《美國現代素描教程——表現素描與創作》 吉林美術出版社，1998.P87.

5.董仲恂.《設計素描》.中國青年出版社，2007.P8.