淺談芭蕾舞劇《風雪夜歸人》的悲劇美

（四川綿陽師范學院音樂與表演藝術學院 621000）

這是一部曾在第九屆藝術節上引起轟動的優秀劇目。《風雪夜歸人》這個舞劇主要上演了一個京劇名伶魏連生和達官貴人的寵妾玉春追求人生自由和純美愛情被殲滅的悲情。戲的動人之處剛好在于它的缺憾、不圓滿，這也是這部劇令觀眾為之動容的原因所在。《風雪夜歸人》它是一部有著浪漫主義色彩和有著深刻哲理的悲劇故事，通過芭蕾舞的詮釋上演了一場悲切凝重的感人故事。同時此劇在舞蹈上吸收中國傳統的民族舞蹈、戲曲等藝術形式，并且用深刻的主題、鮮明的人物、柔美的芭蕾舞夾雜了民族的特色和優美的傳統音樂，更加突顯了其主題，增加了悲劇的表達效果，對中國民族芭蕾的創作也做了有益的嘗試，改變了以往多以革命為題材的芭蕾劇作。這是一部創舉，其中的悲劇美引入深思。

一、從美學角度談悲劇美

（一）《風雪夜歸人》的悲劇內涵

首先，命運悲劇，劇中主人公玉春和魏蓮生的生活都是以悲劇結尾。玉春是個光彩照人的悲劇形象——“人比茶花艷，命比茶花賤”。同時也是當時社會被侮辱與被損害婦女的典型。一方面，她美麗善良，不慕富貴，另一方面卻又是出身低賤，命運多舛的姨太太。嫁給蘇鴻基后，她不滿足法院院長賜予她的那種安逸、富貴而又無聊的“金絲鳥”式的生活，她清楚地明白自己終究不過是他人手中的玩物。她也不屑少壯軍官徐輔成的武力脅迫或禮物引誘，有一種出淤泥而不染的高尚節操。特別是當她遇到了魏連生之后，她內心深處對純真愛情與自由個性的追求之火便更加熾烈、堅定地燃燒起來，終于作出了與連生一起出走的大膽決定。盡管由于蘭兒的告密而來能遂愿，又被當作“禮物”再次蒙羞出賣，然而她那種“寧為玉碎，不為瓦全”的勇氣和對純真愛情的執著和堅貞，深深打動了觀眾的心。

魏蓮生也是一個奮力與社會抗爭，讓人敬佩和同情的悲劇的形象。他在眾人的擁戴中過著紙醉金迷的生活，但秉性善良，也確實能為人做很多好事，排難解紛，扶危濟困。當他明白他身上那些光彩的東西并不是自己的價值所在，而是別人的捧場。弄明白了這點后，他就寧可舍棄他的一切虛假的榮華，去做一個真正的人。他果斷決定與愛人出逃，做一個獨立自主的真正的人，但卻未能成功，反而付出了他最好的嗓子被趕出了他在的城市，流落街頭的慘重代價。

二十年后，渴望與戀人再見一面的小小愿望還沒能實現便撒手人寰，結束了這一生。但他用那不屈的眼光表明了對自己抗爭的無怨無悔，體現了男子漢的倔強與尊嚴，當他昏倒在雪地中也奠定了本劇悲情的基調。他用他的行動證明了人性之美的創造是要經過斗爭、付出代價的，而只有經歷過斗爭、磨難的人性之美才更值得尊崇，更值得寶貴。

我看了根據吳祖光同名的話劇改編的芭蕾舞劇《風雪夜歸人》后，首先是覺得這部悲劇舞劇像詩一樣的美好，并且沉寂在它的悲痛之中，凄涼的悲劇美使觀眾難以釋懷；另一方面對于人性的善惡美丑又有了清晰的體會。《風雪夜歸人》講述了一部人生的悲劇，它不僅通過錯綜復雜的情感糾葛和樸樹迷離的故事情節，將善惡美丑演繹的淋漓盡致，跌宕起伏，給人余味無窮的美感享受。而且通過各個個性鮮明人物的悲劇命運，折射出現實的百態。一部優秀的芭蕾舞劇是具有永恒意義的，能夠反映出普遍性的問題。所以，在這部舞劇的五幕之中并沒有明確地交待時間、地點，只提了那是高貴但卻蒙受著恥辱的社會，黃金埋沒在泥沙里的時代”，“在那樣的時間，到處都有那樣黑暗困惑的地方”。這樣特別地將時間、地點淡化掉，反而用了五幕的倒敘手法來展現舞劇是希望觀眾不要將故事局限在某個時代，某個地方，它表達了一種現象，社會的不公和黑暗。表達了一種普遍性，在劇中人物生活中找到熟悉的畫面，因為這才是永恒的東西，才是值得人們思考的東西。通過表演我們可以看出，作家不僅在劇中審思自己，還用一雙發現社會的不公不平，維系生命尊嚴的眼睛看待社會上不同的人和不同的事。他在每個演員身上所表現出來的，用肢體的語言講述了人物的發展感染觀眾，能夠穿越時空反應社會的普遍特性，正巧，這也是值得我們去認識、思考的社會觀，價值觀。從人生的悲劇里我們可以感悟人生的辛酸不易。

其次，這更是一部社會悲劇，玉春、魏蓮生個人悲劇從根本上來說都是由當時的那個時代和社會造成的，此舞劇表面是指封建制度，從它已經影響了人們追求自由、獨立、尊嚴的意識。魏蓮生如不是因為玉春的點醒，依舊意識不到自己真正的處境，就這樣渾渾噩噩一輩子，這是封建制度摧殘的結果。在這個戰火紛亂的社會，人們已經越來越麻木冷漠、自私自利，蘭兒可以為自己的私心而告密，破壞玉春和蓮生的約定。蘇鴻基也可以為了名利不擇手段的往上爬，本質是專橫、自私的，玉春的悲劇更加體現了那個封建專制社會的黑暗、虛偽與冷酷。

這部戲其實有一個鋪蓋，表面上演的是愛情悲劇，實際上它宣揚的是一種人文思想。劇中的感情戲，跳深情動人，絲絲入扣，扣人心弦，有著濃濃的詩意。雖然表達的悲劇，用足尖的芭蕾演繹卻像詩一樣的委婉動人。開始名伶魏蓮生對自己的生活無所反省，同時一樣生活在錦衣玉食中的寵妾玉春卻痛苦地意識到自己不過是別人的玩物，有一種出淤泥而不染的高貴品質。她尋求自己的幸福，追求什么的尊嚴。想問感情的解放，愛上了天性善良卻“苦不自知”的魏蓮生。玉春的出現，也使魏蓮生從渾渾噩噩中驚醒過來，決心要做“一個男子漢”。他們追求自己真實情感，向往自由平等的生活。憧憬明天的社會，維護自身的尊嚴。但社會是殘酷的，第二序幕為了擺脫戲子被人玩樂的處境，兩個人相約出走，但未能如愿。魏蓮生最后死在一個雪地中，玉春也不知所終，但他們畢竟進行過不屈的抗爭，得到過“人的快活”與“人的生活”。正是這種對“人”價值與尊嚴的追求，使本劇煥發出奪目的光彩。序幕和尾聲對風雪夜的大段描寫也是亦有描寫亦有評論，烘托出一種強烈的悲劇氣氛。

（二）《風雪夜歸人》悲劇美的藝術特色

《風雪夜歸人》這部舞劇，在藝術角度上，擁有其獨特的魅力之處。尤其是將詩情畫意的風格貫穿全戲。在情節上的構造上，人物的語言上，舞臺的說明上都是滿腹詩意。將其歸類為一部具有啟蒙色彩的舞劇也是許多學者達成的共識。不僅僅是為烘托抗日題材，他的創作更不是服務于革命戰爭，而是描寫普通人。深入來探討關于人、生活、生命的問題。

舞劇中清晰的人物關系，尤其是對于展現和烘托悲劇氛圍的效果很好。將話劇中原有的魏蓮生的跟包兒李蓉生、蘇鴻基的管家王新貴與蘇家的小丫環蘭兒被合并為一人——蘭兒；次要人物馬大嬸、二傻、小丑等則被完全舍去了。根據著名劇作家吳祖光的同名話劇改編四幕芭蕾舞劇《風雪夜歸人》，打動了很多觀眾。省去的人物為充分運用舞蹈的肢體語言語言著力于主要的人物關系和發展的人物的刻畫以抒情的場面的鋪排和渲染，騰出了大量的時間和空間，為舞劇的藝術再創像詩一般的單純。精煉，舒展提供了成功的先天條件。1

其次，這種特色還表現在干凈、利落、簡潔、洗煉的敘事手法上。如序幕拉開，以貧病交加的魏蓮生故地重返，昏倒在風雪之中，迅速地奠定了全劇的悲劇憂傷之情。第二幕中，蘇鴻基和玉春牽手，并為她披上披風，簡潔明了地說明玉春的身世已經改變，成為官家的姨太太了；魏蓮生和玉春的一個顧盼、一次凝視，一次相擁，就清楚表明二人的情感在快速發展著。編導的這寥寥幾筆濃墨，就將規定情景和情節發展的指向交待得清清楚楚；幾筆淡彩，則立刻將人物關系和人物的走向表述得明明白白。這種洗煉、大氣的敘事手法，實在令人稱道。該舞劇用了大量的段落，以細膩的抒情手法描述了男女主角情感的發展，從驚鴻一瞥到深深相愛，從戰戰兢兢到心隨所欲，從猶豫遲疑到決然私奔，無不表達的絲絲入扣，細致入微。最后在舞美、燈光方面，都完全有別于傳統的喧鬧、絢爛奪目，而是干凈、清新、簡練。與劇中人物的悲劇命運和男女主角的愛恨交織的戀情相呼應。2

二、從舞劇劇情內容上談《風雪夜歸人》的悲劇美

《風雪夜歸人》這部芭蕾舞劇，由廣州芭蕾舞團精心創作排練，不僅尊重了原著，而且進行了大膽的創作。

我認為《風雪夜歸人》比過往我曾經欣賞的任何外國劇本都更容易理解，也能讓人進入深深的思考和沁心的感動。最為讓人記憶猶新的是其中的一段“玩偶舞”，這段舞蹈表現了一種生命狀態，即女主角玉春在男人間一再易手，讓舞者在緊身衣的裝扮下與掛滿著美麗的華服的衣架，時而靠近時而分離。表達了一種雖過著錦衣玉食的生活卻感覺行尸走肉般深深的無奈與無盡的痛苦。“雪花舞”則表現的是男女主角經歷了死別的痛苦之后，把內心的那份渴望通過外化的形式表現出來，展現出了一個凄婉、美麗、浪漫的圓滿結局。這場舞劇玉春的扮演者即女主角傅姝表示說，這部舞劇其中加入了很多其他藝術形式和常規沒有的芭蕾動作，而不是像以前的那樣的程式化的古典芭蕾。在表演過程中，一些難度系數較高的動作，如空中翻滾、拋舉動作可以給觀眾帶來很強的視覺沖擊效果。

在《風雪夜歸人》的結尾部分，悠揚深情的樂章響起，男女主角蓮生和玉春被飾演雪花的舞蹈演員們所隔開，在這些“雪花”的紛紛烘托下，營造出了一種唯美的風格，玉春化作蝴蝶翩翩飛舞，蓮生也隨之翩翩起舞，在他們的身后，終于如神仙眷侶般被人羨慕。這舞劇《風雪夜歸人》通過其浪漫、唯美、清晰的舞臺表現力，讓一部經典的話劇成功站上了塔尖。

三、從芭蕾舞劇的編排中談《風雪夜歸人》的悲劇美

（一）舞劇動作中體現的悲劇美

最開始是西方的芭蕾舞劇起源較早，但無論是西方還是中國的芭蕾舞劇都不乏感人至深的經典悲劇作品，芭蕾舞有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，《風雪夜歸人》男女主角的配合控制動作尤為多，以烘托主要人物，渲染情節氣氛等。第二幕中，魏蓮生和玉春的一個顧盼、一次凝視，一次相擁，就清楚表明二人的情感在快速發展著。編導的這寥寥幾筆濃墨，就將規定情景和情節發展的指向交待得清清楚楚；幾筆淡彩，則立刻將人物關系和人物的走向表述得明明白白。與后面的男女主角的愛恨交織的戀情相呼應。這種洗煉、大氣的敘事手法，實在令人稱道。該舞劇用了大量的段落，以細膩的抒情手法描述了男女主角情感的發展，從驚鴻一瞥到深深相愛，從戰戰兢兢到心隨所欲，從猶豫遲疑到決然私奔，無不表達的絲絲入扣，細致入微。最后與劇中人物的悲劇命運和男女主角的愛恨交織的戀情相呼應。而在舞蹈方面，該劇充分發揮了芭蕾藝術所具有的獨特表現形式的優勢，以當代人的視角來闡述，將一個感人、凄美、婉轉的悲情故事慢慢到來。該劇在抒情與敘事的過程中，又融合了抽象化的處理，將肢體語言的細膩、傳情的藝術特長得以發揮。在舞蹈的處理上，不僅具有原有的芭蕾舞的風格，還結合了傳統的民族舞蹈、傳統的戲曲等各類元素。該劇在富有詩意的思想內容上、在特征鮮明的人物形象上、在情感濃郁的民族風格上和柔和優美的傳統音樂上，都對芭蕾舞劇所原有的特征進行了一個富有意義的嘗試。

《風雪夜歸人》是吳祖光先生的代表作。多年來，評論界一直把這部優秀的作品視為革命題材的劇作。然而，這部作品的真正價值在于它對人、生活、生存價值這些普遍而永恒的問題的探討。吳祖光先生以悲天憫人的情懷，在劇中表現了個人生存的艱難，同時也表達了對自由、獨立人格的追求。

由話劇或者其他劇種改編而成的芭蕾舞劇并不少見，但以這樣一個“清淡”題材的《風雪夜歸人》做芭蕾舞劇卻比較特別。國家年夜劇院張貼的那幅《風雪夜歸人》的招貼更是畫面清淡，禁不住讓人對舞劇的創意心生神馳，這個舞劇的總導演，她多次對記者強調她的舞臺理念要“清潔、清爽、高級”，“我不要震撼，不要氣焰磅礴，不要人海戰術。要的只是一杯清茶”。

（二）舞美渲染環境展現的悲劇美

氣概：呈現清潔清爽的世界

舞美：拋卻紅色主打主角

陳憂慮里追求“清潔、清爽”甚至是“平平”的舞臺氣概，“我不要震撼，不要氣焰磅礴，不要人海戰術。要的只是一杯清茶。”這點恰恰與《風雪夜歸人》的故事相契合，對于年夜妓院里出來的四姨太，陳導也毫不給她穿艷紅艷粉的亮色，那段群舞，妓女們竟然穿戴清一色的藍裝，“我的服裝色彩是有說話的，藍色有著神馳自由的意義，它暗喻著妓女并非自愿，盼愿打破牢籠的心里世界。”此外，舞臺道具的精練也是陳導的一個追求，舞臺上除了兩把明式太師椅，再沒有其他什么道具。舞劇的音樂創作是寫意的，對于拔取什么樣的音樂氣概，她也是費盡心思。總的說來，悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。它們所變現出來的悲劇美是值得我們去仔細欣賞和品味的。它自身含有的獨特的藝術價值將是持久的，不可泯滅，并且也會在芭蕾舞臺上不斷長期流傳下去。它在美丑善惡的鮮明對立與較量中，通過美的受摧殘，遭毀滅，激起人們對美好人性的禮贊、尊崇與婉惜，對丑惡勢力的憎恨、蔑視與反抗。它所帶來的心靈震撼與崇高感召常常是那些輕松、優雅、滑稽、戲謔、打鬧、調情之類藝術作品所難以企及的。經過改編的舞劇也形成了它特有的藝術特色，格調溫婉含蓄、高雅深沉，讓人有一種淡淡的哀怨惋惜和深深的郁悶悲憤。

注釋:

1.李曉寧.詩一樣的劇劇一樣的詩——評芭蕾舞劇《風雪夜歸人》的藝術特色[J].劇影月報：18-19

2.滇人.編導演談《風雪夜歸人》[J].中國電視戲曲.