現代舞蹈編創之我見

陳丹丹

摘要：現代舞蹈是與傳統舞蹈的思維方式完全不同的新式舞蹈。簡而言之是"反芭蕾。現代舞蹈的編創者需要有全面的文化藝術素養及舞蹈專業知識，除此之外，想象力及創造力也是必不可少的。一部優秀的現代舞蹈作品能夠反映新時代和新風尚，能給人以振奮，給人以啟迪和美的享受。這當然是編創者在具備較高專業素養的前提下，并通過自己持之以恒的實踐與積累逐漸形成的。

關鍵詞：現代舞蹈 編創 類型 選題

一、現代舞蹈選題的類型與特點

題材是構成藝術作品的原始材料，是作者對生活素材經過選擇、集中、提煉加工而成。

（一）傳統中的現代

現代舞蹈是一個寬泛的概念，外來的現代舞與中國傳統文化結合，創造了一種嶄新的文化現象，都應屬于中國現代舞的范疇。傳統中也有民族性的東西，“越是民族的也越是世界的。”從傳統中吸取精華，從傳統中找到民族性文化的根基。

（二）文學中的現代

“時代是孕育幸福和苦難的溫床。因此，人與時代，人與社會的關系是一種相互影響、相互制約、互為因果的關系。對人性深層次的剖析和展示，是《雷和雨》哲理價值所在。”這段話是袁禾教授看完現代舞劇《雷和而》后談到的。這又是現代舞蹈在文學劇本改編題材上的一次偉大嘗試。

（三）歷史中的現代

馬克思主義的美學觀認為，藝術的發展總是與人類的社全生產時間的歷史相聯系，人的一切感覺，包括對藝術美感的能力及其審美心理、習慣、情趣，都會在一定的社會關系中形成的，具有一定的社會歷史性。

（四）現實中的現代

現實中的一切都與我們有著緊密的聯系，隨著時代的迅猛發展，我們的生活發生了巨大的變化，人們最基本的生存條件—衣食住行也在改變著。

二、現代舞蹈編創發展的狀況

任何一種藝術都不可能憑空出現，藝術的發展有其內在的必然性和延續性，都會深深地打上民族文化的烙印。現代舞蹈應該是擺脫傳統程式的禁鋼，經過提煉和深化的有意味的人體動作的組合，表現在對傳統程式的反叛過程中還需極力回歸舞蹈的本體，以人的肢體運動及動作韻律表達人類情感和意志。近年來現代舞編導們正以一顆充滿活力的心，打破舊框框，上下求索的舞蹈概念和表現形式，而且有的成功之作，令人刮目相看（贊同與反對并存）。但有少數急于追求虛無飄渺的人生或宇宙的重大題材，讓人誤為現代舞創作只是靈機一動，不必要去深入生活。事實上，由于現代舞沒有現成的形式可依據，最需要強烈的生活感觸，以至于像骨鯁在喉，不得不吐；如孕在身，不得不分娩。

讓我們回過頭來思考當今現代舞蹈的選題，從傳統文化到當代文化，從歷史事件到現實生活，幾乎面面俱到，無所不有。但這些還不能滿足當代觀眾的需求，不能達到更多的審美情趣。

但我們也不能因此而以偏概全，有一些舞蹈編創者有著強烈的責任感意識，并創造出令人震撼、積極向上的優秀舞蹈作品。這些都將會披記錄在中國現代舞發展史中，給后人以借鑒與發展的基石。

三、現代舞蹈編創的主要原則

對于選題的基本原則應該肯定其科學性與規范性。但往往這種因素會第一時間影響學生時期作品的選材，或多或少地束縛感性思維，使其變為理性分析。影響舞蹈選題思路的主要因素有以下幾點：

（一）具有社會的積極意義及時代感

當下有不少反映社會和時代精神的作品，但都缺乏了“現實”的時代特征，而人們所指的“現實”，其本質就是“時代精神”。隨著生產力的不斷發展，時代潮流的不斷進步，人們的生活水平、意識觀念、審美標準等都隨著讓會的發展而不斷地得到提高，也由此對社會形成了相當的影響。然而，這恰恰是我們舞蹈中所缺少的。我們的舞蹈還有一部分是脫離時代、而沉醉于風花雪月中的。試想如果一個舞蹈既不能給人帶來形式的美感，又不能給人以或情感或哲理上的啟迪，它的存在又有何價值可言。

（二）具有創新意識

舞蹈是通過創造來實現自我的。現代舞蹈講究的是一個“新”，以期達到獨創和標新立異的效果。所以筆者認為“創意”是現代舞蹈編創的靈魂，離開了這個“新”，現代舞蹈是很難獨立存在的。在經過現代舞家們的不斷冥想、不斷頭踐，新的創作觀念、新的思維方式、新的審美標準、新的編舞技法應運而生。

（三）符合人們的審美要求

在創作時，不得不考慮人們的審美要求。我們所要面對的是具有幾千年文化歷史基礎的觀眾。首先他們的審美構架的基礎就不同。心態是文義化結構的基石，不同國家、不同民族，他們的審美心態是不一樣的。這里所說的審美心態，是指我們民族在審美意識、審美觀念、審美情趣上長期形成的深層心理構架。中華民族在審美意識上，向來是自然為主、人為從，注意人對自然的占有同時也追求人與人、人與自身的和諧統一。這種觀照式的審美心態，將人的本質視為主體、意識的回響，并將外在形式是否與主體意識相和諧一致作為衡量美的尺度和標準。

四、如何編創優秀的現代舞蹈作品

馬克思說過：‘“任何社會意識的產生，都是隨社會現象的反映而產生的。舞蹈創作，是一種意識形態的思維活動，對于如何開始創作、思維運轉來說，“選材”是一切基本前提。對他們而言，一旦進入“選材”的思考，便是進入了創作。所以如何啟發學生更好地開拓創作思路將是我們共同要思考的重要問題。

首先，需要學生多多觀察社會動態及現象，從身邊的事開始。人們常說：“舞蹈家要用舞蹈的眼睛觀察生活。”我們所要強調的是其對事物的獨特知覺方式，對知覺對象做出舞蹈的審美判斷和形式反應，所以就要求同學們多看多聽。

其次，就是必須加強舞蹈創作者綜合素質的提高。其含義一方面是指作者的思維能力、創造想像能力、知覺類型、審美判聽力、專業技能等心理方面的條件，即“心理材料”。另一方面是指舞蹈編導者所掌握的素材，表現方法，所擅長的表現形式等物質方面的材料，即“物質材料”。心理媒材與物質媒材在舞蹈編導的創作活動中，是相互強化，相得益彰的。

最后，我們要從社會開放性的角度來談。我們所要談論的開放性，實質上是對歐洲現代舞蹈文化的封閉和外放，這才比較準確。對西方的封閉不僅僅是舞蹈創作演出的交流借鑒堵塞的問題，更為嚴重的是舞蹈意識、舞蹈思維的封閉。這造成了我們的舞蹈觀念陷于某種固定的模式和僵化狀態之中，不少舞蹈觀念有待更新。

五、結語

現代舞蹈的編創必須反映時代的脈搏，反應不斷前進和變化的社會風貌及人們的思想感情，一部優秀的舞蹈作品所散發的藝術魅力能起到感染人們的作用。因此，期待現代舞蹈的編創者在當代中國蒸蒸日上的情形下可以創作更多更好的作品。