巴赫鋼琴復調作品分析

陳蕾

摘要：復調音樂是鋼琴學習中的重要內容，在鋼琴作品中經常能夠看見復調音樂。對于復調音樂的學習關鍵在于學習復調大師巴赫的鋼琴作品。巴赫是世界級音樂大師，《巴赫初級鋼琴曲集》和《巴赫創意曲集》是最佳復調音樂教材。加強對巴赫鋼琴復調作品的研究具有重要意義。本文將重點探討巴赫的鋼琴復調作品。

關鍵詞：復調音樂 巴赫 風格

在鋼琴學習中對復調音樂的學習占據著重要位置。所謂復調音樂指的是多聲部、順理成章的音樂。在17到18世紀時，復調音樂在歐洲非常流行。主調音樂和復調音樂是鋼琴學習的重要元素。復調音樂與主調音樂有明顯區別，主調音樂本身旋律與和聲是有主次之分的，而復調音樂本身卻是由幾個并行不悖的線條組成。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，法國著名的音樂家之一。他對世界音樂的影響非常深遠。巴赫是著名的復調音樂大師，其復調作品具有重要意義。許多音樂評論家都認為要想理解歐洲音樂就必須要理解巴赫，巴赫的復調音樂作品是不可忽視的環節。

一、巴赫鋼琴復調作品的風格

巴赫鋼琴復調作品有許多，如果按照時間順序來對其進行劃分，則可以分為《巴赫初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創意曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》以及《平均律曲集》。這些作品具有濃厚的巴赫色彩，反映了其典型的音樂風格。

（一）世俗性、民間性風格。巴赫的復調作品在音樂作品中具有鮮明的世俗性與民間性。有的人把民間音樂素材當作巴赫音樂語言的基礎，這種說法是有一定道理的。這種世俗性和民間性風格表現在巴赫作品的不少作品中有體現。在《平均律鋼琴曲集》的第一卷“E大調前奏曲”中就有著濃厚的牧歌風味，在其“#C小調賦格”中則具有歡快明亮的風格。作為獻給其妻子的《法國組曲》更是具有鮮明的世俗性，這首組曲充滿著“幸福的味道”，整個音樂給我們以細膩、溫暖動人的感覺。《英國組曲》是獻給英國貴族的音樂，在這組歌曲中透露出的既有浪漫的氣息，同時也莊嚴肅穆。曲子精致優雅同時富有人性化。

（二）氣勢恢宏。通過對巴赫復調音樂作品進行深入研究我們就會發現其作品本身具有哥特式建筑風格。通過其北德管風琴展現出了強大感染力。聆聽他的音樂能夠給我們呈現出神秘的哥特式教堂。深沉、莊重、氣勢恢宏是巴赫賦格作品的典型特征。

（三）宗教性風格。巴赫受宗教影響較深。在其少年時期便進入宗教世界。在長期的浸潤中巴赫成為一名虔誠的新教徒。他的音樂作品也展現出了濃厚的宗教性風格。在巴赫看來世界萬物都是上帝賜予的，他的音樂作品中含有明顯的宗教因素也就不奇怪了。在他的音樂作品中往往具有對人類災難的痛苦以及對大眾的同情與憐憫，此外還有對天國幸福的渴望與祈禱。在這方面《平均律鋼琴曲集》第一卷中的“bE大調前奏曲”就是一個典型，該曲子表達出了對上帝的虔誠和祈禱。在第二卷中則是沉思冥想，在神靈面前進行懺悔。

（四）動力性風格。所謂動力性風格主要指的是其音樂作品能夠沖破原有秩序的平衡，從而具有變幻無窮的特性以及強烈的動感。巴赫復調音樂作品中之所以有這樣的特點主要是各個聲部間停頓的不一致造成的?！队M曲》的前奏曲就是一個典型。該作品旋律音樂呈現出無窮動的特征，是巴赫作品動力性風格的典型表現。

（五）復調音樂主調化。復調與主調相結合是巴赫音樂作品的典型風格。他的這種音樂風格與教會調式復調音樂相比已經有著明顯區別。傳統教會復調音單純地復調音樂，而巴赫音樂是建立以復調為主并與主調相結合。大、小功能體系在巴赫作品中已經基本定型，他的復調技術水平已經達到了前所未有的境地。貝多芬贊譽巴赫是“和聲的創造者”，這一稱號巴赫是當之無愧的。

二、巴赫鋼琴復調作品的彈奏原則

巴赫鋼琴復調作品有著鮮明特色，想要在鋼琴演奏中表達出其特色就需要按照科學的原則來進行彈奏。通常巴赫鋼琴復調作品的演奏對聲部組織、力度范圍、踏板、裝飾音奏法、主題及對題等有著明確要求。詳細分析這些要求是演奏好巴赫作品的重要前提。

聲部組織。巴赫鋼琴復調作品對聲部組織的要求極為嚴格，在演奏過程中必須要把每個音符都嚴格的組織在一定的聲部關系中。這些音符相互吸引、相互制約。構建合理的音樂內部結構以及聲部關系是巴赫鋼琴復調音樂作品的基本要求。

力度范圍。從力度范圍上來看巴洛克時期的鋼琴音樂的音量要遠遠小于現代鋼琴作品。因而對力度控制的把握就顯得最重要。一般情況下把力度控制在pp-mf最合適。彈琴深度一般保持在3/4。

裝飾音奏法。對于裝飾音奏法需要演奏師加強音響資料的選擇。巴赫鋼琴音樂作品通常是不需要增加任何音符來進行彈奏的。從樂譜上來看裝飾音奏難度較大，因為樂譜上一般既有原型，同時也有帶裝飾的變體。此外樂譜中表明的裝飾音符號也有在實際過程中有可能并不按照這種情形來進行演奏。

主題及對題。對于主題及對題的把握，演奏人員需要從其基本形態以及變化形態來進行掌握。在彈奏過程中需要保持統一性。對于連奏以及斷奏的處理。在實際演奏過程中對于八分音奏一般需要斷奏，四分音符則是可連、可斷。對于時值則要根據音符來確定，一般情況八分音符斷奏時值短于十六分音符。對于四分音符時值則不能短于八分音符。在彈奏之前演奏人員需要對音色、力度進行預想，彈奏過程中需要注意培養自身傾聽、辨別以及調整的能力。

三、巴赫鋼琴復調作品的演奏技巧

巴赫鋼琴復調作品的演奏技巧可以從觸鍵、節奏與速度的把握、裝飾音、聲音與線條來進行論述。

（一） 觸鍵。隨著科學技術的快速發展，鋼琴更新換代越來越快。巴赫鋼琴復調作品主要是基于羽管建琴的基礎上彈奏出來的。羽管琴本身的音量與音色是通過音栓來控制。對于聲音的強、弱和音樂的張弛感則是通過速度上的微小變化實現的。從這個角度來進行分析就會發現巴赫觸鍵的運指是輕微。現代鋼琴演奏與羽管琴相比就有明顯區別。在演奏過程中手指只需要輕巧觸鍵。對于斷奏的處理一般則是通過手指快速擊鍵來實現。

（二）對節奏與速度的把握。節奏與速度是決定鋼琴演奏效果的重要因素。巴赫鋼琴復調作品的節奏是以平穩著稱的。在演奏過程中必須要保持作品的基本節奏的平穩如一。

（三）裝飾音。巴赫作品中的裝飾音可以分為倚音、回音、顫音、波音形式。在演奏這幾種音的時候都是不同的。要根據其自身特點來演奏，倚音本身是用來作為由裝飾音滑向被裝飾音的修飾手段?；匾舸蠖嘤糜诳焖傺葑嘀校诒砬闃氛轮袆t要求舒緩演奏。顫音基本上可以分為上顫音和下顫音。上顫音的奏法；裝飾音應從被裝飾的音的上方開始加前綴。下顫音的奏法：裝飾音應從被裝飾音的下方開始加前綴。波音的演奏方法與現代理論的要求是相同的。總的來說就是在演奏過程中不能彈得太急，也不能太強。在適當情況下為了更好的表達情感也可以做即興演奏處理。

復調音樂是鋼琴學習的重要內容，把握復調音樂的特色，熟悉復調音樂的演奏技巧是提高鋼琴演奏水平的必然要求。巴赫復調作品是典型的鋼琴復調音樂，巴赫作品具有典型意義，加強對巴赫鋼琴復調音樂作品的學習非常重要。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]林華.巴赫鋼琴彈奏導讀[M].上海：上海音樂出版社，2005.

[3]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[4]張式谷，潘一飛.西方鋼琴音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，2006.