摘 要:在非物質文化遺產保護中,高校具有得天獨厚的優勢。在高校中地方音樂課程的建設,不僅有利于增強學生對非物質文化遺產熱愛,還會形成一個擴散的網絡,更大范圍上非物質文化遺產的影響。本文主要對非物質文化遺產保護中存在的問題進行探討,旨在通過地方音樂課程建設,促進非物質文化遺產保護。
關鍵詞:非物質文化遺產;高校地方音樂;建設
民族傳統音樂是能夠表現地方文化的靈魂。我國的非物質文化遺產,處于一種亟待保護的狀態。需要投入大量的人力、物力進行搶救。高校音樂教育對民族的傳統文化的弘揚,具有得天獨厚的優勢。如何充分利用高校地方音樂建設,促進非遺文化的保護,具有重要意義。
1 非遺保護現狀
作為我國民族文化的重要組成部分,非物質文化遺產,是歷史進程中全民族文化智慧的結晶。體現了一個民族中最為精彩的部分。因為非物質文化遺產存在的特殊性,和傳承延續的特殊性,在保護方式上存在著多種困難。我國非遺產保護的努力,仍需要從各方努力加強。總結我國幾年來非遺保護工作現狀:全國性的非遺普查工作正在進行;一個覆蓋全體的非物質文化遺產的完整名錄體系正在籌劃;非遺傳承人正在傳承學習中;專門的非遺保護區和非遺博物館,已經被有關方面所重視。我們要利用非遺資源,促進非遺發展。必要的國際交流與合作,有利于非遺文化的交流,擴大非遺影響力。2004年,我國加入《非遺公約》,在聯合國非物質文化遺產保護中,扮演了重要角色。雖然,我國民間不少文化藝術種類被忽視,出現消亡現象。但是,最近幾年,按照保護和搶救的方針,逐步建立非遺保護體系。2006年,少數民族非遺產保護的活動上,對我非遺學科建設提出了發展日程。將非遺“有形化”和“以人為本”,等十項保護原則,作為非遺保護的具體手法。在具體保護手段的引導下,積極開展非遺文化理論研究,加強非遺宣傳教育。
2 非遺和音樂課程結合的意義
我國高校對 非遺文化的保護的重視程度,直接關系著千萬學生成長中,對傳統文化的態度。藝術是一種文化,藝術教育是人文化藝術傳承。優秀藝術作品表現著,人類在歷史長河中的發展進步。是人類智慧結晶的沉淀。應該學習和傳承的。大學生,具有較高文化層次的人群,在傳承優秀文化藝術遺產方面,有義不容辭的責任。由此來看,高校地方音樂課程有種子意義。不僅對學生在非物質文化遺產保護中,有著啟發作用。當學生走進社會,參加工作,將更加深遠因想到本專業課的教學[1]。高校地方音樂課程的具有特殊性。他們所掌握的知識,能通過對學生的反復傳授,以幾何裂變擴散。使更多人了解和認識非物質文化遺產的重要性。因此,高校地方音樂課程的設置,應該以弘揚非物質文化遺產為主流,在高校的地方音樂教育中,大力推廣。激發學生傳播優秀非物質文化遺產的熱情,促進傳統文化的延續和傳承。
隨著工業社會影響,傳媒技術迅猛發展。在多元文化并存下,保持民族音樂文化,就成一項嚴峻的課題。但是,當前的學生音樂課程設置,主要以歐洲音樂文化為重點,古樸的民歌、器樂對學生的影響力較小。非遺中的地方音樂設置更是寥寥無幾。優秀的傳統音樂,可以增強民族感情,增強民族內聚力,擁有不可低估的作用。世界著名的音樂教育體系,把本民族音樂放在重要位置。例如,柯達伊音樂教學體系,在民族民間音樂基礎之上,親自為孩子們創作具有民族特點的民歌。鼓勵學生使用民族器樂。具有濃郁地方音樂課程教學,將民族音樂扎根于心田。開設以非遺題材地方音樂課程,一方面滿足了音樂審美需求,更重要的是,民族精神的發揚和光大。
3 進入地方音樂課程途徑
加強高校對非物質文化遺產的保護,以地方特色的因為課程為載體,具體的操作途徑使什么呢?
第一,重視地方音樂課程對非物質文化遺產的保護作用。最普通的教育手段,是最簡單最有效的傳承效果,可以使學生明白,傳統音樂的內涵。當前,大學的專業音樂課程,主要是西洋音樂理論,高校音樂課程教學中,西洋樂課程比較多。對于傳統音樂概論課程的開設,可以填補我國在傳統音樂,特別是非物質文化遺產傳承上的空白。但是,在這種音樂課程需要逐步擴大推廣,如果作為可有可無的選修課,那么就遠遠忽視了這種音樂課程設置對非遺保護作用。應當把它上升為與樂理。成為聲樂,鋼琴等同等重要必修課。除此之外,還應開設中國傳統樂理課程,配合民族樂器的教學,在多個方面,使民族音樂知識在學生中充分掌握,傳統音樂欣賞水平得到提高。
第二,主修課程中設置傳統音樂欣賞。如果將這門課程的設置中,中國傳統音樂歷史就會在廣大學生群體中的得到更廣泛的普及。在民族音樂豐富的內容中,通過多彩的形式,感受民族音樂獨特的風格。在傳統音樂感受中,培養熱愛我們的傳統音樂的民族自信心。
第三,開設地方特色的音樂課程。我國歷史悠久,地域廣闊,每個地區都有傳統音樂品種。例如,我國每年的青歌賽中,不少來自我國偏遠地府的原生態歌手,進行了獨具民族特色的演唱,獲得了強烈的反響。在傳統文化的保護中,需要各方面的努力,如果只是政府專門機構努力,非物質文化遺產的保護力度遠遠不夠。這時候,就需要大學研究發揮作用。不少地方大學開始本地音樂研究。但是,大部分只停留在學術層面。如何傳承、發展,沒有效的辦法提出。如果,本地大學擁有本地音樂課程,在全國就形成一個保護體系。非物質文化遺產中的,在傳統音樂的保護、研究中意義重大。
第四,傳統音樂學習模式的打破。傳統音樂的學習,因為內容上的特殊性,需要學生進行現場觀摩,跟隨文化的傳承人進行傳授接受。傳統音樂的保護,不能只停留在課堂上[2]。應該在教師的帶領下,走下講臺,走出教室。讓學生親自去發現、整理。美術有寫生課,在大自然中去發現美。音樂教學也應該有一種采風的制度,就是收集民歌。每學年抽出一定的時間,指導學生去搜集傳統音樂資料。組織現場觀摩。在劇場,在廟會,在傳統音樂品種中傳播。通過傳統藝人學習。在這樣的教學措施下,廣泛了解傳統音樂的博大精深。實現自覺地保護傳統音樂。
第五,發展學生社團,為傳承的平臺 。大學的社團在大學中普遍尋在,是傳播傳統音樂的良好舞臺。例如,民樂社。、加入社團,就相當于參加票友組織,學生集體感受傳統音樂,接受熏陶和訓練。發揮學生傳統音樂能動性,促使學生去關注音樂,保護推廣傳統音樂。社團中,專業教師的輔導,有利于學生在學習傳統音樂知識的時候,不會迷失方向。在傳統音樂知識傳播的時候,能夠有序傳播。使文化的傳承保持一個良好的狀態。
4 結語
隨著科技的逐步發展,我們需要加強對民族傳統文化的教育,了解先輩們的精神世界,對傳統文化智慧進行重新認識和推崇。保護非物質文化遺產,需要實際行動。地方音樂課程的設置就是其中有效的方法。在地方音樂課程建設中,實現民族凝聚力和自信心。
參考文獻:
[1] 周和平.中國非物質文化遺產保護的實踐與探索[J].求是,2010(04).
[2] 尹萍.“藝術興學”與地方音樂文化相結合的研究[J].桂林師范高等專科學校學報,2010(4).
作者簡介:曹云華(1974—),女,云南德宏州人,本科,云南省德宏師范高等專科學校音樂講師,研究方向:音樂教育教學。