浪漫與理性的融匯
——試析李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》

吳 娜

(河南大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001)

一、旋律中的浪漫主義情懷

“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”是唐代大詩(shī)人白居易《琵琶行》中的經(jīng)典詩(shī)句，把此詩(shī)用于形容李斯特的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》極為貼切。練習(xí)曲《嘆息》是匈牙利作曲家弗朗茲·李斯特在1838年所做的三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲之一，其旋律中的浪漫主義情懷與技巧中的理性因素被世人所贊嘆。

浪漫主義產(chǎn)生于18世紀(jì)末到19世紀(jì)初的資產(chǎn)階級(jí)革命和民族解放運(yùn)動(dòng)高漲的年代，它在政治上反對(duì)封建專制，在藝術(shù)上與古典主義相對(duì)立，是資本主義上升時(shí)期的一種意識(shí)形態(tài)，是一個(gè)表達(dá)情感與夢(mèng)想的時(shí)代，也是一個(gè)崇尚自由與自然的時(shí)代。浪漫主義音樂(lè)繼承了浪漫主義文學(xué)的解放思想、浪漫主義無(wú)拘無(wú)束的品質(zhì)，從而形成了自己獨(dú)特的個(gè)性。浪漫主義音樂(lè)把能夠清晰地表達(dá)人的內(nèi)心情感擺到了重要的地位，逐漸弱化了古典主義對(duì)理性的追求，這一時(shí)期鋼琴小品、性格小品成果豐富，大型體裁如交響曲也更加注重對(duì)內(nèi)心的描寫和感情的抒發(fā)，浪漫主義在客觀上增加了音樂(lè)作品對(duì)心理情感的表現(xiàn)手法和技巧。李斯特處于浪漫主義末期，他深受浪漫主義思潮的影響并將其繼承與發(fā)展，從而形成了自己獨(dú)特、大膽的旋律發(fā)展與結(jié)構(gòu)處理方法。

在《嘆息》中，李斯特運(yùn)用了獨(dú)特的手法，即音樂(lè)的標(biāo)題性。音樂(lè)的標(biāo)題性來(lái)自于柏遼茲*柏遼茲(Hector Berlioz 1803—1869)：法國(guó)浪漫主義作曲家、指揮家，首次提出音樂(lè)標(biāo)題性。，后來(lái)李斯特將其發(fā)展到一個(gè)前所未有的階段，并首創(chuàng)了標(biāo)題音樂(lè)一詞。

《嘆息》取材于18世紀(jì)匈牙利民歌，后以此為主題根據(jù)不同的音高、不同的調(diào)性、不同的節(jié)奏作出不同形態(tài)的變化。在這首作品中演奏者需要照顧到音樂(lè)的許多方面，其中如何使聲音做到松弛而通透、集中而清晰是一個(gè)非常重要的問(wèn)題。作品的開始部分在低音聲部由左右手交替形成連綿不斷的長(zhǎng)琶音，高音聲部與低音聲部相互交替，在達(dá)到訓(xùn)練技巧目的的同時(shí)也營(yíng)造了一種如夢(mèng)如幻的情境，讓人們仿佛看到一位目光深邃的哲人正在沉思，看到在一望無(wú)際的田野中一位少女正在眺望遠(yuǎn)方，從而給全曲作了一個(gè)很好的鋪墊。這首作品有著深刻豐富的思想內(nèi)涵，旋律線由兩手交叉演奏，左手跨越右手之上，仿佛是一聲聲悲傷的嘆息，作品的伴奏部分由快速跑動(dòng)的琶音構(gòu)成，營(yíng)造出氣勢(shì)磅礴的音響效果，使音樂(lè)更具表現(xiàn)力。

結(jié)束部分由連綿不斷的16分音符的伴奏聲來(lái)表達(dá)音樂(lè)，并緩緩地趨于平靜，使結(jié)尾在呼應(yīng)主題的同時(shí)創(chuàng)造了一個(gè)完美的結(jié)局，最后音樂(lè)在踏板的作用下變得深沉而又連綿不絕，表現(xiàn)出一種深情哀婉的音樂(lè)氛圍。這首樂(lè)曲無(wú)論是黑白鍵的分配、音域的擴(kuò)展，還是一些細(xì)小精致的裝飾，都充分地將作品展現(xiàn)得淋漓盡致，使整首作品充滿了詩(shī)意，令我們回味無(wú)窮。

二、技巧中的理性因素

之所以將技巧放在理性的范疇之內(nèi)，是相對(duì)于旋律的情感與表現(xiàn)手法而言的，如果把旋律比作一個(gè)嬌羞似水的女人，那么就應(yīng)該把技巧比作一個(gè)冷峻的正在思考的男人。技巧之所以理性，是因?yàn)樵趧?chuàng)作和表演中不需要像表現(xiàn)旋律那樣被賦予過(guò)多的情感，而是嚴(yán)格地按照技巧創(chuàng)作方法來(lái)進(jìn)行表達(dá)。

(一)“Legato”

鋼琴的基本演奏法包括三類，即連奏、斷奏和跳奏。而現(xiàn)在所要分析的作品《嘆息》，首先就要做到連奏Legato*legato在意大利文中的意思是“連結(jié)住”，也就是要求音與音之間連住，不要間斷。其最早來(lái)源于意大利的歌劇藝術(shù)，它的原意是表示一種最常用的演唱方法——圓滑唱。現(xiàn)在樂(lè)譜中所標(biāo)記的legato除了指音響上的連貫之外，更多的是指音樂(lè)感覺(jué)上的“連”，也就是人們常講的歌唱性連奏(cantilena)，它要求演奏者連貫地、不間斷地奏出旋律的每個(gè)音，優(yōu)秀的鋼琴家通常會(huì)像提琴家或歌唱家那樣給予聽眾連貫、流暢的感覺(jué)。總的來(lái)說(shuō)，Legato 包含兩方面的意思：一是指一種基本的鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)，二是指流暢如歌的表現(xiàn)方法。

在《嘆息》中，音樂(lè)的連貫性顯得尤為突出，Legato貫穿整首樂(lè)曲，所以在李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中要想獲得較好的連奏效果要特別注意以下幾點(diǎn)：一是音與音更替的不間斷性，即盡可能做到無(wú)縫連貫。二是最大限度減少上方泛音。三是每個(gè)音的時(shí)值和力度符合連奏的要求，即旋律中第二個(gè)音的力度應(yīng)與第一個(gè)音的力度相適應(yīng)。四是準(zhǔn)確地遵守旋律的力度標(biāo)記，保證使每一個(gè)音盡可能在很自然的情況下發(fā)出聲響，使它仿佛是偷偷地溜進(jìn)旋律中來(lái)，在這樣的情況下，連奏才會(huì)顯得更加優(yōu)美。

(二)“Rubato”

“萬(wàn)物之初先有節(jié)奏”——H.V.彪羅*彪羅(Hans Guido van balow,1830—1894)：德國(guó)鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂(lè)作家。。節(jié)奏中包含嚴(yán)格的節(jié)奏和自由的節(jié)奏，筆者在此要談的是Rubato*Rubato的意思是自由節(jié)奏，可自由發(fā)揮的節(jié)奏處理，但也是在合理的范疇之內(nèi)。。

Rubato在李斯特鋼琴作品中顯得尤為突出，可以說(shuō)是李斯特鋼琴音樂(lè)的精髓所在。自有節(jié)奏在《嘆息》中隨處可見，使得整首作品溫文爾雅、張弛有度。自由節(jié)奏從字面上來(lái)理解即改變速度，一般被處理成速度上的有張有弛，也就是說(shuō)，一定程度的漸快要以相應(yīng)的漸慢來(lái)補(bǔ)償，反之亦然。鋼琴家可以模仿歌唱家歌唱的呼吸來(lái)演奏樂(lè)曲中抒情性的旋律，旋律音優(yōu)雅地上升到各個(gè)小高潮處，稍作停留，隨后便像秋葉那般款款落下。

如果沒(méi)有Rubato自由節(jié)奏, 李斯特的音樂(lè)可能就會(huì)失去其獨(dú)特的魅力。在演奏Rubato部分時(shí)一定要注意，如果對(duì)這一富有表情意義的手段使用不當(dāng), 就會(huì)使曲子顯得過(guò)于松散, 甚至?xí)崆魳?lè)本來(lái)的面目，因此，演奏者在演奏《嘆息》或者其他樂(lè)曲時(shí)頭腦應(yīng)該始終保持清醒，因?yàn)檠葑嗟拿恳粋€(gè)音都是被聽眾“通過(guò)放大鏡”來(lái)接受的，尤其是那些慢速?gòu)椬嗟亩温洌晕覀兏⒁馐闱樽髌吩陉U釋中必不可少的因素——自由節(jié)奏Rubato的運(yùn)用。

(三)踏板

關(guān)于踏板，著名的俄國(guó)鋼琴家安東·魯賓斯坦曾這樣說(shuō):“從事鋼琴演奏的時(shí)間越長(zhǎng), 就越感到踏板是鋼琴音樂(lè)的靈魂。”[1]李斯特在其作品中巧妙地使用踏板，加之其對(duì)音響與色彩的敏感度, 在踏板的使用上進(jìn)行不斷的探索，創(chuàng)造出豐富的踏板效果, 使得踏板成為演奏他的音樂(lè)時(shí)一種最強(qiáng)有力而又極為美妙的表現(xiàn)手段。

在《嘆息》中，踏板使音樂(lè)變得更加豐滿，尤其是在強(qiáng)音的地方使用踏板會(huì)使得音色更加雄壯，富有震撼力。在作品的第49小節(jié)處李斯特還使用了左踏板，此處所演奏出來(lái)的音樂(lè)頓時(shí)變得圣潔起來(lái)，使人感覺(jué)幾乎像脫離了塵世一般。譜例如下：

因此，無(wú)論是演奏李斯特樂(lè)曲或是其他的鋼琴音樂(lè)，演奏者務(wù)必掌握踏板這個(gè)重要的技巧，為所要凸顯樂(lè)曲的歌唱性服務(wù)。

李斯特的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》以浪漫與理性的完美交融達(dá)到了音樂(lè)與技巧的完美統(tǒng)一，既體現(xiàn)了旋律中的浪漫主義情懷，又體現(xiàn)了技巧中的旋律因素。作為一名鋼琴演奏者，既要把握整首作品的旋律性，也要把握它的技巧性。演奏者可以把李斯特的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲作為訓(xùn)練的首選之一，因?yàn)樗梢愿菀椎乇憩F(xiàn)音樂(lè)的旋律性和技巧性，是鋼琴史上極為珍貴的財(cái)富。這首作品讓我們認(rèn)識(shí)到李斯特不僅是一位不折不扣的鋼琴炫技大師，同時(shí)也是一位能夠表現(xiàn)豐富情感的鋼琴詩(shī)人。李斯特的鋼琴音樂(lè)把浪漫主義鋼琴音樂(lè)推向了頂峰，從而推動(dòng)了浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展并產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響，開拓了近現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的新里程。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]張洪島.歐洲音樂(lè)史[M].北京：人民音樂(lè)出版社.1994.