談鋼琴伴奏的前期準備及能力的培養

李 妍

（黑龍江省群眾藝術館 黑龍江 哈爾濱 150000）

音樂是時間的藝術，一首音樂作品是通過時間來展示的。因此，音樂作品的寫作就必須注重聽眾的心理活動，做到在音樂作品所展示的時間段內有變化統一、跌宕起伏的情感波浪線，這才能使聽眾得到美的享受。鋼琴伴奏是音樂作品的一個組成部分，在寫作鋼琴伴奏時就必須注意音樂作品的結構布局、音樂形象以及音樂作品所表現的內容與情感。寫作鋼琴伴奏時必須要有前期準備階段，在前期準備階段中將完成分析作品、和聲布局、伴奏織體設計三項工作。

一．分析作品

（一）分析作品的音樂形象與所要表達的情感

當表演者拿到作品時，首先要做的事就是，認真揣摩作品的音樂風格和所要表達的情感。鋼琴伴奏織體形式豐富多彩，主要有主調音樂織體和復調音樂織體，鋼琴伴奏的音型與被伴奏作品的形象是一致的，鋼琴伴奏必須把音樂形象用伴奏織體加以體現，比如高山流水、山谷回音、騎馬、駕車等等。只有在仔細分析以后才能正式確定配置鋼琴伴奏的具體方案，這包括伴奏織體、音區、音型的轉換等方面。

（二）分析作品的結構

每一首以音樂作品都有其不同的結構布局，即使是一首短小的作品也會如此，在鋼琴伴奏中必須與作品的結構融為一體，鋼琴伴奏的織體必須隨著結構的變化而變化。這也是時間藝術所需要的變化。在作品的段落轉換時往往會改變鋼琴伴奏的織體，有時甚至在一個段落之中由于內容與情感的需要，也會改變鋼琴伴奏的織體。

鋼琴演奏中對作品的分析是逐句的，這是因為鋼琴伴奏與被配置的音樂作品之間的關系是遵守著“繁簡結合”的原則，即“你簡我繁,你繁我簡”。當音樂作品演唱（演奏）的句末長音時,鋼琴伴奏往往會臨時變化填空音樂作品的句末長音。這種填空式的旋律經常使用完全模仿、緊縮的模仿以及節奏模仿。

（三）分析作品的音區

鋼琴伴奏與被伴奏的音樂作品之間的音區布局應該是合理的。當音樂作品的音區處在低音區時，往往緊張度會減弱。如果鋼琴伴奏使用強烈的織體或者是強烈的演奏力度，就會把被伴奏聲部的旋律"壓倒"。相反，當被伴奏的音樂作品處在較高的音區時，鋼琴伴奏也應該使用比較有力的織體，其音區也相對提高。

二、各種不同結構和弦使用的設計

三個音以上的若干個音按照三度音程關系加以疊置，被稱為和弦。通常把三個音的和弦稱為"三和弦"，四個音的和弦稱為七和弦。三和弦中有著大三和弦、小三和弦、減三和弦與增三和弦四種類型，這四種類型的和弦具有不同的色彩與緊張度。七和弦中有著大七和弦、小七和弦、大小七和弦（屬七和弦）、半減七和弦、減七和弦四種類型。這四種類型的和弦也有著不同的色彩與緊張度。四種類型的三和弦與七和弦又有著各種轉位形態，各種轉位形態使得和弦的緊張度與穩定性都會有所變化。因此各種不同結構和弦的使用必須根據音樂作品的結構、情緒、形象等因素而設計，各種和弦的設計是鋼琴伴奏寫作的重要步驟。

三、提高鋼琴伴奏能力的途徑

在練習伴奏初期，可以先從一些簡單的意大利歌曲入手，意大利歌曲的伴奏音型變化不大，很多的寫作手法采用了模進、重復等常見的手法，比如喬爾達尼《我親愛的》、亨德爾《綠樹咸蔭》等，培養學生的樂感和對音樂的控制力。達到一定的層次后，可以彈奏一些中國藝術歌曲的伴奏。中國藝術歌曲的伴奏在音型、節奏型、情緒上變化都比較大，要理解其中的韻味，把其中的意境彈出來，比如黃自的《春思曲》《玫瑰三愿》等，水平更高的學生可以彈一些比較難的曲目，比如《我的愛將與你相伴終生》《我心永愛》《我的深情為你守候》等歌曲。這些歌曲既要有不錯的演奏技巧，同時對意境的要求也比較高。

提高鋼琴伴奏能力，必須要具備良好的鋼琴基礎。鋼琴鍵盤對所接受的手指的動作、力度、方向、速度等有著敏感反應，這些決定著演奏的音色，因此，必須加強鋼琴彈奏技巧的訓練。