美術教育在學前教育專業中有效實施的探究

王德強

美術教育由傳統教學模式發展到當下社會的快節奏模式，需要一些新的內容和教學方法的改革。在今天的美術課上，要求學生掌握的不僅僅是技能，更多的是對美術的鑒賞和創新，以及培養學生的發散思維。幼兒是思維的啟蒙時期，幼兒美術教育更有著培養孩子藝術素養的職責，不單單是在幼兒美術課上教會孩子們繪畫，而是在審美的角度上進一步提高幼兒的審美能力。幼兒美術課不僅是美術活動，更應該成為孩子們學會發現、欣賞那些美好事物的過程，在塑造兒童的個性和潛能方面做好鋪墊。

一、學前教育專業美術教學的重要意義

學前教育專業是為社會培養幼兒教師的重要環節，而在這個環節里面，美術教學是一個重要的因素。學前教育集綜合性和實用性為一體，而美術教學能夠直接影響到兒童對于美的感受和體驗。隨著現代社會教育的不斷發展，人們發現幼兒時期在心理學上是人類各種感知能力發展的重要時期，是可以獨立成長的，所以美術教育在此期間成為必不可少的課程，起著舉足輕重的作用。

孩子在出生以后，就走向一個對未知世界的好奇和觀察之路，而啟蒙者正是父母和幼兒園老師，認識事物必須從觀察積累開始，在繪畫的課程中培養孩子認知世界，感知世界的能力，美術教育則正是最好的培養孩子觀察力的課程，讓孩子在繪畫中去發現社會，發現自然之美，幫助他們豐富自己的情感體驗，整理所獲的各種印象，啟發創造力和想象力。在一定繪畫的基礎上，量變會達到質變，孩子們或多或少的會積累一定的審美眼光和經驗。

最后，美術教學不單單可以培養孩子的理解能力、表達能力、情感體驗，還有欣賞和創造的能力。陶冶性情，孩子的智力也得到較好的發展，使得素質教育得到更好的貫徹實施。幼兒美術教育不僅僅是一種啟蒙教育。更是為以后的成長之路打下良好的基礎，啟發他們成長過程中的各種潛能，協調整個人生的發展，促進幼兒的健康和諧發展。為將來的成才打下堅實的基礎。

二、美術教育教學的內容

1.在視覺和心理審美結構上的教學。在美術教學中，必不可少的課程里一定會有最基本的色彩、線條、構圖等直接通過視覺就能體驗到的能力培養，讓學生在自己的觀察中去體悟更深一層的審美意識和審美理想。從而達到心理結構審美能力的培養。

2.進行藝術方面的熏陶和感染。有了一定的審美經驗，在藝術的熏陶和指導下，學生會漸漸的不自覺地將自己所擁有的審美體驗融入自己的作品中去，使他們對作品更加了解，體悟更加深刻，在這樣的藝術氛圍熏陶下，使藝術作品中產生的審美情趣和意象更能被把握，更加豐富生動。

3.培養創造和想象的能力。審美能力的培養固然重要，使得學生能夠更好地擁有感受美、鑒賞美的能力，但是，美術鑒賞課更多的是培養學生的創造力以及想象力，這才是終極的目標。能從最普通最平常的生活中發現美、感受美，進而改造自己的生活和心靈環境，在面對社會和生活時能夠從容地健康發展，更利于從事幼兒的美術教育事業。

三、學前教育專業美術教育的具體方法

1.學會觀察，注重文化熏陶。眾所周知，美術課是一門實踐性很強的課程，需要我們集中精力去觀察所描繪的對象，這就需要鍛煉學生的鑒賞力，學會用眼睛觀察事物，知道這個作品美在哪里，能夠運用自己的美學知識來感知美。一開始，學生在繪畫的過程中是一種對作品的無知狀態，所以在教學中可以將完成比較好的學生作品與差一點的作品放在一起對比鑒賞，在評論的同時告訴大家何為美的發現，逐漸養成較好的審美眼光。

在教學過程中，許多學生在形容一個主題活動時缺乏相應的文化知識，思想不夠發散，所以創作的作品大都缺少一定的美感，沒有靈性。只有對美術文化相關的知識有了一定的了解后，由感性認識上升到理性認識，才能在教學中使學生的審美意識逐步得到提升，達到高層次的審美境界。讓學生在課堂上積極發言，各抒己見，激發他們的興趣，提高敏銳的觀察力，增強感觸美的能力。

藝術都是源自于生活，所以，在教學中教會學生如何觀察，用敏銳的眼光發現生活中的美才是一種更高級的陶冶。關注生活里美好的事物，提高學生的形象記憶能力和觀察能力。

2.教學內容和形式要統一。當前的學前教育專業美術欣賞一般有隨堂和參觀以及中外好作品的賞析，美術欣賞應該是獨立的內容，教師可以根據教學內容的不同選擇不同的教學模式，比如斷臂的維納斯這部作品，剛開始學生可能不易接受西方的這種身體之美。這時候就需要老師引導大家去感受作品中維納斯的缺陷美，一種溫柔和平靜的力量?？梢栽谥v述的過程中，使學生感受維納斯的女性曲線美，有著無與倫比的魅力和感受。避免學生欣賞美術作品時進入誤區，還提高了學生的審美意識和審美觀念。

若是課堂上沒辦法獨立安排美術鑒賞的具體課程，那么隨堂和參觀就成為熏陶學生的主要形式。在教學中，讓學生學會搜集美術鑒賞方面的各種材料，比如實物、色彩，還有光影。讓學生自己去探索色彩的搭配，光影的協調，激發他們的創造力和想象力。使得學生對美術作品有更加深刻的認識，加深對作品意義的了解。再如校園內的園林設計，花卉種植還有各種雕塑的擺放和設計，都是學生可以揣摩和利用的資料。在講授圖案的臨摹時，讓學生通過自己的描繪，掌握形式美的法則，校園內的一切美景美物，都是寫生的好地方。進行簡單的創作，把具體的自然實物的美通過自己的感受抽象化，激發學生欣賞美、感受美、創造美的能力。有效的提升他們的審美素養，學前專業的教室環境創設是必修的課程，而創設好的教室環境，也能夠提高學生的操作和審美能力。

3.因材施教，根據情況選擇教學形式。學前教育專業畢業生一般都是投入到幼兒園、教授兒童的師資力量，在這些學校的美術教師不僅要加強自己的美術素養，更要注重美學情操的培養。中高職學生一般文化課基礎薄弱，學習主動性差，所以如何把美術鑒賞課上好是一件至關重要的事，只有這樣，才能培養出能夠自主學習并且對美術感興趣的幼兒師范教師。

4.中職學校的學生在學校內對于理論性知識的掌握還不是很牢靠，但是相對于實踐性的技能知識掌握得很好，可以在此基礎上順勢引導，在實踐中教授美學知識，將她們豐富多彩的想象力轉化成審美創造的能力。注意教學中開放模式的啟用，根據教材的難易程度制定相應的教學計劃，適應學生的接受能力，隨著時日的增長，慢慢地學生會在課堂的熏陶下習得基本的美術常識和美學修養，這樣才能在日后的幼兒美術教學中游刃有余。教師要尊重學生的觀點，學生在經驗上還是有所欠缺的，而且理論知識也不是那么牢固，所以只要學生是在認真努力的嘗試解讀作品，只要態度真實，就可以給予認可。

美術課是對美的一種享受和領悟，每個學生由于受環境或者其他因素影響，領悟能力有所不同，所以在感悟、體會、分析作品時會有偏頗，教師可以針對學生的不同情況讓他們進行學習。再者，因材施教也會使學生們對美術的鑒賞保持比較長久的熱情，在自主學習的過程中掌握美術鑒賞的竅門，領悟美的真諦。

總之，在美術教育教學課堂上，需要教師結合學生的具體情況，長善救失，努力發現和探索有效的教學方法提高學生的審美鑒賞能力。因利導勢，讓學生了解美術的相關知識，提升美術鑒賞能力，屬于自己的美術作品，豐富自己的精神世界，最終達到提高學生的綜合素質，促進身心健康的發展。美術教育是公認的可以陶冶學生情操，發展創新意識，培養優秀品格的重要課程，需要學校、社會共同的努力，為這樣實用而又有魅力的美術教育加大投入和支持，使學生可以更好地了解中外著名的美術作品，提高綜合素養，實現全面發展。

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