鋼琴觸鍵技術(shù)對鋼琴音色的影響研究

林 俊

林俊/昭通學院藝術(shù)學院講師 (昭通昭陽 657000)。

一直以來，鋼琴的音色就是一個涉及多個領(lǐng)域的問題。一方面來看，鋼琴音色中蘊含的審美觀念、審美標準、審美趣味以及審美價值等，使其與美學之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系。從這種情況來說，音色應屬于美學范疇。但是，音色與不同的鋼琴藝術(shù)流派風格及其歷史的密切聯(lián)系，則表明了其與人文因素的緊密關(guān)系。這是因為鋼琴音色與眾多鋼琴藝術(shù)流派中蘊含的社會意識、社會作用、社會功能，以及道德、時代、民族、地域、宗教等密切聯(lián)系在一起。從這種情況來說，鋼琴的音色問題又可以歸屬于人文學科的范疇。[1]從另一方面來看，不同的人在彈奏同一首曲子時，效果卻完全不同。究其原因則主要是不同的人在彈奏的過程中，對音色的控制不同造成的。從這種情況來說，音色又屬于一個實實在在的觸鍵技術(shù)問題。[2]

通常來說，音色不僅是鋼琴描繪意境、渲染情緒、揭示韻味、塑造形象的重要途徑，它更多地表現(xiàn)為鋼琴演奏者表達曲目的能力水平，也是演奏者造詣高低的衡量標準。[2]舒伯特的《小夜曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲》帶給我們的絕不是同樣的感受。而在這不同的音樂效果中，音色發(fā)揮了具有決定性的作用。這也說明，演奏者的技術(shù)發(fā)揮，特別是觸鍵技術(shù)對音色的表現(xiàn)具有重要影響。下面重點通過幾個方面，詳細分析觸鍵技術(shù)對音色的影響。

一、觸鍵速度對鋼琴音色的影響

所謂觸鍵速度，主要是指演奏者在手指接觸琴鍵的一剎那到彈到鍵底的所用的時間。這一速度可簡單地分為快速觸鍵和慢速觸鍵兩種情況。而觸鍵速度的快慢，對鋼琴音色的表現(xiàn)具有重要影響。通常在快與慢的節(jié)奏之間，存在著眾多速度不同的情況。而這種明顯的觸鍵速度差異，使得彈奏出來的音色效果發(fā)生著顯著變化。一般來說，觸鍵速度較快時，往往表現(xiàn)的是明亮、輕快的，或者是比較激烈的音色效果。特別是當水平觸鍵時，如果彈奏者加快手指的觸鍵速度，則可使曲目的詮釋更加符合自身的創(chuàng)作意圖，提高曲目的表達效果，使其在柔美的節(jié)奏中表現(xiàn)出剛毅的音色效果。從而讓彈奏出來的音樂變得柔中帶剛，蘊含詩意和韻味?？焖俚挠|鍵，可以讓曲目表達得更加舒展，體現(xiàn)出行云流水的效果，使人有一種一氣呵成的感受，從而讓音色表達得更加靈活與輕快。

與此相對應，當觸鍵速度較慢時，由于彈奏者的力度較小，琴鍵發(fā)出的聲音較小，往往會使音樂由于過弱而失去集中性。這種速度的觸鍵通常應用于節(jié)奏相對緩慢、柔弱的端奏、連奏中。例如，彈奏者在演奏莫扎特的《B大調(diào)奏鳴曲》時，一般采用慢速垂直的觸鍵方式，這樣的音色讓人聽起來就比較柔和和舒暢。為了更加突出地表現(xiàn)出柔弱的音色效果，彈奏者大都會在浪漫派和印象派的音樂作品中應用慢速觸鍵技術(shù)。

二、觸鍵弧度對鋼琴音色的影響

所謂觸鍵弧度，主要是指演奏者接觸琴鍵時的角度。通常，根據(jù)不同的觸鍵方式，可將其分為水平觸鍵和垂直觸鍵兩種。不同的觸鍵方式所表達的音色也是不相同的。彈奏者采用水平觸鍵時，要求在手指與琴鍵之間形成一個50°的銳角，常見的“抹”就屬于水平觸鍵。這種觸鍵方式表現(xiàn)出來的音色不僅可以是飽滿而渾厚的，而且也可以是朦朧而晦暗的。彈奏者采用垂直觸鍵時，要求在手指與琴鍵之間形成一個90°的直角，同時要使手指的最前端接觸到琴鍵。這種觸鍵方式表現(xiàn)出來的音色通常都會比較明亮和集中。

由于觸鍵弧度所表現(xiàn)的出來的音色的差異，使得演奏者在選擇觸鍵方式與確定觸鍵弧度時，一定要根據(jù)曲目本身的風格特點加以區(qū)別對待。例如，在演奏印象派的音樂曲目時，一定要采用盡量減小觸鍵的弧度，一般讓指肚最大面積的接觸到琴鍵，以便讓作品表現(xiàn)出一種晦暗與朦朧的音色效果。而在演奏浪漫主義的音樂曲目時，則要求演奏者保持快速的觸鍵速度，以便在小跳音的音符轉(zhuǎn)換方面發(fā)揮出更加明顯的演奏優(yōu)勢，從而表現(xiàn)出一種更加靈巧的、微妙的、更具感情和更吸引人的音色效果。

三、觸鍵力度對鋼琴音色的影響

所謂觸鍵力度，主要是指演奏者觸鍵部位及其用力強度。一般來說，根據(jù)用力強度大小的不同，可以分為指力觸鍵、手力觸鍵、前臂觸鍵以及全臂觸鍵等四類。[3]

在鋼琴演奏中，觸鍵力度對音色效果的表達具有重要影響。通常情況下，觸鍵的力度越大，其琴聲的音色表達就越強，反之，力度越小，則琴聲的音色表達越弱。而觸鍵力度的大小主要取決于兩個方面的因素：一是彈奏者手臂的手臂質(zhì)量，二是彈奏過程中的發(fā)力點。[4]也就是說，彈奏者手臂質(zhì)量越大，這時地球?qū)λ囊σ簿驮綇姟＿@就導致其所產(chǎn)生的重量就越大，這種情況最終體現(xiàn)為彈奏過程中鍵盤力度的強烈。此外，彈奏者在演奏過程中不同的發(fā)力點，也會明顯得影響著觸鍵力度的大小。這些發(fā)力點主要包括掌關(guān)節(jié)發(fā)力點、腕關(guān)節(jié)發(fā)力點、肘關(guān)節(jié)發(fā)力點、肩關(guān)節(jié)發(fā)力點、腰為發(fā)力點以及腳發(fā)力點等。因此，對鋼琴彈奏者來說，要想科學合理地掌握好觸鍵力度，就需要協(xié)調(diào)好手指、肩以及肘臂，從而在鋼琴彈奏中表現(xiàn)出動人的音色效果。

下面具體對指力觸鍵、手力觸鍵、前臂觸鍵和全臂觸鍵四類不同的觸鍵力度的音色表達進行詳細分析。

鋼琴彈奏者采用指力觸鍵時，通常會表達出來一種聲音小而清脆的音色效果。例如，在彈奏巴赫的一些曲目時，往往采用這種觸鍵方法。彈奏者在彈奏時，動作輕微，一般只要抬起手指，利用手指自身的重量自然地落到琴鍵上就能完成整個曲目的演奏。

鋼琴彈奏者采用手力觸鍵時，需要利用手掌的重量與力度，同時借助腕部的力量，通過采取不同的觸鍵面積與觸鍵速度，來表現(xiàn)出不同的音色效果。這一觸鍵方式，需要彈奏者采用快速的垂直觸鍵法，并利用手力觸鍵，從而表達出清脆且尖銳的音色效果。例如，為了更加準確地表達中等強度的音符，彈奏者通常在彈奏巴洛克時期的曲目（如音值較長的單音、和弦等）時采用手力觸鍵的方式，且在彈奏時一般運用比較緩慢的觸鍵方式，從而表達出較為集中的音色。彈奏者在演奏巴赫曲目中一些強度比較弱的和弦時，僅僅依靠手指的力度是無法完全表達對音色的要求的，這就需要他們必須借助于手掌的重量和力度，帶動手指轉(zhuǎn)送力量，從而達到加強音色的效果。

鋼琴彈奏者采用前臂觸鍵時，需要利用手臂肘部關(guān)節(jié)以下的身體部位的重量和力度觸鍵，使肘部帶動手臂運動，從而表達出理想的音色效果。例如，當彈奏者采用快速垂直的觸鍵方式時，為了使一些快速連音或和弦的跳音能夠產(chǎn)生更加洪亮、尖銳或透徹、響亮的音色效果，往往需要借助前臂的重量。

鋼琴彈奏者采用全臂觸鍵時，需要運用整個手臂的重量和力度，有時甚至需要運用全身的重量和力度，以便充分表達出強烈和震撼的音響效果。一般來說，彈奏者通常在快速觸鍵的情況下，通過不同的觸鍵力度來表達出理想的音色效果。例如，彈奏者在運用快速垂自觸鍵時，需要使出全臂的力量，并把這一力量從手臂傳輸?shù)街讣?，達到極具爆發(fā)性的指尖力度，從而表達出尖銳、果斷、激烈的音色。

綜上可知，不同的觸鍵力度所表達的音色效果存在十分明顯的差異。但在實際的彈奏過程中，存在著很多錯誤的用力方式，如一些彈奏者由于心理緊張，導致手腕、肘、臂暗中用力，不能很好地分清用力部位的主從關(guān)系，該用力的部位力量不足，不該用力的部位卻當作了主要用力部位，從而無法表達出真正良好的鋼琴音色。因此，這就需要彈奏者正確的掌握多種不同的觸鍵力量，并科學的協(xié)調(diào)身體的各個用力部位。

四、觸鍵方法對鋼琴音色的影響

（一）手掌架子對音色的影響

彈奏者的手掌架子對鋼琴音色就有較大的影響。為了確保音色的效果，彈奏者必須能夠很好的確定手掌架子這一力量的支撐點。一般來說，不管是彈奏音色比較強烈的樂曲，還是彈奏比較輕柔的樂曲，都需要彈奏者牢固的固定自己的手掌架子。即便是在彈奏一些具有朦朧特色的印象派樂曲時，同樣需要確保對手掌架子的掌控力，而不能有絲毫的放松。為此，彈奏者在日常的手掌架子練習中，必須養(yǎng)成慢慢控制手形的習慣，只有如此，才不會在正式的鋼琴彈奏中刻意控制自己的手形，從而規(guī)范且能夠很自然的進行表達。

（二）觸鍵部位的動作對音色的影響

彈奏者觸鍵部位的動作對鋼琴音色也有一定的影響，它需要彈奏者必須積極的掌控觸鍵部位的動作，從而表達出理想的音色效果。通常來說，在進行彈奏的過程中，如果使用掌關(guān)節(jié)的話，就必須其充分打開，同時主動的抬指，并將琴鍵一直按到底。這就需要彈奏者在日常的訓練中，進行每一根手指的“快下”和“放松”練習。所謂“快下”，主要是指彈奏者的手指要朝下，特別是在快速觸鍵時，動作一定要迅速、敏捷，從而表達更加明亮的音色效果。所謂的“放松”，主要強調(diào)的是，在發(fā)出聲音的瞬間，手指不能再施加任何壓力。特別是鋼琴彈奏者在彈奏長時間音時，在聲音彈奏出來之后，手指就可以自然放在琴鍵上了。

（三）手腕動作對音色的影響

在鋼琴彈奏中，彈奏者需要做出非常多的左右、上下的彈奏動作，而在這些動作中，很多都需要靠彈奏者的手腕獨自完成，當然其中也需要一些與手臂共同協(xié)調(diào)完成的動作。只有動作之間達到很好的協(xié)調(diào)，才能在彈奏樂曲時使手臂的重量能夠通過手指進行傳遞并最終到達琴鍵上。這就要求彈奏者要把動作的關(guān)鍵放在手的位置上，即一定要將自己的手放在最佳的位置上，以便使其具有足夠的支撐力，滿足前方的力量需求，從而使琴鍵表達出的每一個聲音都是非常流暢、自然的。

（四）觸鍵方式的集中點對音色的影響

在鋼琴彈奏中，彈奏者在指端接近鍵面時，要養(yǎng)成自然的放平自己的手腕，從而使手指在接觸琴鍵的瞬間，能夠借用更多的力量。同時，彈奏者還應對演奏的鋼琴十分熟悉，要能很好地掌握其從最淺到最深觸鍵表現(xiàn)出來的不同層次。需要指出的是，盡管有時彈奏者的觸鍵比較淺，但其仍有自身相應的力量集中點。從某種意義上來說，由于“集中點”比“彈到底”更能表達這架鋼琴音色的質(zhì)量，因此可以說，“點”比“底”更加關(guān)鍵。作為一個觸鍵的概念，“彈到底”只是使鋼琴具有良好音色質(zhì)量的必要條件。但是，從鋼琴的發(fā)音特點來看，不管大小和厚薄，每一個音都必然會有一個相對應的最佳發(fā)音點。彈奏者對于這個點的觸鍵的深或淺，使用力量時的強或弱，以及觸鍵速度的快或慢等，都必須根據(jù)發(fā)出來的聲音加以評定。

總之，鋼琴彈奏者要想在彈奏中充分表達樂曲的觀感效果，不僅需要深入了解樂曲的思想及其所要傳達的情感，更需要彈奏者對觸鍵弧度、觸鍵速度、觸鍵力度和觸鍵方法的技巧原理有一個全面的理解，并明確這些技巧對樂曲音色表達的影響，進而彈奏出動人的音樂。

[1] 陳文君.鋼琴觸鍵技術(shù)對鋼琴音色的影響[J].長春教育學院學報，2013，9（18）.

[2] 陳放.鋼琴觸鍵技術(shù)對鋼琴音色的影響[J].河南大學學報(社會科學版)，2004，7（4）.

[3] 徐振凱.鋼琴觸鍵技術(shù)對鋼琴音色的影響[J].群文天地，2012（7）.

[4] 程宏春.淺析鋼琴觸鍵技術(shù)對鋼琴音色的影響[J].科技致富向?qū)В?012（12）.