新標準下初中音樂教學理念及教學模式的創新

曹巖

摘 要：音樂教育作為素質教育的重要組成部分，對人的終身發展和思維形成起到很大的作用，所以在音樂課中必須加強對思路和方法的創新，要在教學意識、教學手段、教學方式等實踐活動中尋求創新，要在實踐中去探索和總結。因此，要達到全面實施素質教育的目的，必須在音樂課中去實現教學的創新，而實踐是檢驗真理的唯一標準，所以創新必須在實踐中去接受檢驗，在實踐中又去實現新的創新。帶著在實踐中創新，在實踐中注重方法，改變思路的觀念走進音樂課，我進行了如下一些創新的嘗試。

關鍵詞：新課標 初中音樂 教學模式 創新

音樂是一種藝術，反映著現實的生活情感，同時還可以讓音樂學子從中感知到新的東西，那是一種藝術的美。中華民族有傳承文化的責任和美德，音樂學子也擔負著這樣的一個使命去傳承音樂藝術文化。以往的音樂教學模式已經落后，時代在進步，教育也得跟進，順應新時代的要求，跟從新課標的腳步，讓學生多元化發展，實現全面化提高的目標。

一、初中音樂教學中存在的主要問題

1.教學方法過于傳統，難以實現“教學相長”的效果

現行中學音樂教育基本沿用了專業音樂教育的模式，雖然教學已經越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統的教學方式必然難以實現“教學相長”。

2.教學理念落后，難以激發學生興趣

現行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創造等審美體驗，種種誤區導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后難以激發學生興趣。

二、新理念下初中音樂教學理念及教學模式的創新策略

近年來，隨著多媒體技術和網絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創新提供了物質支持。

1.創新教學模式，突出學生主體

新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。

1.1發散思維，煥發活力。音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。

1.2創新教法，大膽實踐。因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。例如在進行歌曲《青春舞曲》伴奏節奏的學習時，我沒有拘謹于書本上原有的伴奏節奏，而是準備了鈴鼓、響板等打擊樂器，讓學生根據歌曲所表現的情緒，自由創作不同的節奏。我的要求是：一要符合歌曲情緒，二要與眾不同，假如創作得好，全班同學都用他們創作的節奏為歌曲伴奏。結果學生們充分發揮想象力和創造力，打出了許多不同的富有特性的節奏。我協同他們把創作的節奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。類似這樣的活動，極大的激發了學生的創作欲望，在以后的創作環節中，學生都爭相要求進行創作表演，獲得了意想不到的良好效果。

1.3以流行音樂帶動音樂欣賞，收獲高效課堂。有同學認為現在人手一個移動播放器，要聽音樂很方便，還能聽自己喜歡的歌，在這句話當中有一個問題值得我們思考。在高科技進入我們普通人家生活的時代，一個移動播放器確實解決了學生所說的這個問題，但是他們這種所謂的聽音樂只是純粹的娛樂消遣，很少有人會真的去欣賞音樂中的美，因此，音樂課的開設還是很有必要的，老師通過適當的教學手段引領學生學會欣賞音樂是音樂課教學的核心，這令我反思了兩點：其一，就是我們音樂課堂的教學過于隨意，只是簡單地走走流程；其二，音樂課的教學所選取的切入點不符合現代學生的審美趣向。因此，我認為音樂課的課堂教學必須要創新，而以流行音樂帶動音樂欣賞便是我得出的方法。

1.4.改變以往的教學模式，建立良好的師生關系。學生能力的提高包括創新能力的提升，在學生的成長過程中，老師起著至關重要的作用，老師切莫以權威自居，應該是摒棄師道尊嚴。抱著一種教育相長的態度，認真和學生溝通，培養師生之間亦師亦友的融洽關系，使學生們的心理自由得到充分發揮，讓他們在享受音樂的過程中無拘無束，使學生的主體地位和個性特征得到切實的體現。endprint

在課堂上，老師們應該在釋放學生的同時釋放自己，和學生們一起唱歌、一起跳舞、一起欣賞。在語言使用上，應該多用一些能拉近雙方之間距離的詞句，如“大家的想象力真的很棒。超出了老師的預期”“讓我們一起來吧”“請”，等等。這樣可以讓學生在課堂上感受到師生之間的平等，他們就可以充分地在課堂上展現自我。[1]

1.5創設環境，建立良好的課堂氛圍。創新教育的實施要有良好的教育環境做條件，這其中的小環境的良好課堂氛圍，―個輕松的教學環境可以充分展示教材的內容，調動學生的積極性。在學生感受音樂美的同時創造音樂。在音樂的教學中，老師們要培養學生積極參加各種音樂活動，要提供和創設符合學生發展的創作空間，老師可以根據課本的內容來創設相應的情景。學生們跟著老師的創設環境去積極、輕松地探索、想象。這樣的情景包括語境和畫面。在語境中，老師們可以通過優美流暢的語言風格和極富感情的語調來描繪音樂環境，使學生仿佛身臨其境。讓他們在這個創設環境中，自由想象，深入音樂情景。在畫面表現中，可以通過借助一些動畫、圖片，來簡單而形象地演示詞曲的意境，從而激發學生的創造力和想象力。

2.創新教學手段，合理有效的利用多媒體輔助教學

多媒體教學手段具有鮮明生動、具體直觀、形象逼真等特點，能夠使教學內容得以充分的表達，促進學生對知識的理解與記憶，從而達到良好的教學效果。在音樂教學中，運用多媒體進行輔助教學，大大激發了學生學習的積極性和主動性，使學生在較短的時間內掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點，達到優化課堂結構、提高教學效果之目的。在教學過程中，五彩繽紛的音樂畫面加上悅耳的音樂，充分體現了“聽覺藝術”與“情感藝術”相結合的特點，對學生更具感染力和吸引力。

音樂欣賞教學，是音樂教學中的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質有重要的作用。而在教學中，學生往往興致淡漠、不以為然，坐不住、聽不進。過去教師用了很多方法，如編故事、畫圖片、講解、提示等等，但往往學生只記住老師說的，而對該聽的卻聽不進去。根據音樂欣賞的綜合性特點，利用多媒體輔助教學，則容易同各有關學科知識取得橫向聯系，加大課堂容量，拓寬知識面，開闊音樂文化視野，激發學生學習興趣，樹立正確的審美觀，因此，多媒體教學已成為音樂欣賞教學的重要輔助手段。在教學過程中，把聆聽、觀察與實踐密切聯系起來，再加上簡潔精辟的語言引導給學生以生動真摯的情境感染，像這樣的教學效果就大不相同。如在欣賞《梁祝》一課英臺抗婚一段時，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建勢力主題，這里為了增加學生對樂曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中選擇英臺抗婚中的部分情節，當欣賞到這段時，播放故事片斷，學生在聽與看的同時自然地理解了樂曲所要表達的內容；英臺反抗的主題中，小提琴強烈的切分節奏，旋律上行，表現的是英臺抗婚不嫁，同樣也播放故事情節，英臺在電閃雷鳴前與父親祝員外抗爭，所有這些都會使學生主動參與樂曲的發展，真正了解到樂曲表達的含義，在潛移默化中樂曲會很容易地被學生接受。多媒體輔助教學能創設意境，把學生吸引到作品特定的情境氛圍中，幫助他們插上想象的翅膀。多媒體教學手段有利于揭示音樂作品的內涵，使學生從中尋求美、發現美、欣賞美，從而提高審美能力，達到粉筆+黑板+掛圖+錄音機所達不到的效果，大大激活了學生的創新思維活動能力和想象力，對欣賞的民族音樂留下了深刻的印象。

3.創新教學評價體系，激發學生自信

在以往的課堂音樂教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分，殊不知這樣做是不科學也是不全面的。其一，很容易讓學生產生錯誤印象，認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其它知識。其二，教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法，提高教學質量不能起到積極的作用。其三，不能使學生充分發揮各自的特長，讓那些平時上課表現欠佳，老師印象中的“差生”產生不滿，認為是老師偏心眼，不公正，喪失學習興趣。其實對學生來說，音樂是最不能用統一的標尺來衡量的。音樂成績的評定與其他學科相比，缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面的形式來統計，一首歌、一張卷子不能評定一個學生一學期的學習效果。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。在教學實踐中，我嘗試構建開放的音樂評價方法，積極探索過程性、主體性、展示性評價方式。主要內容有：平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載。合作表演法是以小組為單位，選擇一首歌曲、器樂曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“班級音樂會”上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。實踐表明：興趣是創新的基礎和源泉。成功的喜悅和樂趣，能極大地喚起學生的創新熱情，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。[2]

同時，建立獎勵機制，培養學生的創新能力。初中生還處于人生的成長階段，在獲得成功的獎勵時，會產生喜悅的情緒，這類體驗能夠鼓勵被獎賞的學生繼續努力，因此當學生在創作上出現一絲靈光火花的時候，作為老師要適時地去予以保護，對不同的學生取得不同的成績時要給予不同的獎勵，從而使他們在不同程度上都得到成功的快樂和喜悅。他們在感受到快樂的同時必然會產生對音樂學習和創新的興趣，也就勇于探索、敢去實踐，其創新能力也就能得到不同層次的鍛煉和提高。

三、結束語

初中音樂教學在新課標改革之下的確需要進行創新的思考，傳統單一的模式應該被多元化的模式所取代，并發揮它獨特又多樣的作用，啟發和引導學生們翱翔于美妙的音樂天空之中，而這一責任就在教師們的身上，要對音樂的教學方式進行多元化和多渠道的創新，教學手段多樣化，豐富其音樂課堂的內涵，真正的為學生們建立起一個獨特新穎的教學模式，真正落實新課標倡導的教學新理念，引領初中音樂教學培養出一批批優秀的音樂全面人才。

參考文獻：

[1]呂淑艷.新課標下的初中音樂教學模式分析[J].才智，2013（5）.

[2]鄭一飛.新課改下初中音樂教學模式創新之我見[J].時代教育，2013（6）.endprint