淺談演奏莫扎特小提琴作品的感悟

郭永莉

摘要：莫扎特·沃爾夫岡·阿馬德烏（1756-1791），歐洲古典時期作曲家。他的作品成為每一位音樂人學習古典音樂的必修課，被公認為世界上最難詮釋的作品，幾乎所有的小提琴演奏比賽都規定要演奏他的作品，其重要性不可言喻。由于莫扎特音樂風格的特殊性，他的作品既是初級別到高級別學習過程中的必拉曲目，也是小提琴大師的必拉曲目。演奏莫扎特作品到底應該怎樣捕捉他的音樂風格，怎樣去演繹，并還原其原作，本文就個人實踐稍作淺析。

關鍵詞：小提琴 莫扎特 音樂風格 演奏

莫扎特一生悲苦，但是在這樣的生活中，他還是不斷地創作著。貧窮、疾病、妒忌……等等一切在日常生活中瑣瑣碎碎的困擾和痛苦都無法使他消沉，他樂天的心情竟沒有受到一絲一毫的損害。所以他從不會讓自己的作品透露出痛苦的信息，作品中非但沒有對憤怒與反抗的呼嚎，甚至連掙扎的氣息都不曾發現。后世的人們如果單聽他的音樂，是絕對想象不出他的遭遇，而只能認識他的心靈——多么純潔、多么高貴、多么明智！音樂史家曾經說過莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的靈魂。是的，他從來就不會把藝術作為自己對世俗的反抗工具，作為受難的證人，而是僅借來表現他奇跡般的忍耐與天使般的溫柔。他自己得不到撫慰，卻永遠在撫慰別人。最值得欣幸的是，他在現實生活中得不到的幸福，卻能在精神上創造出來，甚至可以說他天生就獲得了這種幸福，并把這種幸福反復不斷地傳達給我們。精神的健康，理智與感情的平衡，難道不是幸福的先決條件嗎？不是每個時代的人都渴望擁有的嗎？以不斷的創造，征服不斷的苦難，以永遠樂觀的心情應付殘酷的現實，不就是以光明消滅黑暗的具體實踐嗎？有了視患難如無物、超臨于一切考驗之上的積極的人生觀，就有希望把藝術中美好的天地變為美好的現實。假如貝多芬給我們的是戰斗的勇氣，那么莫扎特給我們的是無限的信心。在他清明寧靜的藝術和他清苦一世的生涯對比之下，我們更確信只有熱愛生命的堅定信念才能克服憂患。莫扎特幾次說過：“人生多美啊！”[2]這句話就是了解他藝術的鑰匙，也是人們之所以認為他偉大的主要因素。

D大調小提琴協奏曲第四號（K218）是在1775年10月間完成于薩爾茨堡的。全曲一共有三個樂章，這是莫扎特在完成了第三小提琴協奏曲七周后，又創作的協奏曲。盡管兩首協奏曲創作的時間如此靠近，但是莫扎特的創作手法卻與前大不相同。在這首協奏曲中，獨奏小提琴的個性更加突出，樂隊則更為單純，第三協奏曲中的“對話”幾乎聽不到了。然而莫扎特風格依然，全曲散發出濃郁的法國芬芳。也許是第一樂章主題的緣故，這首協奏曲有時也被稱為“軍隊”協奏曲。

曲體結構分析：

4.華彩

第一樂章：樂曲一開始，樂隊就以全奏展示出號角般的主題旋律，小提琴獨奏出現時再次在高音區奏出這一嘹亮的主題。有趣的是，當樂曲進行到再現部時，卻再也沒有出現這一主題旋律，這是莫扎特獨具匠心之處，它不僅給期待中的聽眾以驚訝和詫異，也使得音樂的進行更加緊湊。

在莫扎特的時代是會有一些夸張的內容，但主要是在視覺上的。但總體是受教會和宮廷禮教的束縛及影響，作品大都中規中矩，非常精致，音樂情感的表達也同樣受到極大的影響。沒有大起大落的情感表達、復雜的節奏和激烈的音程沖突。這與當時的社會結構及生產生活方式有著密切的聯系。

譜例一：

作品（42-45）小節（見譜例一）。其中，呈示部主部主題是D大調主音號角般地多次重復和后面緊接著的分解主和弦的重復，簡單的四分音符和八分音符，簡扼的音樂材料，開門見山地呈現出主部主題，同時大三和弦也賦予了作品輝煌明亮的音樂色彩。

在演奏時，首先要注意音色的掌握。音色要有如號角般的明亮清脆，富有力量，決不能散，聲音要集中，有整體方塊性；在形態上模仿軍隊列陣行進的樣子，整體上精神抖擻，意氣風發，仿佛透著掩藏不住勝利的喜悅；在運弓方面，第一個音要“沖”出來，用弓速來詮釋力度，不要用右手壓弓來表現力度。在這一弓“沖”出來時，注意右手對弓的控制。弓不要沖出來后跳得太高，以免后面的音的演奏受影響。強調一點，節奏必須平均、平穩。但是這樣一來，在演奏中，往往會把作品拉死。莫扎特雖然一生疾苦，但是他是十分單純樂觀幽默的人。他把他的這種性格融入到了每個音符里面，因此，演奏時，音樂要有一定的跳躍性。如何做出來？就是在每個音符拉出來后，往回收一下。這樣才能使音樂活起來，更加符合莫扎特的風格。

莫式演奏法中，每個音、每個句子、每個段落都要有如皮筋一樣的彈性，即拉出來后，往回收一下。其實莫扎特的作品與中國的文化有著十分相似之處，就比如這個“收”，中國的書法寫法中也講究“收”，比如寫個“一”字，就有一個口訣“立峰起筆，中鋒行筆，回峰收筆”。寫一豎，也有一個“回峰收筆”，在書法中，強調的就是收筆，而不是甩出去就不管了的。莫扎特的“橡皮筋”處就應證在書法的“回峰收筆”處，整首作品是否精致細膩，也由此看出。無論是書法還是莫扎特的作品，這樣的一“收”，立馬顯得整首作品大氣但不失精致，激動但不顯得暴躁。

第45小節的最后一拍是連接后面的四個八分音符的頓音的，注意“mp”的標記。這里不能像前面一樣拉得氣勢輝煌，雖然前面有輝煌的主題，激揚澎湃，但在這里相反的要弱下來，要收回來。這樣一收，加上頓音的奏法，馬上就顯現出了頑皮的風格。莫扎特的小提琴作品常常與其歌劇中角色的輪番登場相呼應，在這里，音色的對比正應此意。在演奏這四個頓音時，弓應在靠弓根的三分之一處（略有浮動）。注意每個音都要掛好再出弓，要有一點音頭，不然就顯得音散。

譜例二：

作品第48-54小節（見譜例二）。其中從48小節開始就出現了很多連弓。演奏時要有如絲帶飄揚般的連貫。莫扎特的連弓都有“< >”這樣橄欖形的演奏標記，在演奏時都應要有橄欖形的演奏意識，即中間寬兩頭窄。

第49-51小節首先要注意分句。這不是按小節分的，而是按樂曲的呼吸來分的。在句中，著重音不是在49小節的第一個音符，而是在50小節的第一個音。在這個音上多用些弓段，這樣演奏出來的效果，就能明顯地感到“橄欖形”的音效。同樣，后一句也是如此。莫扎特的創作十分精致，為了達到“橄欖形”的效果，他巧妙的運用4/4節拍“強、弱、次強、弱”的特點。在這句中，“次強”是句首音符，“弱”是第二，“強”是第三，“弱”是第四。如果不用“橄欖形”的意識來演奏它，單就節奏來演奏，突然發現，其實這樣，也可以有莫扎特的風格。于是，得出一個結論：在莫扎特的作品中，對于句子或連弓的處理上，在第三個音上多用弓段，加快弓速的處理，會得到莫扎特風格的效果，筆者稱它為“三音法則”。莫扎特的出彩之處就在與此，在嚴謹的規矩中，利用當中允許的基本成分，創造出新的亮點與獨特的風格。endprint

第52-53小節要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小節的“f”后有一個漸弱的標記要有所體現。

譜例三：

作品的59-61小節（見譜例三）。59小節的第二拍，是59-61小節這句的開頭，在第一拍連弓完后，以“mf”的力度拉這個音。

譜例四：

作品（66-71）小節副部主題（見譜例四）。其中66-67小節有著輝煌的情感，著重音在每小節的第二拍。

68小節的第一拍，兩個八分音符要有彈性，不要壓弓，用弓速代替力度，并使用全弓。

70-71小節這一連串的弱起連弓，演奏時尤其要注意運用“三音法則”。

譜例五：

作品第74-81小節（見譜例五）。其中74-77小節兩句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有對比。可以在前兩小節用有力的分弓，后兩小節用短分弓，盡量有一點點跳起來，不要過分，最好不用跳弓。

在78小節的一連串上行音之后，79小節的第一個音要“亮”出來，之后隨即弱下來，為80小節做鋪墊。

在演奏80-81小節時，注意配合呼吸。四分音符不要拉滿，只拉半拍就好，有把音輕輕扔出來的感覺。

譜例六：

作品93-96小節（見譜例六）中的93小節每一拍的弱拍都有一個重音標記，演奏時要給予強調。94-96小節注意用復調的思維去演奏。

譜例七：

作品122-137小節，（見譜例七）。其中122-129小節，不要拉得太粗獷，整體是比較頑皮的感覺，128小節處要有一個漸強的意識，逐漸拉寬，為后面做一個緩沖。129-132小節漸強，到135接著漸弱。

第141-203小節為再現部，譜略。

再現部，與前面的演奏方法基本一致，要注意譜面的標記，可在某些地方稍作一點處理。比如：162-165小節處，可以在162、163小節處先弱，然后在164、165小節后強，與前面的處理顛倒過來。樂譜中出現了較多的顫音“tr～～～”，莫扎特的顫音有個特點，不把節奏拉滿，比如55小節的后兩拍，在這里顫音只拉一拍半，其余的半拍留給后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱點，不像是浪漫派作曲家那樣狂放，而是精致的，相當于“mf”。

前面講到莫扎特的分句問題，可能有些抽象，現在附上譜例八，以做直觀材料：

譜例八：

華彩部分不是出自莫扎特的手筆，可以稍自由的發揮。

通過對莫扎特作品的學習，使筆者在音樂的理解和領悟上有了一個前所未有的升華。莫扎特音樂風格的簡約經典，在平凡中創造出的自我價值，哪怕一生悲苦，卻也永遠樂觀向上。痛苦吧，我們用樂觀把它埋葬；復雜吧，我們用簡約將它掩藏；悲傷吧，我們用音樂的耀眼光輝將它永遠籠罩。

參考文獻：

[1]中國音樂家協會音樂考級委員會.全國小提琴演奏（業余）考級標準教材[M].北京：新華出版社，2001.

[2]付雷.獨一無二的藝術家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.

[3]付聰.中國人靈魂里本來就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.

[4]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，2004.endprint

第52-53小節要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小節的“f”后有一個漸弱的標記要有所體現。

譜例三：

作品的59-61小節（見譜例三）。59小節的第二拍，是59-61小節這句的開頭，在第一拍連弓完后，以“mf”的力度拉這個音。

譜例四：

作品（66-71）小節副部主題（見譜例四）。其中66-67小節有著輝煌的情感，著重音在每小節的第二拍。

68小節的第一拍，兩個八分音符要有彈性，不要壓弓，用弓速代替力度，并使用全弓。

70-71小節這一連串的弱起連弓，演奏時尤其要注意運用“三音法則”。

譜例五：

作品第74-81小節（見譜例五）。其中74-77小節兩句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有對比。可以在前兩小節用有力的分弓，后兩小節用短分弓，盡量有一點點跳起來，不要過分，最好不用跳弓。

在78小節的一連串上行音之后，79小節的第一個音要“亮”出來，之后隨即弱下來，為80小節做鋪墊。

在演奏80-81小節時，注意配合呼吸。四分音符不要拉滿，只拉半拍就好，有把音輕輕扔出來的感覺。

譜例六：

作品93-96小節（見譜例六）中的93小節每一拍的弱拍都有一個重音標記，演奏時要給予強調。94-96小節注意用復調的思維去演奏。

譜例七：

作品122-137小節，（見譜例七）。其中122-129小節，不要拉得太粗獷，整體是比較頑皮的感覺，128小節處要有一個漸強的意識，逐漸拉寬，為后面做一個緩沖。129-132小節漸強，到135接著漸弱。

第141-203小節為再現部，譜略。

再現部，與前面的演奏方法基本一致，要注意譜面的標記，可在某些地方稍作一點處理。比如：162-165小節處，可以在162、163小節處先弱，然后在164、165小節后強，與前面的處理顛倒過來。樂譜中出現了較多的顫音“tr～～～”，莫扎特的顫音有個特點，不把節奏拉滿，比如55小節的后兩拍，在這里顫音只拉一拍半，其余的半拍留給后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱點，不像是浪漫派作曲家那樣狂放，而是精致的，相當于“mf”。

前面講到莫扎特的分句問題，可能有些抽象，現在附上譜例八，以做直觀材料：

譜例八：

華彩部分不是出自莫扎特的手筆，可以稍自由的發揮。

通過對莫扎特作品的學習，使筆者在音樂的理解和領悟上有了一個前所未有的升華。莫扎特音樂風格的簡約經典，在平凡中創造出的自我價值，哪怕一生悲苦，卻也永遠樂觀向上。痛苦吧，我們用樂觀把它埋葬；復雜吧，我們用簡約將它掩藏；悲傷吧，我們用音樂的耀眼光輝將它永遠籠罩。

參考文獻：

[1]中國音樂家協會音樂考級委員會.全國小提琴演奏（業余）考級標準教材[M].北京：新華出版社，2001.

[2]付雷.獨一無二的藝術家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.

[3]付聰.中國人靈魂里本來就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.

[4]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，2004.endprint

第52-53小節要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小節的“f”后有一個漸弱的標記要有所體現。

譜例三：

作品的59-61小節（見譜例三）。59小節的第二拍，是59-61小節這句的開頭，在第一拍連弓完后，以“mf”的力度拉這個音。

譜例四：

作品（66-71）小節副部主題（見譜例四）。其中66-67小節有著輝煌的情感，著重音在每小節的第二拍。

68小節的第一拍，兩個八分音符要有彈性，不要壓弓，用弓速代替力度，并使用全弓。

70-71小節這一連串的弱起連弓，演奏時尤其要注意運用“三音法則”。

譜例五：

作品第74-81小節（見譜例五）。其中74-77小節兩句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有對比。可以在前兩小節用有力的分弓，后兩小節用短分弓，盡量有一點點跳起來，不要過分，最好不用跳弓。

在78小節的一連串上行音之后，79小節的第一個音要“亮”出來，之后隨即弱下來，為80小節做鋪墊。

在演奏80-81小節時，注意配合呼吸。四分音符不要拉滿，只拉半拍就好，有把音輕輕扔出來的感覺。

譜例六：

作品93-96小節（見譜例六）中的93小節每一拍的弱拍都有一個重音標記，演奏時要給予強調。94-96小節注意用復調的思維去演奏。

譜例七：

作品122-137小節，（見譜例七）。其中122-129小節，不要拉得太粗獷，整體是比較頑皮的感覺，128小節處要有一個漸強的意識，逐漸拉寬，為后面做一個緩沖。129-132小節漸強，到135接著漸弱。

第141-203小節為再現部，譜略。

再現部，與前面的演奏方法基本一致，要注意譜面的標記，可在某些地方稍作一點處理。比如：162-165小節處，可以在162、163小節處先弱，然后在164、165小節后強，與前面的處理顛倒過來。樂譜中出現了較多的顫音“tr～～～”，莫扎特的顫音有個特點，不把節奏拉滿，比如55小節的后兩拍，在這里顫音只拉一拍半，其余的半拍留給后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱點，不像是浪漫派作曲家那樣狂放，而是精致的，相當于“mf”。

前面講到莫扎特的分句問題，可能有些抽象，現在附上譜例八，以做直觀材料：

譜例八：

華彩部分不是出自莫扎特的手筆，可以稍自由的發揮。

通過對莫扎特作品的學習，使筆者在音樂的理解和領悟上有了一個前所未有的升華。莫扎特音樂風格的簡約經典，在平凡中創造出的自我價值，哪怕一生悲苦，卻也永遠樂觀向上。痛苦吧，我們用樂觀把它埋葬；復雜吧，我們用簡約將它掩藏；悲傷吧，我們用音樂的耀眼光輝將它永遠籠罩。

參考文獻：

[1]中國音樂家協會音樂考級委員會.全國小提琴演奏（業余）考級標準教材[M].北京：新華出版社，2001.

[2]付雷.獨一無二的藝術家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.

[3]付聰.中國人靈魂里本來就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.

[4]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，2004.endprint