紫砂壺造型的傳承與發(fā)揚

史寶芝

摘 要：本文從宜興紫砂的起源、發(fā)展及造型概略談起，列舉了各時期在造型方面的特征和各時代紫砂的特點，結合當代造型傳承與發(fā)展的情況，談了作者對傳承與發(fā)展的建議。

關鍵詞：紫砂藝；造型；傳承與發(fā)揚

1 引言

宜興紫砂器起源于宋朝與明朝，到了清代，紫砂藝術進入了鼎盛時期。高手輩出，紫砂器也不斷推陳出新。清初康熙開始，紫砂壺引起了宮廷的高度重視，開始由宜興制作紫砂壺胎，進呈后由宮廷造辦處藝匠們畫上琺瑯彩燒制或制成的珍貴的雕漆名壺。

在20世紀初期，宜興紫砂自營的小作坊如雨后春筍般迅速發(fā)展起來，誕生了一些制壺名家，其中又以馮桂林、汪寶根、蔣燕亭、俞國良、吳云根、裴石民、顧景舟、王寅春、程壽珍、朱可心等人最為著名。他們在宜興紫砂造型藝術的發(fā)展中起到了承前啟后的作用，并屢有新作問世。

2 紫砂造型藝術的傳承與發(fā)揚

紫砂器在世界上稱得上造型最豐富的工藝品種——“千變萬化”；其造型采用全手工的拍打鑲接技法制作的，這種成型工藝與世界各地陶器成型方法都不相同。這是宜興歷代藝人根據紫砂泥料特殊分子結構和各式產品造型要求所創(chuàng)造的。清末時期有用模制或轤轆成型的工藝。不論圓、腰圓、四方、六面、側角、高矮曲直都可以隨意制作。同時還為造型的平面變化提供條件，這就形成紫砂結構嚴謹、口蓋緊密、線條清晰等工藝特點。壺蓋的制作最能顯示出其工藝技術水平。圓形壺蓋能通轉而不滯，準合無間隙搖晃，倒茶也沒有落帽憂；六方壺蓋，無論從任何角度蓋上，均能吻合得天衣無縫。所有這些獨特的高難度的成型技法，是其他陶瓷產品無法比擬的。

從紫砂造型藝術的發(fā)展軌跡，結合各個時期砂壺造型的特點，可看出其演變發(fā)展也是有規(guī)律的！

其造型可分為三類。第一類是不帶裝飾的光貨，這是最見設計者工夫的作品。第二類是仿動物、植物的花貨。第三類是筋紋造型，其特點是在光貨的基礎上出有各式的棱角，多在嘴和把手處出筋。紫砂壺的造型明代的式樣較少，多為圓形、筋紋形風格古拙、圓渾。

新中國成立后在黨和國家的關懷下，紫砂工藝得到了保護及挖掘，重新煥發(fā)出生命，在造型設計上更是千姿百態(tài)，方非一式，圓不一相。

紫砂藝術更需要緊緊抓住的特色文化，一是有自己的獨特性，二是其本身有極高的工藝性，三是它具有無可替代的代表性，是紫砂突出的文化傳承現象，具有人類文化的廣泛意義。在社會上廣泛的收錄學子，必定會沙里淘金，得到有用之才。對于那些在這一門類中極具天賦的，要破格錄取重點培養(yǎng)。并經常舉辦青年紫砂作品比賽，能讓年輕人有機會展示，有機會學習，讓他們（下接第67頁）脫穎而出，以圖成就，把紫砂事業(yè)發(fā)揚光大。

3 結語

作為紫砂行業(yè)的工作者，自小就對紫砂工藝充滿了喜愛與追求；經過數十年如一日的經驗積累，更感到這門古老工藝的博大精深。加之國家的大力扶持，喚起了民眾對傳統(tǒng)紫砂工藝美術的熱愛與追求。逢此盛世，我國民間工藝美術有了新的飛躍，紫砂造型藝術更是得到長足進步。但作為紫砂藝人，我并沒有忘記自己所擔負的責任：繼承與弘揚傳統(tǒng)紫砂造型藝術，要把好的紫砂造型藝術傳承下去。