淺析絳州鼓樂《滾核桃》的藝術特征

史新剛

摘要：絳州鼓樂是流行于山西省新絳縣汾河流域一帶的民間鑼鼓樂種，具有獨特的藝術表演特征，《滾核桃》這首作品是絳州鼓樂的典型代表作之一；通過對其全面的分析，能夠明確《滾核桃》的創作背景、演奏形式、演奏技法以及藝術特征，并對此曲在人員編制、曲式結構、節奏型、演奏技巧等音樂方面的發展手法，有進一步的了解，使其更好地得以傳播和發展。

關鍵詞：絳州鼓樂 滾核桃 演奏技法 演奏形式 藝術特征

絳州鼓樂，主要是指流傳于新絳汾河一帶的清鑼鼓表演，這種表演形式歷史悠久，源遠流長。而能夠囊括絳州鼓樂幾乎所有技法的作品，唯有《滾核桃》一曲堪稱一絕。它是經過長期的發展，積累了豐富的表演曲目和多樣的演奏技法，尤其是能夠運用豐富的民間鑼鼓樂語匯，能夠將人物、動物、事物諸多形象訴諸于視聽藝術，使其成為山西乃至全國最具特色的鑼鼓樂種之一。

一、創作背景

1987年，由新絳縣文化館組織，在蘭恒泰、王秦安等人的倡議下，組建一支臨時農民鼓樂隊，以應對1988年在首都人民大會堂“龍年音樂周”閉幕式上的演出，因此，在全縣各地召集了幾十名當地較有名氣的民間鑼鼓表演藝術家，進而，由時任山西省歌舞劇院民樂團打擊樂演奏家王寶燦、作曲家景建樹聯合排演了絳州鼓樂的經典名曲《秦王點兵》和《滾核桃》以及此后編排的《老鼠娶親》三曲并稱為“老三篇”。此曲是根據民間老藝人長期積累的鼓吹樂技法和花敲鼓的基礎之上改編而來，是由絳州鼓樂團史海泉、史根龍、郝振華等人集體討論，由王寶燦、郝世勛等人執筆整理而成。

這首樂曲的原名是《廈坡里滾核桃》，主要取材于當地民間鑼鼓曲牌《廈坡里滾核桃》，“廈坡”一詞是新絳的地方方言，主要是指瓦房屋頂。樂曲表現了秋收季節，農民將核桃晾曬于房頂之上，核桃干熟之后，風吹自落，沿坡滾下，墜地作響。就作品本身就極富生活氣息，經過再創作，再一次賦予了其新的生命力。

二、演奏形式及技法

《滾核桃》是由八名鼓手分別演奏八面扁鼓，一人拍板、一字排開，通常是由八人演奏，四男四女或者全部男性、或者全部女性，如在1987年北京獻演，是由八人演奏、均為男性演奏員，1994在廣州之后，基本保持四男四女的演奏形式，特殊情況全部由男性或女性獻演，如在1999年國慶五十周年期間，故宮太廟為國家領導人江澤民、朱镕基等獻演時是由八名男性所奏，2000年至今基本均是由八名女性演奏此曲，顯得更為貼近生活，使人更易聯想到秋收時節農村婦女喜收核桃的喜悅之情，同時，也根據表演場地和演奏需要可增加人數至十人或十二人，也可減少人數至六人，此外，動作表情方面吸收了舞蹈戲曲的特別表現手法，加之豐富多變的鼓點，使得整首曲目更是鼓人合一、渾然一體，達到了更為完美的藝術境界。

作品主要運用了敲鼓幫、擊鼓棰、打鼓心、刮鼓釘、擊鼓架、悶鼓面、變音色等敲擊手法，這些手法也被稱為“花敲干打”，這些技法的使用充分展示了《滾核桃》的獨到魅力之所在。

整首作品，由頭、身、尾三部分所組成，引子部分，是八人依次輪流雙手雙鍵輪奏鼓邊，這種遞增傳遞式的演奏，由第一人開始至第八人，往返四次，由慢漸快、由少增多，由弱到強，形象地捕捉了核桃曬干之后沿房頂滾落而下，由少到多的藝術形象給人以耳目一新的感受。

第二部分，主要采用新絳古交花敲干打的演奏技法，這一部分大體可劃分為兩個樂段，第一個樂段是一對一答式的，通過左手鼓槌平壓鼓面，右手單手悶擊鼓面，使音色由高到低，或由低到高，或由弱到強，或由強到弱，反復變化，之后采用句句雙的形式來展現鼓樂技法。第二樂段俗稱“華彩段”，新絳方言也叫“捥花子”，由鼓邊四個方向部位左右花奏，結構上分為長句和短句對比來演奏，速度和力度均是漸進式遞增，之后是大段的雙手“捥花”，也叫 “嗑牙”，這一技巧是絳州鼓樂獨有的特色技巧之一，常用于《秦王點兵》、《普天樂》及其他作品高潮之處。

第三部分是尾聲部分，主要通過再現引子部分，使故事情節有所變化，手法是突然由快漸慢、由強到弱、雙手輪奏、擊打鼓邊往返四次，之后運用演奏員各自的即興演奏技巧和形體表情來表現核桃由屋頂逐漸滾落漸遠漸停的靜止畫面，再一次回味了農民在喜獲豐收之后的難以言表之情，同時又給人難以忘卻的深刻印象。

樂曲手法多樣，采用敲鼓邊、打鼓幫、頂鼓腔、磨鼓釘、磕鼓環、擊鼓心等多種多樣的演奏技法，充分調動鼓和鼓槌與鼓架的每個部位、最佳音區進行演奏，使之發出的聲響在不斷變化中別有韻味。用鑼鼓樂的形式造成氛圍，打出意境，讓聽眾在聲音的變化中品賞出來那個特定語言，進而以獨特的擊鼓技藝變化所開發的音色組合語匯達到敘事抒情兼而有之。通過鼓棰同接觸面不同部位的角度、力度、速度多方位的變化，產生聲音，優化音色，豐富音韻，組成典型語匯，并用肢體語言相輔，以寫意、模擬、渲染、出彩、傳神等手法，將表現的對象融入特殊環境，成為一種形象，使有限的鼓樂語言在可感知的音符曲線行進中無限運作，整個鼓之聲、鼓之韻，將使這一噪音樂器奏出無限美妙之音。

三、《滾核桃》的藝術特征

（一）“用鼓說話”的藝術特色

“用鼓說話”意味著樂曲擁有具體、可感知的音樂形象與情節，有時也用音樂來敘述故事。其實，絳州鑼鼓本身就以表現音樂形象而著稱，曾經在1998年訪問韓國演出時，就有人將中國的絳州鼓樂稱為“鼓韻”、韓國的鼓樂稱為“鼓舞”、日本的鬼太鼓稱為“鼓魂”，由此可見，絳州鼓樂的的靈魂正是它的韻味之獨到。《滾核桃》中“用鼓說話”的特點更為明顯。比如，在“引子”與“尾聲”部分，似乎描繪了成熟的核桃先從左側的屋脊上干透滾落，稍后是中部和右側的，最后整個屋頂都響起了核桃的滾落聲，有幾只性急的核桃迫不及待地從屋頂撲向地面，揚起了幾縷塵土……另外，在“中間”部分的大量對奏，好象是兩位農民在比較各自收獲的核桃誰的個頭更大、滾動地更快，兩組的對奏似乎又是農民在暢談今年的收成。

（二）“舞臺化”的表演風格

傳統的絳州鑼鼓屬于廣場藝術范疇，而絳州鼓樂是將廣場藝術變為舞臺藝術，這是絳州鼓樂的一大亮點之一，其他鼓樂聞所未聞、見所未見，因而，《滾核桃》正是絳州鼓樂走向舞臺的代表作品之典范，在表演中，8位演奏員以舞臺化的肢體語言在擊打的同時，把農民在曬核桃時的喜悅之情展現得淋漓盡致。

（三）記譜法的變化

傳統花敲鼓均是采用鑼鼓經的記譜方式，而《滾核桃》則是采用了現代鼓樂的簡譜記譜方式，甚至用五線譜記譜，記譜方式的變化使絳州鼓樂更容易交流傳播。

綜上所述，通過對《滾核桃》的不同視角、不同層面的分析，可以看到，《滾核桃》是如何廣泛取材，并吸收民間藝人的嫻熟技法和民間花敲鼓的多種技法，展現了其內在的聯系和外在的統一，同時，為絳州鼓樂的理論發展提供了一定的學術依據，使絳州鼓樂這門藝術能夠有更廣闊的發展空間，能夠永遠是觀眾心目中的“國之瑰寶”。

參考文獻：

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