吳團月
【摘要】美術教育,是素質教育的重要組成部分,對于中職美術教師,必須系統地掌握美術基本理論、基本知識和美術教師必備的職業道德、職業技能,才能夠隨著中職教育改革的深入推進,在中職教育實踐中體現美術教育教學工作的宗旨,才能從技藝、文化、心靈三個層面提升中職學生美學修養和藝術素養,將美術的技藝教學與文化內涵教育有機融合,讓學感知藝術的美麗與心靈感悟,實現學生綜合素質的提高,本文結合本人教育教學實踐,就中職美術教學中藝術素養的培養做一點淺顯的論述。
【關鍵詞】中職美術教育;心靈感悟;藝術素養培養
中國美術博大精深,國畫十分注重意象,即以意描象,以象表意,其次是注重意境,如王國維所講,“有有我之境,有無我之境。淚眼問花花不語,亂紅飛過秋千去。可堪孤館閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮。有我之境。采菊東籬下,悠然見南山。寒波澹澹起,白鳥悠悠下。則稱之為無我之境。有我之境,以我觀物,故物我皆著我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。”中國畫的意境,王國維這一段話就包含其中,這就是說畫畫,需要有必要的文學因子。而中職教育在開展美術教學實踐中,卻丟失了文學因子這一根本,特別是在中職教學中,職校學生也普遍表現出藝術修養薄弱、人文素養差、藝術修養匱乏等現象,導致美術教育脫離了關于藝術的根本,為此,中職學校的美術教師要著重培養學生的審美意識,通過教學與實踐,讓他們感受到意象與意境。
一、引領學生學習我國古典美術經典理論
在我國美術史上,關于品評美術作品的風氣由來已久,早在魏晉南北朝時就有品評與清談的風氣,品評詩畫,也品評人物。魏晉南北朝后的南齊著名畫家、詩人、美術評論家和理論家謝赫寫了《畫品》一書,是保存至今的最早一部繪畫理論著述,書中,謝赫對27位畫家分品以鑒評,在該書序言中提出“六法”,逐漸成為后來品評繪畫的標準和重要美學原則,對后世影響極大。所謂“六法”,即“一氣韻生動,二骨法用筆,三應物象形,四隨類賦彩,五經營位置,六轉移模寫。”一品“氣韻生動”是指人物畫的表現目的,即表現出所畫對象的精神狀態與性格特征;二品“骨法用筆”和書法的關系極為密切,表明中國畫的基本特征離不開筆法的變化。三品、四品、五品“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”則是關于造型中形、色、構圖問題的理論。六品則“傳移模寫”是學習繪畫藝術的方法,因為臨摹的過程是“積學致遠”的必經之路。實踐證明,謝赫“六法”成為我國美術的創作、評論理論體系中的重要標準,中職美術教育教學中,引領學生學習領會我國古典經典美術理論是十分必要的。
二、讓學生在實際教學中領悟美術的美學特質與人文內涵
在中職美術教育教學實踐中,美術教師如何能將美術素養和人文內涵與實際課堂辯證統一起來呢?特別是如何充分利用我國古典經典美術理論如上述謝赫“六法”的神韻與教學實踐有機結合呢?
一是充分領略美術氣韻的生動與色調。美術最重要的是色調,大自然的色調,人文景觀的色調等等,需要學生主動去認識和感知。但是對于色調修養的提高,卻并非一日之功,功夫在畫外,如功夫在詩外一樣,在中職教學實踐中,老師要大膽引領學生突破傳統課本的框框套套,讓學生在生活中充分體驗藝術,認識美術氣韻和色調,用心品味藝術的美感,激發學生學習美術的濃郁興趣,提高學生美術修養。二是在教學實踐中,美術教師要學會把用筆與塑造聯系在一起,教會學生如何在作畫時以骨法為依據,以色代墨,描摹實際物體的意象,在意象中構建意境。三是讓學生在學習美術時,有一種自覺的章法。章法在美術史上也叫構圖,簡單的將就是學習畫出來的東西要和諧和合理,協調和好看。通過點、線等幾何形態和光、色等色差形態,構建協調的整體布局。通過這樣各個方面、各個層次的學習、溝通、理解,可以有效使學生的美術鑒賞能力、審美能力得到長足的發展。
三、讓學生在學習美術中逐漸提升自己的思想境界,形成自己的做人準則
美術課程也是有德育功能的,在中職美術課程教學中,教師要引導學生完成三個環節的內容,即認識——教育——審美——做人。關于美術的認識,是充分建立在實踐價值額基礎之上的,我們在認識中,要充分認識民族和地域文化的差別性,才可以再教育中充分統一,讓學生在審美體驗中能感知生活及社會中的各種媒介傳遞的審美意象,引導學生去理解優秀作品的審美意義,教師要以寬容的態度容納學生的感受和評價,并引導學生在美術學習中如何以審美意識去感知作品、感知生活,將日常情感與美術審美有機的統一起來,在提升自己審美能力的同時,升華自己的美術涵養和人生境界。
但是,隨著社會經濟的不斷發展,社會的功利意識對學生學習美術的積極性影響極大,為此,中職學校教師務必記住通過自己的教學,讓美術之美真正去重塑學生的心靈,讓人文額意識在學生的思想中落地開花,讓學生們在以后的社會生活實踐中,能真正因學習了美術而幸福和感恩。
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