萬氏兄弟與中國動畫

徐嫣

【摘要】萬氏兄弟作為中國動畫的創始者和奠基人，為中國早期動畫的發展做出了巨大貢獻。中國動畫在萬氏兄弟手中曾到達國際一流的高度。本文結合萬氏兄弟早期動畫作品探尋中國早期動畫的發展歷程。

【關鍵詞】萬氏兄弟；中國動畫；美術片

一、引言

萬氏兄弟是指中國動畫的創始人萬籟鳴（1900年1月18日－1997年10月7日）、萬古蟾（1900年1月18日－1995年11月19日）、萬超塵（1906年10月－1992年10月）、萬滌寰四人。萬氏兄弟出生于南京，從小喜歡畫畫，其中萬古蟾是上海美專西畫科出身，并在本校、上海美專和南京美專任過教；萬籟鳴是中國剪紙藝術第一人；萬超塵系南京美專畢業，在上海東方藝術專門學校學過裝飾畫。[1]中國歷史上第一部動畫廣告片《舒振東華文打印機》、第一部動畫片《大鬧畫室》、第一部長篇動畫《鐵扇公主》和第一部有聲動畫《駱駝獻舞》均出自萬氏兄弟之手，他們是中國動畫當之無愧的奠基人。

二、萬氏兄弟與中國水墨動畫

動畫片（animation）作為一個泊來詞，早期一般被翻譯成美術片，被認為是一種特殊形式的電影，主要運用繪畫或其他造型藝術的形象來表現藝術家的創作意圖，是一門綜合藝術。相對于動畫片，美術片三個字更好的概括了早期中國動畫的特點，即藝術性。早期中國動畫非常注重民族藝術的融會貫通，最能體現中國本土藝術的動畫制作形式就是水墨動畫。早期中國動畫對水墨的使用已是淋漓盡致，1960年的《小蝌蚪找媽媽》是水墨動畫的開山之作，這部動畫只有十四分鐘，但卻是動畫界的驚世之作。在這部動畫片中，每一個鏡頭，都是一幅優秀的水墨畫。水墨動畫的特別之處不光在于創意，更在于難度。

《小蝌蚪找媽媽》這部動畫的反響非常大，在這之后，當時的上海美術電影制片廠也陸續制作了一些水墨動畫。水墨動畫需要分層渲染著色，制作工藝非常復雜，對這類動畫的投入巨大，制作班底也是異常雄厚，不僅邀請了特偉、錢家駿等著名動畫大師，國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導。當時的中國水墨動畫正是由于這樣不惜工本的藝術追求，才能在國際上獲得一致好評。在一些水墨動畫中，萬氏兄弟嘗試融合了剪紙技法，這種技法在動畫《鷸蚌相爭》中體現得尤為明顯。《鷸蚌相爭》是水墨與剪紙相結合的動畫，水墨技法過于不計成本，而剪紙動畫比一般的動畫更簡單，制作周期也更短，對水墨動畫的劣勢進行了彌補。但這并不能抵擋水墨動畫消亡的步伐，正因為一味地追求藝術性，最后入不敷出，水墨動畫到后來已是面臨著無以為繼的尷尬。

三、中國動畫的鼎盛時期

公認的第一部中國動畫的拍攝是在1928年，放眼世界，早在1909年，美國就已經有了完整的動畫短片。1928年，沃特·迪士尼已創作出了世界上第一部有聲動畫《威利汽船》，到了1937年，世界上第一部動畫長片《白雪公主》誕生，迪士尼公司逐漸將動畫的發展推向巔峰。

同時期的中國動畫片主要以抗日題材為主：萬氏兄弟在十九世紀三十年代創作了大量救國救民動畫：《國人速醒》、《精誠團結》、《航空救國》、《民族痛史》等。1935年繪制的中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》則是為蔣介石50大壽制作的。迪士尼的《白雪公主》上映的同年，萬氏兄弟開始籌備中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，該片在1941年上映，選取自《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”選段，由萬籟鳴、萬古蟾聯合導演，這部電影借鑒了美國動畫片的一些制作方法，同時吸收了中國古典繪畫和文化藝術中的營養。他們還嘗試通過在電影的放映過程中用紅色的玻璃紙擋住鏡頭的方法令片中的火焰山發出紅光，在黑白動畫片中制造了彩色效果。《鐵扇公主》的制作時間正逢抗戰，物資艱難。萬氏兄弟動員了百余名工作人員參與制作，全片完成耗時一年半。在制作后期甚至發生資金鏈斷裂，動畫的制作幾近夭折。最后上元銀公司對該片制作進行大力資助，動畫才最終得以完成。影片于1941年底上映，好評空前，一時間萬人空巷。在世界范圍反響也非常熱烈。日本動漫鼻祖手冢治蟲也是在看了這部動畫后決定開始進行動畫創作的。《鐵扇公主》是繼《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之后世界上第四部大型動畫片。[2]

1957年，上海美術制片廠成立，直至文革前夕的這九年，是中國動畫的一個繁榮時期，又一部享譽世界的經典動畫大片《大鬧天宮》在1961年誕生。《大鬧天宮》由萬籟鳴導演制作，在國際上斬獲大量獎項。該片融合了京劇，著重體現在配樂、配音、人物造型和動作上，畫面精細非常，美輪美奐，是難得一見的佳作。這部作品的誕生，也將中國動畫推到了新的高度。《大鬧天宮》至今被奉為國產動畫片經典，從籌拍到制作完成一共花了四年，半年多時間都耗費在了劇本上，手工的原畫繪制共兩年多，整個劇組消耗大量人力物力，在國外捧回無數獎項。

此時的萬氏兄弟術業有專攻，在五十年代開始分道揚鑣，除老四萬滌寰之外的三人，在動畫上也走上了不同道路。老大萬籟鳴主要將思路放在《大鬧天宮》上，孿生弟弟萬古蟾在與大哥、三弟和四弟共同完成《大鬧畫室》、《國人速醒》、《民族痛史》、《龜兔賽跑》、《駱駝獻舞》、《抗戰歌輯》、《抗戰標語》等動畫短片以及1940年的《鐵扇公主》之后，在1956年進入了上海美術電影制片廠擔任導演，開始研究剪紙動畫。1958年萬古蟾拍攝出了中國第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》。在那之后又完成了《漁童》、《濟公斗蟋蟀》、《龜猴分樹》、《人參娃娃》、《金色的海螺》等剪紙動畫。萬古蟾的剪紙影片在藝術形式上吸收了皮影、窗花、剪紙等中國民間藝術的表現技巧，采用雕鏤刻剪的工藝手法，為中國美術電影開辟了一個新片種。老三萬超塵是繼萬古蟾之后的又一位上海美術電影制片廠的導演，萬超塵專攻木偶定格動畫，他創作的《神筆馬良》、《機智的山羊》等偶動畫在國際電影節上都有獲獎。

四、結論

在動畫的創作過程中，需要融合先進科學的創作方法和精致合理的制作手段等綜合要素。相較于國外動畫，中國動畫片在很多方面都有待提高，如技術、故事、人物形象、神韻、性格、語言及次要人物的塑造等方面，中國動畫的發展不能完全依賴技術，也不能照國外的創作方法，?而是應該挖掘我們本土的民族文化，形成具有中國特色的藝術領城。

回望萬氏兄弟的動畫創作歷程，從對動畫一無所知，到后來的動畫大家，萬氏兄弟帶領中國動畫走上過世界頂尖領域。而現在的動畫制作者已經失掉了萬氏四老創作動畫時的精神。那是一個沒有經濟觀念的時代，那樣的影片只能出現在那樣的時代。在《大鬧天宮》的年代，讓張光宇設計美猴王，讓李可染畫牧童，這樣的事情，在如今大師畫作寸紙寸金的年代再也不可能發生了。一部動畫片的制作長達四年，現今已沒有投資商會有這樣的魄力和耐心。中國動畫片早已迷失在飛速發展的動畫技術中，萬氏兄弟那輩人那種民族化傳統也難以再延續。

作為后輩，我們要做的就是拾起前人的精神，將傳統文化和創新精神融入到動畫的制作中去。中國優秀文化能夠給予人深刻的謹慎指引，也符合現代人的審美觀。我國豐富的傳統文化是一份寶貴的“老本”，中國動畫的發展就需要好好利用這筆財富。

參考文獻：

[1]萬氏兄弟［EB/OL］.http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%87%E6%B0%8F%E5%85%84%E5%BC%9F，2014-02-19

[2]中國動畫片開山祖——萬氏兄弟［EB/OL］http://yule.sohu.com/20040721/n221126059.shtml，2004-07-21

endprint