《蒙娜麗莎》的研究綜述與反思

饒黎

摘要：15世紀達·芬奇創作的肖像畫《蒙娜麗莎》在五百年的歷史中被不斷闡釋，藝術史學者瓦薩里、佩特、沃爾夫林、弗洛伊德、帕朗第及杜尚等揭示了她優雅、邪惡、荒誕等多個不為人知的面貌。本文通過梳理這些藝術史學者的研究，思考諸多研究之間的聯系，期望追本溯源、尋找規律及挖掘出新的研究視角。

關鍵詞：藝術學理論；藝術作品；藝術史學者；圖像；傳統文化；反思

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A

Review and Introspection of “Mona Lisa” Study

RAO Li1，2

（1.School of Arts， Southeast University， Nanjing， Jiangsu 210018；

2.School of Journalism and Media， Nanjing Xiaozhuang College， Nanjing， Jiangsu 210017）

15世紀達·芬奇創作的肖像畫《蒙娜麗莎》在五百年的歷史中被不斷闡釋，藝術史學者瓦薩里、佩特、沃爾夫林、弗洛伊德、帕朗第及杜尚等揭示了她優雅、邪惡、荒誕等多個不為人知的面貌。藝術史學者的研究是否截然不同或存在共性，他們的研究之間存在著怎樣的聯系以及對研究的追溯，是本文將要研究的問題。

從研究的歷史可以看出，19世紀之后，藝術領域對這幅畫的研究熱情普遍高漲。這幅白楊木質板面油畫，高77厘米，寬53厘米。創作時間大約從1500年始到1503年止，前后差不多四年時間來完成。從羅斯·金恩的描述，可以推斷，這幅舉世聞名的畫創作于達·芬奇人生的轉折點，即從服務了十七年的米蘭斯佛扎宮廷回到了久別的佛羅倫斯，畫完《蒙》之后，他便投入到了亞諾河改造計劃，并贏得了政治家馬基維利的支持。很有可能那段時間，他業余從事繪畫，軍事工程領域才是他真正的理想和興趣，這方面也影響了他的繪畫觀念。那么，15世紀的達·芬奇是怎樣描繪《蒙》的呢？最早的記載是意大利藝術史學家及畫家瓦薩的《名人傳》中的細致描寫：“這幅肖像是藝術能在多大程度上模仿自然的典范，最靈巧的手能描繪出的一切細節，在這里都充分表現出來了。那雙濕潤明亮的眼眸是現實生活中常見的典型，眼睛周圍那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。鼻尖上那完美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，仿佛還能感受到脈搏的跳動。的確，我們可以說，這件作品的描繪方式足以讓最大膽的藝術家絕望。”

瓦薩里的這段評述大約寫于1547年。他栩栩如生地描繪了這幅肖像畫，這種描繪基于瓦薩里美學理論中的一個核心的概念“模仿”，借用了傳統的文學修辭，贊揚了達·芬奇高超的繪畫技巧。而這種模仿能激起人的想象力，在腦中產生虛幻的圖像。而幻像或錯覺基于達·芬奇對解剖、透視、比例及軍事工程等科學的普遍的熱愛和研究。藝術家運用色彩和線條使平面產生立體真實的錯覺，而最終“模仿說”和“理念說”在藝術理論中產生了對立，并影響深遠。①在瓦薩里淋漓盡致的描述中，重塑了這幅畫的生命力，《蒙》是一首戀人的抒情詩。它和抒情詩之間的比較顯然是彼得拉克式的，讓人想起了文藝復興時代詩歌中最著名的繪畫《西蒙涅·馬爾蒂尼的勞拉肖像》。很有可能瓦薩里有意識地模仿那個傳統，他用言情文學和美的意境中的詞句來描繪《蒙娜麗莎》。

新柏拉圖主義者瓦薩里的描述也顯然受那個時代文人影響，如普魯塔克的《人物傳記》一直被瓦薩里奉為楷模。這種描述的傳統，直接追溯到古代希臘。在西方美術史中有個來源希臘文的特定的詞——ekphrasis，國內譯為“藝格敷詞”或“造型描述”。使用的目的是為了贊美達·芬奇精湛的繪畫技巧以及對人物內在心理的刻畫。這種描述圖像的逼真性和生動性能夠刺激欣賞者的創造性想象，引起人從表面和深層解讀人物精神面貌的欲望。

藝術史家馬丁·坎普說：“它對我們做出了反應，所以我們對它做出了反應。”圖像的二重性，一方面使欣賞者產生了想象或幻覺，進一步深入解讀圖像，從而發現隱藏的內在秘密；另一方面借此描述刺激欣賞者，產生審美快感。《蒙》的肖像畫正如彼得拉克《歌集》中的審美體驗：“當我有機會看到您那嬌媚的面龐，我就把世界上的一切都遺忘，當然，您那甜蜜笑臉漾出的甜蜜酒漿，直到目不轉睛地看到您而心情舒暢，……”瓦薩里描述的蒙娜麗莎肖像與彼得拉克的十四行詩同樣讓人產生了圖像幻覺和審美愉悅，即語言的視覺形象魅力，帶給人心理的審美體驗。不同的是，瓦薩里不僅再現了達·芬奇高超的繪畫本領，還體現“人性的力量”——難以捉摸的微笑、平靜和諧的內心。這種表現類似于中國畫中的“氣韻生動”，對“形和神”完美的表達。很容易就會發現，《蒙》的背景酷似中國式的風景，還像精致的地形工程圖，他所使用的“漸隱法”把過于粗糙、生硬的外形柔化，多用于遠處或者轉折處，這是達·芬奇的發明。按照瓦薩利的說法，這是掌握繪畫完美手法的標志。畫中的蒙娜麗莎是迷人的，背景也不同于同時代其他畫家的處理方式，“漸隱法”讓風景畫背景就像彼得拉克的詩句一樣，更加地詩情畫意。

13至15世紀文藝復興時期世俗價值觀念的發展，源自對基督教統治下中世紀的批判，對古希臘文化的熱愛和重新發現。人的觀念在達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、莎士比亞、蒙田等的觀念里居于核心的地位，無疑，蒙娜麗莎也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。然而，到了16世紀，寬容的時代結束了。1525年，馬丁·路德發表了《論意志的束縛》，認為人是“受束縛的、悲慘的、被俘虜的、有病的和死寂的”。此時權威已經重新確立，開始壓制人文主義的精神自由，反對強調人的現世活動。接踵而來的是17世紀宗教的復興。此后，一批哲人逐次點亮了世界的光明，笛卡爾的理性主義動搖了教會的權威，經驗主義者約翰·洛克打破了理性的秩序，重視感性的力量，直至康德集中于人的經驗、意識與想象的創造，連接著理性主義和經驗主義。endprint

在這樣的環境下，18世紀的人們更加仰慕瓦薩里最崇拜的米開朗基羅，還有其他的畫家，如拉斐爾、提香、倫勃朗等。到了19世紀中葉，人們對馬基雅利《君主論》里充滿謀略世界的重新審視，隨之對達·芬奇研究興趣與日俱增，俘獲了歌德、佩特以及弗洛伊德等精英人士的心。

實際上，《蒙》直到19世紀下半葉才變得有名起來。意大利雕塑家魯伊吉·卡拉馬塔制作了《蒙》的銅版畫。喬治·桑、肖邦和安格爾以及其他許多名人慕名拜訪，感到迷惑不已：“這顆讓人著迷的頭顱，隱藏在半明半暗的神秘光線里，顯得那么的祥和和驕傲，散發出一種淡淡的挑釁的味道。她那淺淺的微笑，偶爾讓人覺得有點邪惡。她那跨越時空而又魅力無比的凝視，對我們充滿了誘惑。”

蒙娜麗莎的神話已經流傳開來，法國詩人夏爾·波德萊爾的詩歌《燈塔》字里行間折射了蒙娜麗莎甜蜜、神秘的微笑。波德萊爾同時代的詩人戈蒂埃筆下的蒙娜麗莎同樣的迷人和危險。19世紀，被理想化的女人已經獲得了一種新的角色，對《蒙》的闡釋出現了另一條路徑。主張“為藝術而藝術”的19世紀美學理論家沃爾特·佩特說：“比周圍的巖石還要古老，她像精靈一樣，多次喪生，因而暗知墳墓的秘密……”

佩特對蒙娜麗莎優美的解釋，與瓦薩里的描繪相比較，幾乎脫離了客觀的描繪，運用了隱喻的手法，創造性地闡釋了一幅肖像畫，使一幅畫成為一首耐人尋味的詩。他獨辟蹊徑，避開了抽象美，以細膩詩意的手法，描述了一個脫俗的蒙娜麗莎。他的思想和拉斐爾前派有聯系，羅斯金的觀念對他也有影響。其美學觀念不受社會或道德觀念的制約，與物質無關。

總體上說，佩特對于美的基本觀點：是感性、審美化，是主觀印象的自我表現，具有浪漫、普遍向上和啟蒙的精神。他的批評理論強調必須超越個人印象，進入普遍把握藝術品獨特品質的能力，即透過文藝作品本身看到創作者的內部精神世界。他把達·芬奇看做人性的觸動者和自然的解釋者。

西格蒙德·弗洛伊德疑惑不已，發現在達·芬奇的世界里，愛情缺席。他認為，蒙娜麗莎喚醒了達·芬奇對其母親使人著迷的幸福微笑的記憶。弗洛伊德對此做出一番精彩的精神分析，從一個獨特的視角展現出影響達·芬奇一生心理情感結構及其創作動力的秘密“戀母情結”。

同樣的研究熱情出現在英國唐納德·薩松著的《蒙娜麗莎微笑五百年》中，他研究了一個“高雅文化”的產物如何變成大眾消費的對象。Donald Capps認為蒙娜麗莎在男人心目中取代了瑪利亞的地位，是憂郁信仰的標志性形象，繪畫作品能夠幫助自然治愈，把憂郁轉換為哀傷。Lillian F. Feldmann Schwartz通過計算機技術、對蒙娜麗莎和達·芬奇圖像的拼合及歷史研究，認為達·芬奇以自己為模型畫了蒙娜麗莎這幅畫。其他的研究見意大利的學者朱塞佩·帕朗第的著作《蒙娜麗莎——文藝復興時期一位佛羅倫薩婦女》、《達·芬奇的數字迷宮》等。還有杜尚惡搞的作品嘗試反叛傳統的文化，攝影師哈爾斯曼夸張篡改了優美的面容等。從20世紀杜尚對經典作品的嘲諷，宣布了一個“圖像化”時代的逼近。

綜上所述，《蒙》具有代表性的研究呈現出了一脈相承的關系，佩特、弗洛伊德、帕朗第、阿塔拉伊以及卡普斯，在繼承了前人研究成果的基礎上，結合時代精神，延伸出了新的研究視角。在認識的過程中，似乎我們一直在遵循千年的思維模式演繹和延伸，正如我們根本無法擁有一個與傳統截然不同的嶄新世界，不斷地沿襲傳統的脈絡和把握時代的精神，去發現和尋找新的規律。對傳統的重新認識也是人存在和發展的需要，尊重傳統的精髓，是尊重創造力、人和世界的真諦。（責任編輯：賈明哲）

① [美]潘諾夫斯基撰，高士明譯《理念：藝術理論中的一個概念》，范景中、曹意強主編《美術史與觀念史》，南京師范大學出版社，2007年版，第656頁。

② [英]唐納德·薩松著，周元曉、趙永健譯《蒙娜麗莎微笑五百年》，人民出版社，2004年版，第120頁。endprint