后現代平面設計的一“面”之緣

王超++劉旭影

摘要：平面設計不僅僅是世俗的，還是高雅的藝術表現形式，很多世界級的設計大師都鐘愛于平面設計，并創作出了很多優秀的平面設計作品。但是談起平面設計時，頭腦中往往會充斥那些大街上的一塊塊長的、扁的、發光的廣告牌子；各種促銷的海報；各式各樣的名片……盡管這些也是由各種視覺元素構成的用來表達、傳播信息的平面設計作品，但是很多人會將它與低端、不入流聯系在一起，這是因為很多人對后出現代平面設計的設計理念缺少正確的理解和認識。本文介紹了后現代平面設計的發展歷程并通過分析靳埭強先生的水墨系列招貼的后現代特色，希望能夠重新讓大眾認識后現代平面設計的藝術魅力。

關鍵詞：后現代主義；平面設計；超平面設計；舊金山平面設計；靳埭強水墨

中圖分類號：J044 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）23-0119-03

一、后現代平面設計及范疇

什么是平面設計呢？首先，平面設計是當代現代設計的重要組成部分，也是在世界范圍內適用范圍最廣的設計表現形式，在我們周圍較為常見的有廣告、雜志封面、海報等形式。具體來講平面設計的一般創作方式是利用線條、色彩、文字等視覺元素營造出一個二維的視覺空間。其本質就是一種傳遞信息的載體，是一門二維空間內的表現藝術，屬于視覺傳達的范疇。其次，平面設計是隨著時代不斷發展的，就如19世紀中期的工藝美術運動中的平面設計和20世紀二三十年代形成的現代主義的平面設計風格必然不同，因此，它具有與時俱進的特點，是順應時代的產物。在當今的平面設計風格中，平面設計的風格更具包容性、多樣性和幽默性。這些是符合后現代主義設計理念的。

“后現代”一詞最早出現于西班牙德·奧尼斯1934年所著的《西班牙語類詩選》中，其意在表現現代主義自身發展過程中所出現的反對現代主義理性的、反叛的行為。這就為之后60年代的后現代主義設計風格奠定了基礎。正因為后現代主義反對現代主義的單調性和重理性的表現形式，主張個性的、多樣的和幽默的設計風格，深受大眾的喜愛與認同，后現代平面設計風格也來源于這一個時期。謂后現代平面設計是指20世紀60年代以后從后現代建筑、領域延伸出來的平面設計風格。其設計特點有別于現代主義設計風格的單調、雷同、千篇一律的理性的設計形式，后現代平面設計更強調人情味，注重消費者的感受和形式的多樣化，具有較多的裝飾和幽默元素。這種風格經過十幾年與現代主義平面設計風格進行有選擇的融合與發展，逐步成為了時代發展的主流。因此，要想從觀念和認識上了解后現代的平面設計所就需要對后現代主義有所了解。

二、平面設計的后現代發展歷程

（一）平面設計的后現代主義之源

后現代主義設計最早出現在20世紀60年代的建筑領域，是由著名設計師羅伯特·文丘里發起的，他在建筑設計中反對“少則多”的現代主義設計風格，主張將歷史的裝飾風格和具有美國文化特色的元素融入建筑設計中，從而創作出新的設計風格。然后這一風格蔓延到了平面設計領域和其他設計領域。并隨之產生了一些具有代表性的設計形式或設計團體，例如“超平面設計”、“反文化平面設計”、“新浪潮平面設計”、“里特羅平面設計”、“舊金山平面設計（海灣派）”的設計風格。其中“超平面設計”和“舊金山平面設計”可以說是后現代主義平面設計的開端和重要中心。

開始于20世紀60年代的“超平面設計”是由一批具有反叛意識的青年設計師在設計中把平面設計與建筑設計進行結合的設計運動，他們在平面設計中主張采用簡單的、龐大的幾何圖形和強烈的色彩組合，并進行夸張、變形等處理手法，從而取得一種具有裝飾效果的平面設計作品，開創了后現代平面設計風格的雛形。

舊金山的平面設計又稱“灣區”設計，因其主要分布在舊金山灣地區因而得名，是由一些關系密切的小型設計工作室或設計事務所在后現代主義建筑設計成為領導設計潮流的主要設計風格的時候，引領海灣地區的平面設計界自然、全面地轉入后現代主義設計。這些事務所喜歡用繪畫的手法形成畫面的輕松感，在板式的處理上改變了現代主義嚴謹的風格，通過幽默的、詼諧的方式處理元素，營造出獨特的感染力。這些小型的事務所比較具有彈性，也能夠審時度勢來調整自己的設計風格和方向，很容易迎合時代的發展潮流。由于他們在從事設計活動時能夠對設計的發展趨勢了如指掌，因此能夠非常敏銳地察覺到后現代主義廣闊的發展前景，從而把從建筑設計領域中發展起來的設計風格加以巧妙運用，并將其糅合在平面設計的元素之中，這對于促進后現代主義平面設計的發展起到了非常重要的作用，他們的設計作品打破了現代主義設計風格的刻板、沉悶的原則，凸顯了樂觀主義色彩、熱情洋溢的幽默感以及對于形式和空間的無拘無束的運用，這就形成了獨特的、有感染力的新風格，這也使“灣區”成為世界最重要的后現代主義平面設計集團和中心。

除了以上的平面設計運動外，還有意大利的孟菲斯集團、里特羅的書籍設計風格等，都為后現代平面設計的發展提供了豐富多彩的設計形式。

（二）平面設計的后現代因素及發展趨勢

1.后現代平面設計的因素。通過對后現代平面設計成長歷程的簡單回顧，不難看出在后現代平面設計中沒有形成統一風格的設計流派、設計形式，這說明后現代平面設計具有多樣性的特征，在很大程度上規避了設計形式的同一性。其次，后現代主義對現代主義主張反對裝飾的原則進行了批評，這是對現代主義批判的繼承，認為增加設計的裝飾性能夠滿足大眾的審美情趣，使裝飾主義風格獲得重生，所以后現代主義的設計師都喜歡運用各種裝飾的元素進行設計創作，這就與現代設計的單調、理性化形成鮮明對照。再次，后現代主義并不是單純地否定現代主義，而是采用一種折中的設計語言，在實用功能即設計目的不變的前提下，一方面采用拼接、混合等手法恢復裝飾主義等歷史風格，另一方面給設計賦予人性化、情感化的設計特征。最后就是大部分的后現代設計都具有戲謔、調侃、隱喻的幽默性和娛樂性。這些鮮活的設計特征都有利于平面設計的后現代化。

可以說后現代的平面設計其實質是對現代主義平面設計的一種改良，一種折中的設計語言形式。一件好的平面設計作品，首先是作品需要有好的創意，好的創意能夠左右作品的成敗；其次是處理好圖形、色彩、文字三者之間的空間關系，這就需要有一個合適的構圖，將三者有機地組合成一個整體；最后就是要運用色彩元素，營造出畫面色調的統一與強烈的色彩感覺。

2.后現代平面設計的發展趨勢。雖然后現代的平面設計在發展過程中沒有形成真正意義上的統一形式上的設計流派，但是隨著科學技術的日新月異，各種新技術、新材料得到廣泛應用，都為后現代平面設計提供了新的技術可能，尤其是電腦設計軟件的普及化使用，使平面設計進入了一個全新的設計領域；另一方面是對歷史文化元素的應用上，為設計賦予歷史的、個性的、自由的藝術風格，很多著名的設計大師都喜歡將歷史的文化的元素融入到設計中，如著名的德國設計師崗特·蘭堡，在設計中特別鐘愛土豆，將土豆文化自然和諧地融入到他的海報設計中，成就了著名的土豆系列海報。

三、靳埭強先生水墨系列招貼的后現代因素

靳埭強先生是我國當代著名的世界級的設計大師，他的設計作品可謂是中西文化融合的典范，也具有明顯的后現代主義設計的烙印，其中最能體現其設計理念的就是他的水墨系列的設計作品。

靳埭強先生既是一位畫家又是一位設計師，由于深受父輩影響，從小就研習水墨畫，后來又師從水墨畫家呂壽琨，這就使他具備了扎實的水墨基礎，在水墨創作中他又繼承老師呂壽琨不拘泥于傳統水墨，力求對傳統進行革新，探索水墨語言新境界的思想。其次他又是一名設計師，早在20世紀60年代他就跟隨香港中文大學的王無邪先生學習設計，對當時的流行的波普藝術、構成主義和包豪斯有濃厚的興趣，經常探索設計語言與傳統文化結合的方式，因此他是集藝術與設計于一身的，正因為有這一得天獨厚的優勢，在靳埭強先生的水墨設計作品中，水墨不僅僅是對中國傳統文化的繼承，更是中西方文化碰撞的一種表現方式，在創作過程中逐漸形成了自己獨具一格的藝術風格。

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在設計元素上，靳埭強先生在我國傳統國畫中提取的水墨元素作為其最具代表性的創作元素，水墨形式來源于我國傳統的國畫，但又不完全遵照傳統手法，他希望對傳統形式進行創新，將水墨作為新的設計語言融入到現代平面設計中，從而創作出新的設計形式。雖然叫水墨招貼，但作品中更多地是將水墨元素處理成一種設計符號，而非純正式的傳統水墨畫，例如同樣是一個“紅點”在不同的招貼中，它具有不同的意義，在中日畫家交流展的海報中，它代表日本，在《心象》系列中它代表心靈的溝通，在其他作品中也代表過大自然母親、太陽等意義，這也暗合了后現代設計包容性、多樣性、多變性的創作手法。

其次是在空間構圖的表現上，后現代的平面設計通常會賦予人性化、情感化的設計特征，使其具有調侃、隱喻的幽默性和娛樂性。靳埭強先生的作品中，水墨雖然是主要的創作元素，但在創作中整個畫面的營造并非完全使用水墨，往往會加入筆墨紙硯等真實的實物，這些看似隨意加入的實物一方面能夠使畫面豐富，避免單調，賦予設計情趣感，貼近大眾的生活；另一方面這些實物能與水墨構成新的獨立的空間結構，使作品不僅擁有一個傳統的水墨意蘊，還有了一個隱喻的空間世界，引發大眾的猜測與聯想，增加了娛樂性。這些都成了其水墨系列獨有的空間構圖形式，也是其水墨系列具有的后現代設計的特征。

正因為靳埭強先生對傳統的水墨有著深入的理解，才使他在傳統水墨的基礎上變化出具有現代視覺傳達效果的設計形式。因此靳埭強先生的水墨系列設計作品不僅是立足于本國、本民族文化的表現形式，更是后現代平面設計的一種獨特的表現形式，在創作中善于打破傳統形式，努力營造新的空間形式，同時將個人的情感融入到設計中，豐富設計的趣味性，并且隨著時間的推移這種設計方式將會越來越成熟，成為最具中國特色的后現代平面設計形式。

四、總結

誠如當今時代平面設計已經為大多數人所熟知，生活中也充滿了各種各樣的平面設計，例如小到名片的設計，大到房地產巨幅廣告的策劃，這些都離不開平面設計。平面設計既是高雅的藝術又是通俗的大眾文化，這些都需要用視覺元素來實現，利用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解設計的內涵。平面設計風格是隨著時代變化而變化的，在后現代的浪潮中平面設計應該順應時代的發展需求首先在形式上要避免單一、呆板的設計形式，注重裝飾的重要性，滿足大眾對審美的需求然后內容上要有文化內涵，幽默或隱喻地將設計目的傳達出來，而非簡單地復制重復。正如靳埭強先生的水墨系列的設計作品，不僅僅是對傳統形式的淺顯利用，而是不斷與時代發展的脈搏相結合，勇于探索創新的產物，后現代的平面設計發展的過程就是不斷地批判地繼承優秀的設計成果，不斷地滿足人們對審美的需求的過程。

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作者簡介：王超，男，年齡：26歲，民族：漢，政治面貌：黨員，籍貫：河北省衡水市，專業：2013級藝術設計，研究方向：視覺傳達與理論研究，學歷：在讀研究生，在讀學校：河北科技大學藝術學院；劉旭影，女，年齡：25歲，民族：漢，政治面貌：黨員，籍貫：河北省保定市，專業：2013級藝術設計，研究方向：視覺傳達與理論研究，學歷：在讀研究生，在讀學校：河北科技大學藝術學院。

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