論魯迅《吶喊》、《彷徨》的藝術形式與創作方法

宋梓童

摘要：魯迅的《吶喊》、《彷徨》是中國現代小說走向成熟的標志，其所表現的藝術形式與創作手法，亦成為了中國白話文小說的最初探索。此文就以《吶喊》、《彷徨》的藝術形式與創作方法為分析對象，對中國現代文小說的開端進行全面的解析。

關鍵詞：吶喊；彷徨；藝術形式；創作方法

作為中國現代文歷史上的偉大作家魯迅的代表作，短篇小說集《吶喊》、《彷徨》不僅標志著中國現代小說開始參與到中國的文學創作之中，而且還見證了中國現代小說文發展進步的過程。這兩本小說集所表現的藝術形式以及運用的創作手法，為中國后來的白話文創作開拓出嶄新的局面，亦成為后來的作家不斷學習和創新的基礎。

一、獨特的題材

獨特的題材是《吶喊》、《彷徨》最為顯著的特點之一。在魯迅創作這兩部短篇小說集的年代，中國還深陷封建主義思想的統治力無法自拔。落后的思想依舊根深蒂固，堅如磐石的封建教條也束縛著人們的意識。面對著麻木、愚昧的國民，魯迅痛心疾首，于是決定以小說喚醒人們的意識。在這樣的意識領導下，魯迅所選的作品題材也顯示出幾大特點：病態、悲苦、絕望和抗爭。

《祝福》里飽受封建主義思想摧殘而一步步走向滅亡的祥林嫂，《阿 Q正傳》里欺弱怕強狂妄自大的阿Q，《藥》里拿英雄的鮮血去治病的愚昧與殘忍，《傷逝》里孤意追逐曇花一現的愛情而終究逃不過欺壓凌辱的子君，都顯示出了魯迅通過舊社會里思想極度封閉、精神愚昧至極的人們的心理和命運，來反應當時病態的中國現狀的獨特視角。作者站在了現代中國人的角度，由內心到外在、全方位深層次地對當時的人物形象進行了寫實性描述，并且不做絲毫的掩飾和包裝，而是赤裸裸地深度挖掘、展現人物的心理世界。所以作者在寫作的過程中也遭遇了彷徨，為這殘酷的社會現實而彷徨，為民族的去向與前景而焦慮。這是在絕望的境地里產生的反絕望意識[1]，它促使人對黑暗的社會宣戰，摧毀一切舊物，涅槃重生。

二、互動的結構

《吶喊》、《彷徨》里存在著兩種非常明顯的結構模式，在此以兩部小說集里的作品為例諸葛分析。

1.“觀望”與“被觀望”的結構特點。在這兩部短篇小說集里充滿了這樣的情節：一大群人觀望著一個人。這里的“觀望”并不僅僅指簡單的看，而是一種審視，用現代化來說就是圍觀。《祝福》里祥林嫂因為孩子被狼吃了傷心欲絕，四處找人哭訴，而周圍的人也樂于“傾聽”，并且都在一陣唏噓中“滿足的去了”。在這段情節里，祥林嫂周圍的人們就是觀望者，而祥林嫂悲慘的經歷則是被觀望的對象。再看《藥》，人們像看熱鬧一樣地湊到菜市口，看夏瑜是如何被斬首的，他們擁擠著伸長了脖子，饒有興致的樣子仿佛在看一場戲劇。在這里，觀望與被觀望的結構更加明顯。類似的結構還有很多。在這樣的描述中，作者顯然將觀望者與被觀望者都批判了一遍。這里面隱含了對麻木、愚昧的觀望者的諷刺和無奈，也包含了對夏瑜這樣的盲目革命者以及早期魯莽的民主革命本身的憐憫與批判。

2.逃避的結構特點。且看《在酒樓上》，呂緯甫由一個滿心斗志改變中國的青年人變成了頹靡不振的酒客，他對生命的消磨和對信仰的放棄就是一種逃避。而文中的“我”在告別老友后趕忙迎著飄雪往回走，這其實也是一種逃避，逃避絕望的現狀，逃避社會壓力下無處逃生的思想境遇。再看《祝福》，“我”在祥林嫂的詢問下慌忙逃脫，而后又慌忙離去的行為，顯示出了“我”對故鄉強大而可怕的思想束縛，以及自己內心深處與其不可分割的聯系的恐懼，于是“我”的離去也就毫無疑問是一種逃避了。還有《孤獨者》中的“我”以及《故鄉》里的“我”，在封建思想的極度壓迫下都終究無法免于逃避的結局。

三、情節的設計

《吶喊》、《彷徨》的情節設計具有極大的創新性，為中國現代小說的創作開創了新的發展方向。

在第一篇白話文小說《狂人日記》里，魯迅就借鑒了外國文學駕馭情節的方式，首次采用了日記體，這在當時的中國文壇來說實為一種獨特的創作方式。小說里作者突破了傳統的章節式敘述方式，以主人公的思維變化為線索，以主人公的視野為角度，將其看到的一個個場景和心里的情感變化記錄下來，環環相扣。

四、手法的創新

《吶喊》、《彷徨》的表現手法也有很多創新之處。

1.象征與浪漫主義手法。魯迅的小說具有浪漫主義和象征主義的開放姿態，比如《狂人日記》中的“黑屋子”和瘋狂者的形象都運用了象征手法，而對于不吃人未來的渴望則用到了浪漫主義手法；《藥》中的“藥”和“病”也是象征手法，象征著當時的社會已經被封建思想腐蝕到了病態的程度。[2]

2.人稱的靈活運用。《狂人日記》里，作者打破了傳統文學站在旁觀者的角度平述故事的模式，同時也改變了往日文學作品作者直接描述人物心理的方式，將自己代入主人公，以第一人稱講述自己的經歷以及幻想、揣摩周圍環境等深度的情感表白。這樣既增加了作品的可讀性，也更加生動地展現了故事情節。作者同時巧妙地將人稱轉換了一次，就是在對“我”表述上分別運用了“我”和“余”兩種形式，這也的落差亦完美地展現了主人公不同的狀態，給讀者提供了一定的想象空間。

3.語言的藝術。《阿Q正傳》里的語言就頗具代表性。作者運用了大量夸張的反語來暗諷人物的性格和周圍的事物，對阿Q使用“精神勝利法”時一系列舉動的描述就是例子。這樣的黑色幽默亦增加了整部作品的悲喜劇色彩，于嬉笑中透出深沉的滄桑與悲涼。魯迅的語言同時充斥著批判性，犀利的描述、精悍的語句和文白的混搭，使得他的文字猶如鋒利的刀鋒，刺向了昏暗的舊社會，亦刺向人們麻痹的內心。

4.人物的典型性。魯迅對小說人物的選取也格外考究。《阿Q正傳》里的阿Q就囊括了舊社會小人物的所有特性：自尊自大、自欺欺人、欺負弱小。《祝福》里的“我”也代表了在精神枷鎖的禁錮下，意欲掙脫舊思想的束縛，但實際上卻與舊社會藕斷絲連的知識分子們。作者對典型人物的塑造和刻畫，實際上是對舊中國社會特征的全面生動的表現。

以上就是對魯迅《吶喊》、《彷徨》的藝術形式與創作方法的討論，其實這兩部作品所表現的特點遠不止這些。人們只有將作品本身與當時的社會現實聯系起來，才能進一步剖析它們的寫作技巧，并且獲得內在的精神實質。

參考文獻

[1] 汪輝. 《“反抗絕望”：魯迅小說的精神特質》[J].無地彷徨，1994. 384-419.

[2]馮香紅《解讀<吶喊>中魯迅的反封建思想》[J]. 短篇小說（原創版），2012，（12）：19-20.endprint