舞蹈創(chuàng)作中編導(dǎo)與演員的關(guān)系

摘 要：優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)作品呈現(xiàn)在舞臺上，必然的直接關(guān)系是編導(dǎo)和演員之間需要建立良好的合作關(guān)系，正是這兩者共同產(chǎn)生作用之下，才使得舞蹈作品更加的完美。當然作品的成敗自然也取決于他們的關(guān)系，編導(dǎo)意圖的傳遞與演員的接受之間相互溝通，不僅能使舞蹈作品的內(nèi)涵在舞臺上得以詮釋，同時也能使演員表現(xiàn)出高于生活的美的藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：舞蹈作品；編導(dǎo)；演員；互動

1 舞蹈創(chuàng)作中編導(dǎo)的職能

（1）具有認識生活、感受生活的能力。舞蹈創(chuàng)作是建立在深厚的生活基礎(chǔ)上的，編導(dǎo)的視角應(yīng)該更為廣泛深入生活的每一個領(lǐng)域，用自己敏銳的觸角去把握生活和感受社會，通過視覺感受將五彩繽紛的生活片段融入自己的記憶倉庫中，這便是編導(dǎo)自身的積累。藝術(shù)來源于生活，卻高于生活，對生活的積累并不是不加選擇的復(fù)制，而是瞬間抓住其中帶有生活本質(zhì)特征的形象加以印刻，這種認識生活和感受生活的能力是可以激發(fā)編導(dǎo)創(chuàng)作的靈感，從而才能給演員去復(fù)述，營造他們想象的空間。

（2）對生活的舞臺再現(xiàn)能力。作為一名舞蹈編導(dǎo)，用自己的方式去反映現(xiàn)實生活，捕捉生活形象，發(fā)現(xiàn)其中的亮點，將頭腦中對于生活的顯現(xiàn)，接受情感轉(zhuǎn)化成適合于舞蹈構(gòu)思的“動作素材”，將他們重塑之后搬上舞臺，是每個舞蹈編導(dǎo)最需要學(xué)習(xí)和把握的事情。舞蹈編導(dǎo)在反映現(xiàn)實生活、概括生活、捕捉舞蹈形象的同時富于自己獨特的想象力，抓住其形象的特點，將“胸中之竹”轉(zhuǎn)化成為“手中之竹”。這也是作品形成過程中重要的一個部分。

（3）集編導(dǎo)、教育、演員于一身的能力。一個好的作品需要好的編導(dǎo)的引導(dǎo)，如果編導(dǎo)不能夠?qū)⒆约旱南敕ü噍斀o演員那么再好的演員再好的作品也就如同廢紙一張。作為編導(dǎo)必須要有清晰的邏輯和獨立的思維，具有統(tǒng)籌全局的能，只有具備這樣的能力才有可能像教師一樣去表達，像演員一樣的去示范。對動作的拿捏必須像演員一樣一定是精準清晰的，如果編導(dǎo)含糊的示范，那么演員不能理解你所再現(xiàn)的內(nèi)容讓他處于混沌的狀態(tài)，所要表達的內(nèi)容也就理所當然失去本色。

2 舞蹈演員在舞蹈創(chuàng)作的重要性

（1）舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)者。當舞蹈動作按照一定的觀念或情感意向進行目的性的排列與組合，并被安置在某種感情環(huán)境中時，這種舞蹈動作便轉(zhuǎn)換成舞蹈特定的語言。舞蹈是通過肢體語言來傳達的，呈現(xiàn)的是一個思想和對話的世界，舞蹈演員就是舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)者。在舞蹈表達過程中，舞者既是形象的體驗者，也是美的價值的彰顯者、詮釋者。舞者要善于在體悟?qū)υ捴赖耐瑫r，又將其升華、轉(zhuǎn)換為表現(xiàn)形象，通過自己靈動的肢體、情感的體會而流露出的情感與觀者的心靈碰撞，使之具有更為典型的藝術(shù)魅力。

（2）編導(dǎo)傳遞感情的載體。舞蹈中塑造的形象是編導(dǎo)頭腦中的意向表達，需要依靠演員的肢體來說話，而演員所負責(zé)的是賦予這個形象新的氣息，展現(xiàn)的是自我情緒和形象的空間，透過自己獨特的方式向觀眾傳遞情感，演員就是編導(dǎo)傳遞感情的載體，正是因為他們真摯的情感才能打動觀眾。作品是編導(dǎo)意識的再現(xiàn)，而演員是作品賦予情感的表達，作品的形成需要靠演員去樹立，那么舞蹈演員就是編導(dǎo)和觀眾之前的橋梁。

（3）靈感碰撞的啟發(fā)者。編導(dǎo)在編排的過程中首先會對演員進行全面的了解和捕捉，對演員的獨特性和優(yōu)勢的充分把握后才會進行編創(chuàng)，如果這些優(yōu)勢能在作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，那么這個作品已經(jīng)成功了一半，所謂的因才施編?？墒钱斘覀冇龅綄嶋H操作出現(xiàn)偏差，我們的編排并不適合演員的運動方式時，編導(dǎo)所要做的是充分調(diào)動演員的思維，演員“意外的反應(yīng)”，可能卻產(chǎn)生了奇特的效果，這時演員也許才是我們思維突變的啟發(fā)者，當靈感發(fā)生碰撞時，產(chǎn)生的效果是我們無法預(yù)想的，正是這樣碰撞的情況下，我們才能將演員的優(yōu)勢發(fā)揮到極致，使得作品更加的完美。

3 舞蹈創(chuàng)作中編導(dǎo)與演員的關(guān)系

在一個作品中舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員是舞蹈創(chuàng)作中兩個相互依賴、相互推動的整體但是又是兩個獨立的環(huán)節(jié)而存在的。一個作品的成功離不開編導(dǎo)和演員之間的密切合作及和諧的交流。每一個作品的背后都夾藏著編導(dǎo)和演員的付出，只有編導(dǎo)和演員之間營造和諧的氛圍，碰觸的氣場才會使得作品更加的強大而獨立。

（1）引領(lǐng)者和彰顯者。當我們站在作品的角度去看編導(dǎo)和演員時，編導(dǎo)就是完成整個作品的引領(lǐng)者，作為作品的靈魂必須有能力引導(dǎo)演員朝著具有創(chuàng)作的肢體前進，而不是一味模仿；而演員就是作品的彰顯者，是賦予靈魂生命的血液，讓我們的作品充滿著生機和無限的想象。在排練的過程中，編導(dǎo)首先要做的就是調(diào)動和接納演員的能力，幫助演員建立自信，想盡一切辦法讓演員相信自己的潛力和實力，重新認識自己，給出積極性的指導(dǎo)激發(fā)演員的學(xué)習(xí)動力。雙方在合作的過程中要不斷地交流互動，演員要給予積極的配合，主動的調(diào)動自己的主觀能動性，將自己的優(yōu)勢得以盡情施展。舞蹈演員作為形象美的創(chuàng)造者，又是舞蹈創(chuàng)作過程中賴以生存的特殊材料，是舞蹈作品傳遞情感的中心環(huán)節(jié)。編導(dǎo)除了對演員的平日訓(xùn)練，還應(yīng)該對作品的背景加以灌輸，讓演員自己在頭腦中建立“形象庫”，只有不斷地豐富演員的綜合素質(zhì)才可能展現(xiàn)出絢麗多彩的形象。

（2）啟發(fā)互動的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作最終是需要通過塑造形象感染和打動觀眾，在創(chuàng)作的過程中我們分工不同，但只有共同的努力才能完成舞臺形象的塑造。編導(dǎo)在營造作品的背景之后，要充分的調(diào)動演員的情緒，讓演員跟著你渲染好的氣氛中去。此時演員應(yīng)該注意編導(dǎo)所關(guān)注的點，很快地將自己融入作品的氛圍中。此時的互動，會讓演員如同身臨其境般找到與作品相符合的情感體驗，當演員與編導(dǎo)所要的意向達到融合時，作品所呈現(xiàn)的才是最初的樣貌。此外，在我們的創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的動作演員的不適應(yīng)性是在所難免，我們可以根據(jù)啟發(fā)演員充分的吸收反饋而得到更多的靈感，但是編導(dǎo)一定要注意保持獨立的思維，認準創(chuàng)作最初的“感覺”，知道作品最該“堅持”的是什么，不能因為演員的想法而進行任意的改變，反而改變了初衷的好的創(chuàng)意。因此，互動和共同研究是最好的解決辦法。在排練的過程中，編導(dǎo)不能只是單純的示范的動作，而是應(yīng)該更好地去啟發(fā)演員的二度創(chuàng)作，可以通過演員已有的圖示或者是更生動的敘述去啟發(fā)演員，幫助和引導(dǎo)他找到適合他自身的優(yōu)勢。例如，演員有良好的旋轉(zhuǎn)素質(zhì)，編導(dǎo)就需要通過自身的示范，指導(dǎo)演員去摸索和發(fā)現(xiàn)，多角度多空間的去挖掘情感與舞蹈動作（旋轉(zhuǎn)）的結(jié)合。而演員不能只會模仿編導(dǎo)教給的示范動作，而不積極進行二度創(chuàng)作，應(yīng)該積極的給予編導(dǎo)反饋，將自己置身于情境中，用心去感受和理解找到符合情境并有自身規(guī)律的條件反射。

有效的溝通，營造一個和諧的互動氛圍，是編導(dǎo)和演員合作的關(guān)鍵。有效的互動可促使好的想法、意見得到交流和共享，從而使得雙方足夠的了解和支持。因此，良好的互動關(guān)系是一部作品通往成功的重要橋梁。

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作者簡介：曾翾，女，江西萍鄉(xiāng)人，在讀研究生，研究方向：舞蹈學(xué)（編導(dǎo)）。指導(dǎo)老師：徐小平endprint