鮑鶯：盛開的繡球花

沈嘉祿

花瓣葉尖都綴著唐詩宋詞的晶瑩露珠

近年來，一位女畫家引起人們頗多關注。她叫鮑鶯，是上海中國畫院的專職畫師，國家二級美術師，這也許是院里最年輕的一位畫師吧。她還是上海中國畫院中青年藝術家沙龍成員，上海美術家協會會員，中國美術家協會會員。鮑鶯的畫有鮮明的個人印記，遠遠一瞥就被吸引過去，略作品鑒，即有驚喜。鮑鶯的畫被人記住并喜愛，是因為她近年來在筆下體現了“工筆寫意化”的追求，她把勾線填色渲染的傳統技法，與沒骨、潑彩等手段相融合，使古典符號很強的工筆畫擺脫了為文人畫所排斥工藝性特征，加載了現代繪畫的理念與情趣。

在她的畫中，那種朦朧與細膩，那種水漬漫漶的滲透性及澄徹碧透的質感，與上海的城市氣質很相近，也與許多人的心思契合。在不少需要借助視覺藝術渲染氣氛的場合，她的作品就像春天的一叢野花，無拘無束恣意綻放，激發人們的愉悅感。

女畫家總是令人期待的，在上海出鏡尤其如此，因為上海在近代以來曾經云集了好幾代有深遠影響的大畫家，這個大都會同樣也給了今天的女畫家們太多的機會與靈感。在鮑鶯那個年齡段的女畫家，已經形成了一個群體，姹紫嫣紅地點綴著上海的春天。她們也似乎握有了一定的話語權，但如何表達自己的藝術主張，是機會，更是壓力。鮑鶯對這樣的表達是熱切的，更是審慎的。2012年的“海上花開”、2013年的“王者之劍”、2013年的“預言”，這三個連續性的個展，都是她的表達，但她選擇了謙恭的聆聽，而不是自我陶醉的張揚，所以媒體上幾乎看不到只字片語的報道。現在，她的個展“詩露·花語”在巨鹿路上海作家協會西側的海上藝術會館舉辦，雖然她也是一如既往的低調，但聞訊而至的觀眾還是乘微雨而前往觀賞。

女畫家對大自然是極為敏感的，大自然中的一草一木常常被視作自己的化身，身居鬧市的鮑鶯尤其如此。在她的作品中，花草與陽光，還有若無若有的山林氣息，都構成了一種富有詩意的幻境和底色。詩與花，是互為作用與疊加的藝術元素，露與語，又是對自然妙境的感應及感知者的心靈映射。在這次畫展中，鮑鶯依然以此為主題，一方面是對作品題材的標示，另一方面則有一種隱語在不言之中款款表達，但兩者的結合是為了提醒觀眾，這些盛開在當下的花，從花瓣到葉尖，都綴著唐詩宋詞的晶瑩露珠。

在流暢的輪廓線外延伸著女性的夢境

在鮑鶯筆下，花卉是經過選擇的，她更愿意將愛獻給那些不知名的閑花野草，將它們請來，成為主要傾訴的對象，甚至連幾近枯萎的殘枝敗葉，她也會拿來描繪，賦予新的生命。鮑鶯不是獵奇，不是垂憐，而是以獨特的方式感知自然生命，加載生生不息的內在力量。所以誠如上海藝術評論家徐明松所言：“女性文化的重要特質在于她是一種情感文化和審美文化。當代女性繪畫的真實魅力來自以個體感覺與經驗建構自我的生命世界。”

鮑鶯這次呈現的作品有數十幅，以小品居多，又可分作幾個系列，一個是“海上遺韻”旗袍系列，截取旗袍最為婀娜的一段為載體，或正或側，將惲壽平的沒骨花卉，經過自己心思的一番發酵與醇化，細心移栽在上面，開出別樣的姿態。那葉片，那枝干，仿佛剛剛經歷了一場軟風細雨的洗禮，顯得格外的通透和柔美，自有成熟女性的韻味徐徐散發，其懷想的源頭可追溯到上世紀30年代，與經久不衰的上海老歌遙相呼應。

花開旗袍，花在流暢的輪廓線外延伸著女性的夢境，已是踏雪無痕地穿越時空，但鮑鶯還引來一只蛺蝶翩翩起舞，這是對花蕊的擁抱，是對文化基因的傳播，也是熱切地報道八十年后上海灘的時尚信息。這一系列作品的現實背景大家都能會心一笑，旗袍回歸日常生活，體現的是女性的自信與從容，也是對歷史的深情回望，歷史的斑斕中，鑲嵌著許多失落與向往。

另一系列是花卉與小精靈，這是鮑鶯對80后弟妹的擁抱。花是一樣綿密柔美的花，重重復重重，星空下的花叢中卻飛來了插了一對透明翅膀的小精靈，她們眼睛很大很圓，水靈靈的清澈，好奇而勇敢，有夢有幻想，更有極大的善意與愛。這也是畫家對未來的希望與寄托吧。

還有一個系列，不知道有無命名，但鮮明的形象透露出畫家對現實題材的理解與把握，那就是表現城市與人的關系。城市與人，是文學藝術永恒的主題，但每個時代的風云際會，旋律與調性大相徑庭，音色與節奏也各有千秋。在騰飛而喧嘩之中的大都會，鮑鶯那一代中青年畫家，爭相崛起在自己的藝術積累之上，更憑著一份文化自覺與對生命的體悟，將各自對身處城市場域的認識不斷深化，將城市景觀和人文情懷悉心書寫在畫中，從以前簡單的疊加、拼湊、點綴，到今天的有機組成，水乳交融的會意，相輔相成的浪漫呈現，使中國繪畫那種“采菊東籬下，悠然見南山”的農耕語境獲得了拓展空間與新的哲學命題，也使當代水墨畫與城市審美要求更加吻合。

如果說在鮑鶯的早期作品《故鄉的路》中，是身處城市而對故鄉略帶傷感的回望，到了兩年前耗費一年時間潛心創作的《城里的月光》，對城市文化與上海人的集體性格就有了更為深刻的理解，努力突破城市核膜去觸碰它的精神實質。畫面中，羅列著略顯散亂的器物，這是日常的瑣碎，而窗外的景色則有蓬勃的燥熱氣息撲鼻而來，交叉縱橫、遠近滲透，路、橋、車流、腳手架、摩天大樓等堅硬物體與女性的柔軟肢體及更加柔軟的情愫形成強烈反差，構成了極具哲學意味的對比，而這看似突兀的對比中又獲得了超驗的平衡，給出了某種寓意：那就是作為矛盾體的上海，那是社會發展中的真實寫照。

在“莫奈花園”的綻放

而最令人沉醉的是鮑鶯的“莫奈花園”系列，雖然只呈現了數幅，卻在她的藝術經驗中開辟了另一道風景。那是在兩年前，鮑鶯隨上海藝術家代表團往訪法國，在莫奈花園里獲得了極大的審美滿足，回國后她創作了這個系列。那些綻開在異國的花卉，也是藝術史上的奇葩，印象派大師的傳奇，而鮑鶯借此完成了中國化的寫照——比如用中國畫倚重的線條拉出了縱橫交錯的鐵絲網，并將宋畫中的小鳥棲息在異國花卉的枝頭，這無疑將自己尊崇的傳統繪畫法度融入到現代繪畫的審美理念中。

不錯，鮑鶯原本有自己的“花神”，那就是不與牡丹、玫瑰爭艷，也不與梅、蘭、菊等傳統花卉爭位的繡球花，在她的許多作品中，由無數個小花蕾組成的球狀花朵，以紛繁輕靈而有內在生命秩序的形象透露出畫家的價值取向和性格密碼。此刻，繡球花在莫奈花園里找到了另一個明媚的春天。

鮑鶯說：“我的畫是我的‘情書’，讓我表達我的追求。……把普遍的東西賦予更高的意義，使俗套的東西披上神秘的外衣，使熟知的東西恢復未知的尊嚴，使有限的東西重歸無限，讓這個世界浪漫起來。”

鮑鶯是年輕的，更是勤奮的，她幾乎每天要一頭扎進中國畫院的畫室里創作，每隔兩年要拿出一幅大作品送全國美展。但她在創作之余又希望能多點時間靜心讀書，更深刻地切入她所陌生的生活，領略都市風尚，體現時代精神，她試圖在當下多元文化語境之下，將傳統中國繪畫的藝術本質和美學趣味與現代人的價值理想及精神訴求建立起一種貫通方式。