一個甲子后，蒙卡奇又來了

順水

這是一個不可錯過的藝術大展，《蒙卡奇和他的時代：世紀之交的匈牙利藝術》由中華藝術宮、匈牙利國家美術館共同策劃，于10月28日至2015年1月18日在中華藝術宮展出。該展覽是紀念中匈兩國建交65周年的推薦文化項目。為了這次大展，匈牙利負責文化、教育等事務的人力資源部部長佐爾坦·鮑洛格專程來到上海，他在中華藝術宮對記者們說：蒙卡奇是匈牙利杰出的藝術家，因其批判現實主義的繪畫風格而被譽為匈牙利史上最偉大的畫家。同時他也是19世紀最具影響力的畫家之一，在歐洲近現代藝術史上具有相當重要的地位，他的名作《死囚的最后一天》（現藏于匈牙利國家美術館）曾借展巴黎奧塞美術館，與比加索、戈雅等大師的作品并列在一起，這就是世界藝術史給他的位置。

佐爾坦·鮑洛格又說，這次在中華藝術宮的大展，可能是第一次在匈牙利本土之外展示如此之多的匈牙利美術作品。匈牙利民族從東方來，我們一直對東方懷有特殊的感情，今天我們首先要向東方開放。匈牙利最優秀的藝術作品往往具有鮮明的東方文化特質，這一點也最能打動我們的心。東方是我們的根。

米哈伊·蒙卡奇生于1844年，今年正好是蒙卡奇誕辰170周年。蒙卡奇出生在匈牙利東部，在他幼年時父母就去世了，他的青少年時代生活異常貧困，童年的痛苦經歷使他日后對農民、城市平民一直懷有深切的感情，對他們的觀察能力也相當強。在他的作品中，貧困者經常成為真摯的表現對象。蒙卡奇在布達佩斯、慕尼黑、和杜塞爾多夫接受最初的美術訓練后，之后一直流連于巴黎。1870年，他以《死囚的最后一日》贏得了巴黎沙龍的金質獎章，并以《彌爾頓和他的女兒》（美國紐約萊諾克斯圖書館收藏）贏得了國際聲譽，成就了他早年的成功。這兩件具有戲劇特點的作品極受收藏家們的歡迎，蒙卡奇成為了當時最富有的藝術家。而現在，他的風景畫被公認為最出色的作品。他的風景畫雖然不是室外所作，但仍繼承著巴比松畫派的傳統。

蒙卡奇的代表作品有《死囚的最后一日》、《卷繃帶的婦女們》、《夜漂泊者》、《負薪婦》、《攪乳婦》、《告別》、《當鋪》、《畫室》、《彌爾頓給他的女兒口誦〈失樂園〉》、《基督在彼拉多面前》、《找到國土》和《罷工》等。

位于布達佩斯的匈牙利國家美術館擁有全球最豐富的蒙卡奇的精品收藏，蒙卡奇的作品成為這個館的重要藏品。這次精心策劃的大展共展出94件油畫，分兩個大章節、七個片段集中展示19至20世紀之交匈牙利的繪畫藝術及潮流。最大亮點當然是米哈伊·蒙卡奇的作品，在第一部分“匈牙利現實主義大師米哈伊·蒙卡奇”中，以蒙卡奇的精品代表作為切入點，既有生動記錄、反映當時的社會現實和風貌的現實主義農村題材繪畫，也有靈感來源于巴比松畫派的風景畫，還有深受中產階級上流社會鐘愛的沙龍畫、肖像畫和靜物畫，以及圣經題材的繪畫。第二部分“匈牙利藝術四十年（1880-1920年）”，綜合展現了世紀之交在匈牙利產生的多樣的藝術風貌。既有那些追隨蒙卡奇現實主義繪畫傳統的藝術家們所做出的積極探索；也有世紀初期，同為歐洲國家，匈牙利的藝術家們在受到法國印象派風潮影響后所衍發而成的匈牙利印象主義繪畫，以及隨之而來的匈牙利后印象派。令人嘆為觀止的現實主義的光芒一直照耀著中華藝術宮第17展廳。

上世紀50年代，蒙卡奇的作品曾來北京和上海巡展，對中國現實主義以及寫實主義藝術創作產生了深遠的影響。此次蒙卡奇再次來到中國，不僅會點燃老一代藝術家的激情記憶，也會給年輕藝術家留下鮮明的視覺印象和藝術啟迪。