張弛：心中的山水

王悅陽

誦讀山水，師法自然，一幀幀佳作宛如穿行于秀谷美林，留跡于水泊麗景，品味于日月星辰，出入于四季情結……賞讀當代山水畫名家張弛的作品，可誦山風空林，可悟云水流韻，可尋春江明月，可游精神家園，從中可以深刻感受她的水墨智慧。數十年來，張弛以水墨寫自然，以心靈觀宇宙，傾聽無言，對話寧靜，覓取意象，升華境界，讓筆下的自然景色流淌清雅，讓心中的美的感悟回歸自然。

張弛出身在繪畫世家，父親張大昕是滬上名家，所繪山水有傳統功力，風格清遠雅致。張弛從小耳濡目染，在父親的指導下，潛心臨習宋元明清及近代名家作品，又誦讀唐詩宋詞，打下了良好的繪畫基礎。1979至1985年間，張弛的作品每年都會參加上海美術作品展。在此期間，一個偶然的機會，她的作品更是被日本的藏家看中，聲名遠播東瀛大地。

但在年輕的張弛看來，賣畫不是根本目的，不斷追求藝術的新境界才是自己的追求。1985年，她毅然選擇到浙江美院進修。幸運的是，她得以拜師于藝術大師陸儼少先生門下，耄耋之年的陸老甚至還親自幫她辦理破格入室進學手續，并且對張弛的繪畫給予了格外的關注。示范、講解，并為她的畫集、畫展寫序、題詞。中國畫講究口傳心授，大量的技巧與手法，都需要老師親自的指導與點撥，若不是親眼所見，很難學到真諦。張弛有這樣好的條件，堪稱幸福。她常常得以親見陸老作畫，至今對陸大師只用一支筆就可以完成一件作品的本事，以及老師的儒雅的為人，真摯的品格，都留下了極為深刻的印象，可謂敬佩至極。回憶起浙美求學的這兩年，張弛總是充滿了感激之情。她認為這對她日后能東渡日本立足，對她藝術上的提高，極為重要。

藝術貴在創造，幾十年來，從扶桑傳道，到回歸祖國，張弛在水墨中國畫的道路上逐漸步入了一個收獲的季節，自然而然地形成了她自己的個性和藝術風格。恰如海派大師陳佩秋所說的那樣：“近歲張弛的山水，更見精進，畫中云海翻騰，飛瀑一瀉千里，色彩墨韻清新，用筆嫻雅，大有奪得滬上山水畫冠軍之能。”

的確，縱觀張弛的繪畫作品，她最拿手的表現手法是調動自然界的風、水、云、霧。因為她懂得，孤立的山，缺少流水、風云，就缺少變化、動感和靈氣。因此，在這方面，張弛特別善于駕馭。水、泉、瀑、云、風、霧或表現水流直下、一瀉千里，或表現朝霧迷蒙、云海奇涌，或表現萬壑松風、千枝搖曳，都是有機的搭配和組合，靜動結合，如詩如畫，詩情畫境恰到好處地結合，顯示出一種意境的深邃之美。在張弛看來：“畫家不能純客觀地描寫自然，而是要把感受，理解化為詩意巧妙地融入繪畫之中?！?/p>

近年來，祖國山水的滋養，使得張弛的畫風又多了雄奇壯闊之變，她特別喜歡創作全景式的大構圖，給人一種“一覽眾山小”的磅礴開闊印象，又極善于用細膩的筆觸，集中描繪全景中的某個局部，加以精致刻畫，通過強烈的對比，產生了奪人心魄、過目難忘的藝術效果。

從杭州到日本

《新民周刊》：張弛老師家學淵源，堪稱師出名門。你是在怎樣的情況下，接觸到國畫藝術的呢？

張弛：兒時對于水墨畫的好奇，其實源于水墨本身：一張潔白的宣紙，滴上了一點墨汁，于是，白生黑，黑襯白；一生二，二生三，三生萬物……我常常把著書桌一角，看父親的畫筆如何在宣紙上流瀉飛舞，看水墨怎樣絲絲縷縷散開漸漸幻化成一個奇妙的世界。那時才五歲的我，欣欣然拽筆畫上了人生第一筆。

回憶起來，我父親是一個比較傳統的人，他對藝術的追求很執著，因此小時候他對我的教育也是十分嚴格的，他對我說畫畫是件辛苦的事兒，要有堅強的毅力，因此小時候他就把我當男孩兒培養，也就養成了我獨立的性格、堅強的意志。我很小的時候就和比我大五歲的姐姐一起學畫，那時候興趣很濃厚，經常得到大人們的鼓勵，也就越發地喜歡繪畫。七八歲時，我父親已經讓我臨摹明清的扇面、團扇之類歷代名作，后來又研習了馬遠、夏圭一路的南宋畫格，隨著年齡的增長學習的難度也就越大，北宋的范寬、董源、巨然的那些大幅的作品也開始涉及，中學時期就已經幾乎把可以接觸的名作都臨摹一遍。父親對我的教育是非常嚴謹的，當然他也并不拘泥于循規蹈矩，相對開放的治學理念，給予我更多的自由發展空間，為未來我繪畫風格形成埋下了伏筆。

《新民周刊》：經歷了“文革”之后，你們這一代年輕人，對于知識，對于藝術的渴望是更為強烈的。因為種種機緣，你在工藝美校畢業后得以進入上海工藝品進出口公司工作，因此也有機會得以再度學習傳統，臨摹經典。也就在此時，你獨特而清新的山水畫習作得到了日本友人與同行的關注。之后，你抓住機遇，投身美院，得以拜師陸儼少大師，扎扎實實地再度沉浸于筆墨熏陶之中。眾所周知，陸先生是有名的大家，詩書畫全能，一輩子際遇坎坷卻心高氣傲，難得他對你的作品卻另眼垂青，多有鼓勵，還曾親筆題詞：“黃山谷賞梅詩有‘淡薄似能知我意，悠閑元不為人芳’之句。論者謂得梅花之神。我觀張弛女弟子之山水畫清新嫻雅，庶幾近之。”評價之高，由此可見。這段求學經歷在你的繪畫歷程當中有何影響？

張弛：那是1985年的事，改革開放之后，我原來在上海工藝品進出口公司工作，畫一些山水畫出口到國外，當時西方文化對中國傳統山水畫沖擊很大，所以就想提高一下自己，選擇到浙江美院進修，也就是在這個時候認識了陸儼少老師。在此之前，即便是久聞老師之名，路上看到了也不敢上去打招呼，又怎敢奢望他成為我的老師？

陸老師對我很關心。當時我們只能進修一年，是陸老師幫我打了一個報告，我才得以多留一年，那時候就上他家學畫，我就好像他們家的一分子一樣，看他畫畫，聽他講解用筆，他也常常幫我改畫、提建議，有時候友人過來也一起聊聊藝事，非常親切。這次學習，讓我對傳統中國畫用筆的變化有了更深刻的認識。筆墨的濃淡、輕重、節奏，都靠一支筆來實現，并且要達到隨心所欲的能力，陸老師真是了不起。

上世紀80年代中期，外來事物的大量涌入，對傳統藝術的沖擊非常猛烈，當代藝術的潮流非常紅火，陸老師作為國畫界的泰斗，不反對創新，但是他始終強調藝術要有根，要能扎根在傳統之上，再反映自己的內心，表現個人對自然的理解。因此后來我去雁蕩山、石塘等地寫生，就逐步在傳統的基礎上有了一些新形式的表現，算是第一次的嘗試吧。

就在跟陸老師學畫的歲月里，我此前銷往日本的畫作引起了關注，一個叫佐佐木的日本女畫家看到了我的作品，說很想認識我，日方公司幾經輾轉聯系到了我，問我愿不愿意到日本去發展。我去問了陸老師，他很支持，說去吧。我明白，他希望我在廣闊得空間里有更大的發展。

筆墨的回歸

《新民周刊》：在日本的歲月里，你幾乎每年都舉辦自己的個人畫展，或與樂震文老師一起舉辦聯展，清新雅致的畫風，恬淡雋美的意境，包括對禪宗“空靈之境”的追求，以及天人合一思想在畫中的體現，都引起了日本社會廣泛關注，獲得了不小的榮譽，出版了好幾本大畫冊，并贏得了不少“粉絲”，可謂影響頗大。

張弛：因為我以前在國內時期的作品已經出口到日本，因此日本公司的社長希望我在日本后能更多地了解日本文化，他希望我可以成為有中國傳統，又能為日本人所接受的當代藝術家。所以在他的幫助下，我順利赴日。在日本期間，我深深地體會到，日本對中國的傳統文化是非常重視的，特別是對兩宋繪畫的崇拜，他們特別喜歡那種寧靜、靜謐的意境美。比如牧溪，他是日本人極為推崇的北宋畫家，在日本美術館可以看到他的《瀟湘八景》，蘊含著詩意與靈動，仿佛空靈的旋律響徹畫面所表現的空間，這對我的啟發非常大。日本繪畫的形式美，以及他們創作思想中從禪宗衍生而來的對自然的崇拜，對人與宇宙關系處理的方式等等，都對我的創作產生了影響。雖然畫的只是小山小水，卻可以有無窮的想象空間，安靜祥和，虛無縹緲。也許他們的技法方面未必那么精湛，卻可以直抒胸臆，等于說我在異國又經歷了一次傳統的回歸。最初學畫時，我很注重所畫對象的形狀是否漂亮，越到后面就越不關注了，形狀是次要的，內涵才是最重要的。我想把表面的繁復都去掉，用最簡單的筆墨直抒胸臆。

《新民周刊》：除了筆墨向空靈浩渺、虛實相生中尋求傳統的回歸，在色彩上，你在日本時期創作的作品，也與之前的畫作有了很大的不同。

張弛：促成我畫風的變化，一方面是北宋畫格的意境給我的感悟，更大的因素是日本自然的風光，以及四季所帶來的各種色彩，相對在國內時期接觸到的更加豐富，那種極盡雅致，卻豐富多彩的顏色給我印象非常深刻。日本的四季非常分明，春天櫻花盛開，清新淡雅；秋天楓葉飄動，熱情似火；銀杏葉飄落滿地，燦爛耀眼，我驚嘆于大自然造物的神奇，更產生了創作的沖動。

日本雖沒有中國的大山大水，廣袤無垠的感覺，但日本的飛瀑、大海、森林給了我非常親切、新鮮的感覺。記得第一次去北海道的時候，我看到那些叢林，非常細致，一根一根的樹枝很細膩，層次非常豐富，顏色變化也相當微妙，所以從中感受很深。剛到日本的時候我還不敢上顏色，因為覺得我們中國用的顏色跟日本自然的顏色有很大距離，所以我剛去的時候一般畫水墨的比較多，后來時間長了感覺到自己好像已經吸收了自然的感覺以后，色彩的表現也就比較自然了。

《新民周刊》：如果說在日本的創作期間，是你筆墨向傳統回歸的一次洗禮，那么在你2008年回國定居后，祖國山水的大氣魄，大胸懷，大氣韻，則讓你的作品又一次回歸中華神韻。正如評論家尚輝所說的那樣：“張弛的山水畫可分為兩大類型。一類是理想境界的田園山水，另一類是探索心理時空的虛擬山水?！痹诶硐刖辰绲奶飯@山水畫創作中，你試圖穿越當下城市生活的審美經驗，再造一個沒有經受現代文明污染、沒有遭受工業文明改造的農耕文明時代的自然景觀。 而最有你個人藝術特征的，則無疑是一系列探索心理時空的虛擬山水。這些山水大多從叢林幽谷的自然生態變出，由巨巖深壑的幽澗、根系發達的灌木、似水若土的濕地和虛幻縹緲的霧靄等構成的畫面元素，營造了一個時空交錯的非現實情境的虛擬世界。這些山水元素的組合與重構，在很大程度上，是對于某種心理體驗的探索，畫面呈現了現代人很難在現實中感受到的荒蠻、神秘、譎異、虛幻和幽微的心理體驗，探討著人與自然的關系。

張弛：我在日本時畫風景小品多，主要是給畫廊展覽銷售，因此尺幅都比較小，只能取一個自然界的局部加以描繪，總覺得少點什么?；貒?，我總想著要創作點新的東西。后來一路走了四川、云南，看了太行山、黃山，深受感動。最近又去了西藏、徽州、大別山等地，祖國山水何其廣袤，氣勢何其廣博。那些路上的風景樸素但美麗異常。于是，我用畫筆把它們畫了下來。

我覺得，生活與繪畫是相通的，人心中的小宇宙和自然大宇宙同生同息，人內心的感悟和自然接近，才能進入自由之境。中國古人云“太極”即是“太虛”，即是宇宙，即是天人合一。中國人站在固定的點上觀照宇宙，目光馳于無極，心身徜徉于無我之境。山、水是外在的，和人的內心產生共鳴，而筆墨是靠內在去控制。我曾經在太行山寫生，會發現當場寫生與在家創作完全不一樣，那種靈動感，瞬息萬變的墨色力透紙背，傳遞出巨大的能量。置身于大自然中，放空自己，憑著自己的感覺去創作，尋找筆墨間的禪意。

心中的山水

《新民周刊》：觀賞你的作品，不難發現，你畫山水的主旨是寫實，因此足跡遍涉祖國的名山大川，始終不忘“外師造化”的古訓，養成了對景寫生的習慣，而游山歷水的目的，除養性函情之外，主要就是是取山川形勝為草稿。這一點在你最近創作的兩卷“現代都市山水畫長卷”——《海上攬勝》與《長寧攬勝》中一覽無遺。在這兩卷極具現代感的作品中，雖然描繪的是城市建筑，但觀者依舊可以感覺到傳統無處不在，隱隱間可以梳理出筆下的淵源，來龍綽約，去脈清晰，這才是創新之道，才具創新的魅力，更是本土養育的結果。難怪陳佩秋先生對此稱道不已，命筆題跋：“二零一零年上海舉辦世界博覽會，張弛畫家為宏揚我中華盛業，積半年之刻苦努力，成此浦江長卷。且于創作之始不辭艱辛，親臨實地取景登高寫生無數。此卷自浦江源頭浙江安吉起至吳淞口及崇明島兩岸風情盡入筆底，洋洋六十尺長卷歌頌浦江世博，蔚為大觀。余何幸拙筆補鳥并記數語于后，為中華盛世及張弛妙筆贊嘆。”

張弛：那是2009年的春節，為了迎接世博會的舉辦，市里的領導找到陳佩秋先生希望她能以此創作一幅主題為“浦江兩岸盡朝暉”的作品。當時陳老師說她年紀大了，可以請書畫院的年輕畫家創作，于是就推薦了我還有上海的一批知名畫家。最開始我是準備和湯哲明先生一起合作，幫他染染色，做做輔助工作，后來陳老師特別認真，經常組織我們開會，有一天突然說第二天要看看我們的畫稿。我還沒畫，就急急忙忙用比較寫意的方法畫了陸家嘴一段，陳老師看到我和湯老師的風格相差很大，于是提議我倆一人畫一個長卷。那時時間已經很緊張了，于是一個景點一個景點地跑，去寫生，從浦江源頭安吉一直到崇明島，我都去遍了，慢慢就有創作的靈感了。

從安吉浦江源頭到崇明島，整個畫面景點多。景點與景點之間的過渡很困難。陳老師一次次地耐心指導，有時不顧身體不適還認真懇切地提出許多意見和建議。給了我很多啟示，她說不要畫地圖，不要看到什么畫什么，所以我采用了虛實相間，景物穿插的手法，建筑物的比例、位置都隨畫面的需要而自由地表現。注重畫面整體的節奏感和韻律。我選用了生宣，反復渲染，增加了層次和建筑物的厚重感。整個長卷以緑色為主線，以浦江源頭綠色環抱的清澈源流作起筆，河流穿過大竹海，繞過松江方塔七寶古鎮，走進現代化的大都市，越過世博園區，最后以崇明島的濕地里一組水牛的家族在水邊嬉戲、白色的小鳥在藍天里翱翔，作為長卷的結尾。表現人類源于自然、回歸自然的心愿。

通過長卷的創作，使我對傳統技法在現代國畫創作中的應用有了更深的理解。在中國傳統的藝術創作中，有比線條，形式，色彩和技法更重要的東西，那就是作品的精神，作品的內涵，畫家要向讀者展示什么樣的境界，這很重要。

而內涵又離不開修煉。通過有限的畫面，表現對整個宇宙自然的由表及里的認識，在一山一水中寄托對大自然的情感。與其是在表觀自然景物的外貌及其豐富的形態，更應注重顯現其運動中的內在聯系。創造形神一致、情景交融的意境。通過不同意境的構筑，表現出“畫外有意”與“意外有妙”的詩意。于此，我才幡然頓悟，原來“大山就在我心中”！

我從古老的中國繪畫中走來，向著“天人合一”的終極理想走去；我以為，我與水墨是愛，是緣：我與山水是緣，行云流水都是緣；我坦言，繪畫過程就是自身修養的過程。我將用畢生的精力去修煉，畫出心中的山水。