《致青春》《中國合伙人》審美特質對比解析

張儼

摘 要：論文通過對2013年具有代表性的青春紀念題材《致青春》和《中國合伙人》兩部電影在影像風格、敘事策略和人文意蘊三個方面的對比，論證兩部電影成功的元素，同時對目前國產商業(yè)電影表現出來的明顯的藝術審美特質進行論證，期待商業(yè)電影的藝術性得到進一步的提升。

關鍵詞：《致青春》；《中國合伙人》；商業(yè)電影；藝術電影；審美

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）09-0099-03

2013年可以說是中國國產電影繁榮發(fā)展的一年，票房高歌猛進的同時，藝術電影依舊顯現出沉寂的跡象。但是令人倍感欣慰的是，年度具有代表性的商業(yè)電影正在積極熱情的吸收著藝術電影創(chuàng)作的經驗和審美追求，商業(yè)電影中越來越明顯的附帶藝術電影的特質。2013年的兩部電影作品《致我們終將逝去的青春》和《中國合伙人》無可厚非屬于商業(yè)電影，但是他們的成功又在于導演借助藝術電影的元素，通過影片的創(chuàng)作闡釋自己對于生活的發(fā)現和感悟，并試圖在電影創(chuàng)作中進行創(chuàng)新發(fā)掘。一直以來，中國的藝術電影和商業(yè)電影都具有明顯的區(qū)別，無論是影像風格還是人文意蘊都為自己或“藝術”或“商業(yè)”的屬性貼上明顯的標簽。

20世紀80、90年代是中國藝術電影的繁榮時期，在當時都給觀眾帶來了強烈的觀影沖擊，它們表現出強烈的探索性，其視聽符號大多是復雜的多元的深邃的甚至是灰色的，影片所表現的永遠是讓人感覺壓抑和沉重的情節(jié)內容，主題也通常是苦澀憂傷又發(fā)人深省。但是21世紀以來，國產商業(yè)電影開始進入人們的視線并迎來繁榮發(fā)展，大制作大場景，宏大的明星陣容和后期宣傳，追求商業(yè)利益都成為它明顯的標志。那么究竟什么才是真正的好電影，中國電影又該如何發(fā)展似乎越來越引起研究者的關注。“過去的好電影，向來是結合了動人的故事，發(fā)人深省的人際關系，誠摯有力的看法以及有線用的電影風格。”而未來的好電影應該也還會具備這些特點，并且在商業(yè)電影的發(fā)展中增加藝術性，在藝術電影的基礎上增強娛樂性，使商業(yè)電影和藝術電影都具有更強的觀賞性[1]。通過對《致青春》和《中國合伙人》的深入分析，或許能窺見商業(yè)電影在吸取藝術電影元素的發(fā)展中值得借鑒的經驗和某些審美品性。

一、影像風格：青春懷舊

電影，用一句話來概括，就是一種通過影像造型的手段進行敘事的藝術。影像的仿真與敘事的虛構構筑起充滿悖謬性的銀幕時空，能豐富觀眾在庸常時空下不曾有的感受， 修復人們破碎而無望的心靈，重新確立生活的信心和對各種可能性的想象[2]。

在影片《致青春》和《中國合伙人》中，青春成長是他們共有的關鍵詞，兩部影片都是通過重構青春的鏡像來表現成長的故事，或表現愛情友情，或表現事業(yè)，在所有的懷舊電影中，青春懷舊似乎最為永恒。而這兩部作品恰恰都抓住了青春懷舊的重點：浪漫、夢想。彼時的“70后、80后”現在都已經過蛻變或者為了生活奔波不停或者嫁做人婦，他們早已失去學生時代的鋒芒畢露意氣風發(fā)，可是在他們的心里都還有一份關于校園關于夢想的記憶。正是因為現實拉開了他們與夢想的距離所以他們才越發(fā)的想念曾經的那一份記憶，那些早已泛黃變淡的日子。最早想要把小說《致青春》改拍成電影的柯利明說：“那是一段像老酒一樣散發(fā)著香氣的青春歲月，它包括25%的愛情，20%的友誼，曾經崇拜的喜歡的不敢的占20%，剩下的是時光和逝去。”

《致青春》里我們看到了那些逝去的故事和歲月，那時的青春記憶，是象牙塔里的羞澀愛情和人生理想。陽光灑落，清風吹拂的校園里，一張張朝氣蓬勃的面龐，是讓人羨慕的青春歲月才有的無所顧忌和瀟灑。從踏入校園的第一步開始，所有的記憶傾瀉而下，校園迎新、舍友的第一次見面、第一次擁有一張遠離自己的家但是自由溫馨的小床，學校各類社團招新報名考試、翹課點名然后氣喘吁吁的沖進教室、上網打游戲、校園文藝匯演、掛滿各種生活用品的層層疊疊的女生宿舍、畢業(yè)散伙飯……這些永遠留在心底的記憶，好像青春重現一樣的細節(jié)成功的營造了濃重的懷舊氣息，似乎每個人都在其中找到了自己。相比《致青春》的影像風格，《中國合伙人》也做到了青春懷舊，但是除卻注重個人成長的經歷刻畫，更添加了社會語境和外部環(huán)境。導演陳可辛把三個主要演員放在那個時代的大背景下，生動的刻畫了北京市井的片段。另外在人物形象塑造時，三個主角都佩戴了黑鏡框大鏡片，穿著海魂衫塑料涼鞋騎著二八單車，懷舊的服裝風潮一下子就將觀眾拉回到那個時代，但這只是20世紀80年代“土鱉”、“海龜”和“憤青”的校園生活，經歷了挫折的他們開始改變自己的命運創(chuàng)辦英語培訓學校并且最終實現了“中國式夢想”的光陰故事。后來的他們抽雪茄、喝洋酒、西裝革履帥氣逼人，兼具21世紀成功男性的各種元素。30年的時間，記錄了他們成就夢想的酸甜苦辣，也記錄了他們成長的北京的變化，個人的成長永遠帶有環(huán)境變化的質感，究竟是人改變了世界還是世界改變了人？也許他們本來就是一體的。

二、敘事策略

對比《致青春》和《中國合伙人》，很多研究者都以敘述視角的立場為依據。《致青春》更像一個她，好像溫柔纏綿的流水，而《中國合伙人》則是一個他，雄心壯志線條硬朗。兩部作品雖然立場和切入點都不相同，但是他們的確有相似和異曲同工的地方，無論是以女性還是男性的視角。

《致青春》以童話故事的夢境開場，女主人公鄭微的一個夢，一開始就柔軟了很多少女的心，夢幻一樣的色彩和情節(jié)，為故事做了基礎的鋪墊。而故事的結尾也同樣和夢幻的想象有關，它是真實的但是卻和夢一樣無法抵達，那時的陳孝正用善意的謊言騙了馴獸師讓鄭微和海豚有了一次親密的接觸，鄭微兩次通過夢幻的想象和回憶實現了自己愛情的瞬間，卻是這部影片最打動人心的時刻。鄭微的成長和愛情故事清晰地將這部影片明顯的敘事線索分為兩段式。前半部分，鄭微與陳孝正的愛情發(fā)展是關于青春和校園記憶的主線，鄭微與陳孝正在經過了誤解沖突思想斗爭等挫折之后終于在一起了，卻又因為陳孝正為了追求夢想而出國的選擇無疾而終，理想還是戰(zhàn)勝了愛情。 影片的后半部分則以鄭微、陳孝正與林靜的三角關系為主線，講述了這段青春歲月支離破碎的結局。影片交代了所有主要角色的結局，結束了他們關于青春的抉擇和感悟，影片結局不是“大團圓”式的甜蜜，鄭微仍舊是一個人生活，但是所有人都看到了她的青春是“帶著眼淚的微笑”，所有從青春走過的人，也許都在某一天忽然發(fā)現自己依然堅強和勇敢。

《中國合伙人》講述了三個年輕人從充滿熱血激情的學生時代一直到他們事業(yè)成功的時刻，自身價值實現與否更能代表他們青春的起起落落，而對于事業(yè)理想的追求更代表了他們的理性。但是相比《致青春》，《中國合伙人》的敘事技巧則顯得更加嫻熟巧妙。交叉蒙太奇在《中國合伙人》中的運用非常普遍但是又非常講究，整部影片始終在現在與過去的相互交叉之間進行，影片以現在的三人為主要線索，成東青、孟曉駿、王陽，但是他們和很多現代的大學生一樣，曾經也對愛情充滿憧憬，同時還懷揣著一個“美國夢”，在學校的日子他們一起學習一起進步一起追女孩兒，但是這些敘述又被剪輯成為一段一段的青澀的記憶被現在的他們想象或者回憶。而影片更具特色的一個敘事線索，則是三個主角作為講述者互相為別人做旁白，彼此互相印證對方的成長。

三、人文意蘊

好電影之所以被稱作好電影，就是要能夠經得起時間的考驗，那么它就必須不僅有美麗鮮亮的外表，更要有深厚的意味。看完《致青春》和《中國合伙人》之后，同樣有一種感覺在心頭涌動，兩部影片都是關于青春友情愛情與理想，而且時代感都很鮮明。

無論是陳孝正，還是成東青、孟曉駿，他們心中都有一個美國夢，他們也許認為他們可以改變世界，他們屬于美國而美國才是他們實現夢想的地方。他們都擁有一顆驕傲的心但是在現實的挫折和磨礪中，他們找尋到了更加可貴更加重要的東西，有的人尋找溫暖，有的人尋找尊嚴。

青春之后，才知道青春的味道。正因為它不完美才美好，在觀影過程中，很多觀眾會留下眼淚，不是為影片中的角色而哭，只是為自己的青春而流眼淚，為了終將逝去的青春，為了那些可能已經被遺忘了很多年的曾經的夢。作品創(chuàng)作的本身并不只是為了勾起我們那些許的青春記憶，更重要的是作品本身所引發(fā)的思考。“當我們被周邊的環(huán)境所同化的時候，能保留真實的自己，做最本性的自己才是最可貴的。”“夢想需要堅持，在未來的道路上，請呵護好自己的心，努力前行。”這是影片中非常經典的臺詞。《中國合伙人》比《致青春》的公映時間晚了不到一個月，卻被廣大的觀眾多次放在一起進行各種聯(lián)系與銜接，不管是哪一代人的青春，他們都是對過去的青春進行遙望的記憶，站得高才能看得遠，當我們已經遠離青春這個時期，對它才更有發(fā)言權，描繪生命成長的印記。在它們的敘述中，伴隨主人公的歡喜與悲愁也伴隨著時代的陣痛。“美國夢”，也許《中國合伙人》是在給《致青春》做出一個回答。很多年輕人都把美國當作人生命追求的重要站點，可是兜兜轉轉最后還是選擇回國，也許那即是生命的躁動，不可避免卻終將過去。關于青春和中年，夢想與抉擇，忠誠與背叛，一切都在變得成熟之后顯得更加清晰和具有深度。

四、商業(yè)電影和藝術電影的融合

一直以來存在著這樣一種情況，自從拉菲特兄弟打出“藝術電影”的定義以來，研究者就把“藝術電影”和“商業(yè)電影”作為水火不容的兩個陣營進行看待，商業(yè)電影似乎成了娛樂大眾的一個類型。但是商業(yè)電影并不意味著沒有藝術性，而實踐證明，成功的商業(yè)電影一般都具有較高的藝術品性。藝術電影與商業(yè)電影的最大區(qū)別，便在于這種審美功能上的區(qū)別。當然，電影的批評標準不可能相應地出現所謂商業(yè)電影評價標準或藝術電影評判尺度，對于一部具體的電影而言， 無非是好與壞，或不好不壞之分。好的藝術電影僅僅有藝術是不夠的，觀眾和市場的認可才是實現自身藝術理念的前提， 同樣地，好的商業(yè)電影能夠吸引觀眾是建立在它本身所具有的通過娛樂來實現精神疏導的社會功能上的[2]。待這些局面被打破，中國觀眾就可以不在影碟機而在大銀幕上享受藝術的那一天了。而將不同時代、不同品種的電影重新組合，使影片常放常新，實現資源利用的最大化，打破依靠商業(yè)大片在上映期內所取得的短暫效益，或可迎來中國藝術電影甚至是中國電影的一抹春光。

參考文獻：

[1] 劉文欣.中國藝術電影的歷史與現狀[J].電影評介，2011（8）.

[2] 朱潔.《天下無賊》與《盲井》解析——兼談商業(yè)電影與藝術電影的審美認知[J].南京師范大學文學院學報，2005（3）.

[3] 宗俊偉.青春電影的青春化敘事時態(tài)——以近期三部青春電影為例[J].名作欣賞，2013（9）.

[4] 張衛(wèi).新中國電影的敘事探索與影像追求[M].北京：北京廣播學院出版社，2000.

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