對CG插畫教學基礎的幾點探索

摘 要：CG插畫教學與傳統的美術教學既緊密聯系，又存在巨大差距。在CG插畫教學中，需要強化傳統繪畫基礎，注重寫生，需要引入案例教學模式，還需要同步培養學生的個人藝術風格與團隊藝術風格。

關鍵詞：CG插畫教學；基礎；寫生；案例教學；藝術風格

近年來隨著動畫、游戲等數字媒體專業的不斷發展，CG插畫課程得到了較多的關注。這門課程的教學與傳統的美術教學既緊密聯系，又存在巨大差距。扎實的傳統美術功底是CG插畫創作的根基。CG插畫教學也需要安排大量的寫生環節，但在工具、繪畫技法等方面與傳統美術存在區別。CG插畫創作的商業性很強，在數字媒體的各個領域都有廣泛的應用。將真實的創作案例引入教學中，能激發學生的積極性，更準確地把握CG插畫創作的規律與特性。在CG插畫的教學中，過度的強調藝術性或商業性都是有偏頗的，只有同步培養學生個人的藝術風格與團隊藝術風格，方能真正促進學生的發展、適應社會的需求。

1 強化傳統繪畫基礎

傳統繪畫是CG插畫的根基所在，無論創作工具怎樣變化，沒有扎實的傳統美術功底都絕對創作不出優秀的CG插畫作品。強化學生的傳統繪畫基礎是提高CG插畫教學質量的根本所在。當今大多數的高校都會將傳統的素描、速寫、色彩等課程作為CG插畫的前置課程，這是非常必要。但在此基礎上還需更進一步。CG插畫作為一種數字繪畫藝術，無論創作工具還是技法都與傳統繪畫有較大差距。以培養傳統美術人才為目的設置的美術基礎課并不能完美的適應CG插畫課程的需要，應該有針對性地進行一些調整。CG插畫較多的應用于動畫與游戲等產業之中，所以與其相適應的繪畫基礎課須側重于此。在素描與速寫的教學中，除了傳統的教學要求外，還要著重進行抽象、變形以及歸納的練習。既要注重培養學生把握大的形體關系、準確概括動態結構的能力，還要培養學生對事物細節的觀察力與表現力。在色彩的教學中，要注意培養學生對色彩的感受能力、分析能力以及歸納組合能力。要引導學生嘗試多種不同的繪畫技法、繪畫工具。要使學生能夠熟練掌握數種不同的表現手法。

2 注重寫生

寫生是CG插畫教學的重要環節，但本課程現在的教學中普遍對此關注不夠。很多時候CG插畫課程的寫生環節都被傳統繪畫的寫生代替了。此二者不能簡單等同。CG插畫是一種數字繪畫藝術，主要以計算機和數位板為創作工具，應用PS、PT、SAI等繪圖軟件進行創作。它是一種無紙藝術，創作手法與傳統繪畫藝術有著巨大區別，這是它的本質之一。適應CG插畫教學需要的寫生環節，必須同這種本質相吻合。CG插畫教學的寫生當以數字繪畫為主，以傳統的寫生訓練為輔，將兩者有機結合起來。具體而言：首先，要求學生使用計算機、數位板等工具直接進行靜物、人物寫生。使學生在這一過程中熟悉工具與程序的使用、磨煉自己的手感。其次，要求學生堅持畫速寫、進行手稿的創作和積累，使學生養成隨身攜帶速寫本、隨時注意累積創作素材的良好習慣。再次，學生的手繪速寫不能僅僅畫完就算，更重要的是指導學生通過掃描等手段將優秀的寫生作品轉換到電腦上，并在此基礎之上進行更進一步的修改整理，從而為接下來的CG插畫創作打好基礎。舉例而言，在人物寫生時，可以要求學生從不做過多變形的標準寫生開始，依次進行數種不同風格、不同比例的半寫生半創作的練習。筆者上課時，要求學生分別完成標準人物寫生、將人物變形為類正常比例的動漫形象、五頭身動漫形象、二頭身動漫形象數組寫生創作。其中，類正常比例的動漫形象除了要求完成一幅較深入的寫生創作之外，還需完成該人物的三視圖以及數個人物面部表情；五頭身、二頭身的形象亦要求數個不同表情的創作。最后，將這些作品集合起來，就使學生完成了一次以真實人物形象為基礎進行動漫角色形象創作的完整練習。

3 引入案例教學模式

提高學生傳統繪畫的基礎，進行適合本課程的寫生訓練都是為CG插畫創作進行的前期準備，而引入案例教學模式則是立足現實培養學生CG插畫創作的能力。這里的案例不僅僅是教師獨自構思而成的東西，它有著數個來源：其一，教師命題。其二，與相關課程聯合而來。其三，同企業等社會實體聯合而來。其四，其他來源。教師命題就是由教師提供創作目標，在如今的教學實踐中較為常見。與相關課程聯合而來，就是在與相關課程互動時獲得的創作命題。例如，游戲策劃的學生完成了關于一部游戲中某個場景、某個角色或某段劇情的策劃文案，然后將這份文案交給學習CG插畫課程的學生，由這些學生按文案進行創作。同企業等社會實體聯合而來，就是由學校或教師同游戲公司、動畫公司等企業聯合起來，指導學生參與真實的游戲開發或動畫制作的項目，根據企業提供的設定文案進行創作。如果學生整體水平較好，還可以組成正式的插畫工作室，較廣泛的參與到各種游戲、動畫等項目的開發中。既切實的鍛煉學生的水平，令學生較早的接觸到真實的工作環境，還可以給校方和學生提供一定的收入。其他來源較為復雜。例如，學生們自己進行的動畫、漫畫創作等等。整體而言，同相關課程聯合而來案例與同企業等社會實體聯合而來的案例會較明顯的傾向與商業性質，“俗”的成分較多。但商業味濃郁，無原則媚俗大眾的東西明顯與CG插畫課程的教學目標背道而馳。把握雅與俗的平衡，培養學生高尚健康的審美情趣是本課程教學中必須重視的問題。

4 同步培養個人藝術風格與團隊藝術風格

CG插畫課程培養的是具備獨立藝術風格和獨特藝術思維的數字藝術創作者。是具備優秀藝術創造力的畫師，不是照本宣科、人云亦云的畫匠，更不是只能機械拼湊、填涂、組裝的數字民工。所以，注重培養學生的個人藝術風格是CG插畫課程教學的核心之一。但是，在實際的游戲、動畫等項目的開發中，CG插畫的創作又是非常注重團隊合作的。以游戲開發為例，當主美術確定了整體美術風格以后，整個美工團隊都需要服從于這一風格，以其為前提發揮個人創造力。盲目的張揚自我個性，違背項目整體的要求，不能融入整個創作團隊之中者，必然會被淘汰。這種現實決定了CG插畫課程既要培養學生的人藝術風格，還要培養團隊藝術風格。這種團隊藝術風格的培養包括兩個方面：其一，參與團隊合作，適應已有團隊藝術風格的能力。首先，注重對學生團隊合作能力的培養，使之具有良好的團隊精神，能根據團隊的需要調整自己的心態、工作方式以及藝術風格。其次，需要令學生嘗試過多種不同的繪畫風格，并且能通過自己的藝術實踐經驗解析不熟悉的畫風。再有，僅僅服從團隊風格、無條件地去適應它是不夠的，更重要的是以其為前提充分發揮自己的藝術創造力。能“戴著鐐銬跳舞”，并且跳得很漂亮。其二，領導團隊，制定團隊藝術風格的能力。首先，拓展學生的視野，鼓勵學生接觸多種不同的學科，不斷增加學生的知識積累。可以準確解讀項目文案，制定符合要求的整體藝術風格。這是學生制定團隊藝術風格的知識基礎。其次，進一步夯實學生的美術基礎，提升其審美水平和藝術造詣，使之具備較高的藝術修養。這是學生制定團隊藝術風格的美術基礎。最后，培養塑造學生的領導能力、溝通能力和協調能力，使之有信心、有能力成為一支團隊的核心。這是學生制定團隊藝術風格的領導基礎。總之，同步培養學生的個人藝術風格與團隊藝術風格是CG插畫課程教學的重要目標，二者不可偏廢。

作為新興的數字繪畫藝術，CG插畫是隨著計算機技術的進步不斷向前發展的，CG插畫的教學也應當隨之前進。吸收傳統藝術教育的精華，立足實際，緊隨技術發展不斷更新授課內容是本課程教學的必然要求。但是，無論技術如何發展進步，強化傳統繪畫基礎、注重寫生、引入案例教學模式以及同步培養個人藝術風格與團隊藝術風格都是CG插畫課程教學基礎所在，應得到足夠的重視。

參考文獻：

[1] 王受之.美國插圖史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[2] 辛志亮.基于數字化的插畫實踐探究[J].美術教育研究，2012（24）.

[3] 閔小耘.商業插畫教學探討[J].美術教育研究，2013（10）.

[4] 褚亮.CG插畫專業繪畫基礎課程案例教學模式研究[J].藝術百家，2011（z2）.

作者簡介：郝翰，男，西北大學藝術學院藝術學碩士，現為聊城大學傳媒技術學院動畫專業教師。