依據學生心理發展調整小提琴教學方式

李雯雋

摘要：隨著社會的發展、經濟的進步，人們的物質生活逐漸得到了一定程度上的滿足，在這種情況下，人們對精神生活的追求越來越高。小提琴作為一種集音樂藝術與美學藝術于一身的樂器，具有優雅、易學的特點，于是學習小提琴的人數越來越多，但我國的小提琴教學還處在探索階段，難以適應此該樂器的發展趨勢，使得小提琴的教學難以有效地進行。鑒于此，根據小提琴本身的一些特征，結合對小提琴課的調研，分析總結了學生在各學習階段心理發展的過程，在此基礎上，提出隨著學生心理發展調整小提琴教學的一些方式，以期為我國小提琴教學質量的提高提供一定的幫助。

關鍵詞：學生心理發展；小提琴；教學方式；調整

中圖分類號：J622.1 文獻標志碼：A 文章編號：1001-7836（2014）08-0066-03

生產力的發展使人們的生活水平不斷提高，人們對享受資料消費和發展資料消費的力度越來越大，而小提琴在這一前提下受到了越來越多人的喜愛，報名進行小提琴學習的人越來越多。但我國的小提琴教學還處在探索期，很多的小提琴課堂不能認清學生在各學習階段的心理特點，致使教學手段單一，著重點把握不足，針對性弱，因而我國的小提琴課堂效果一般很不明顯[1]。筆者我國對大量的小提琴課堂都做了分析，并查閱了國外小提琴教學的一些資料，總結了一些適合學生各階段心理發展的小提琴教學方式，旨在提高我國小提琴課堂的效率，為小提琴的普及和學生小提琴素質的提高提供借鑒。

一、小提琴的初觸階段加強興趣培養

筆者調查發現，有一半以上的人是出于好奇心理而報名學小提琴的，但學習一段時間以后，就失去了對小提琴的興趣，甚至放棄了小提琴的學習。對于這種情況，筆者認為，小提琴教師必須在報名者對小提琴的初觸階段就培養起學生對小提琴的興趣，使其有動力將小提琴的學習進行下去。但現階段各小提琴課堂在對待初觸者上存在很大的問題，他們更注重培養學生的識譜能力，認為樂譜是小提琴的基礎。這種情況忽視了初觸者的零基礎狀況，使得這種所謂的“基礎”教學變成了對興趣的一種扼殺。因此，筆者建議，小提琴教師在對待初觸者上，應注重對其興趣的培養，下面談幾點筆者的教學所得。

1進行簡單曲目的演奏教學

在小提琴課的初始階段，很多教師注重的是譜子的辨識，但筆者認為，這種方式會嚴重挫傷學生的積極性，而在對小提琴初觸者的調查中也發現，他們對樂譜十分陌生，學習的效率也很低。因此，筆者在對初觸者小提琴的教學中，先讓其學習一些簡單曲目的演奏，比如最基本的兒歌《兩只老虎》，該曲演奏時只用到“123”等有限的幾個音符，學生在幾分鐘之內便能找到感覺。等學生學會這一曲目后，再教《小星星》等簡單的譜子。這樣的曲目學生不必先認識譜，可直接根據感覺和教師的指導演奏出來，對其興趣和自信心的培養是十分有利的，在教學實踐中學生也表現出了一定的成就感，為其以后的學習打下了良好的基礎[2]。

2營造良好的課堂氣氛

小提琴對技術的要求很高，但初觸者一般都是一些零基礎的學生，對教師來說很基本的東西，在他們看來都是十分高深的，這就容易使得教師在教學中產生焦急情緒，而學生也處在一種緊張的狀態，這種小提琴課堂是不適合他們進行學習的。因而小提琴教師必須要想辦法創造一個良好的課堂氣氛，讓學生能夠在融洽的氣氛中進行學習。在課堂上，教師可以增加與學生互動的環節，多與學生交流，并為學生演奏一些簡單曲目。筆者在對初學者的教學中就曾為其演奏過《卡農天空之城》，與學生討論這些曲子的前奏有什么特點，以及前奏是怎么與內容相銜接的，在這種課上，筆者一般會讓學生自由發言，有些學生認為其中輕柔的前奏能引人走入音樂，有些學生認為其中的某個轉音部分拉近了樂曲與人的距離等等。對于學生的任何回答，教師都要抱著傾聽的態度，聽他們講自己的感受，教師再給他們以一定的肯定，然后給他們講一下樂曲中真正表達的東西，[JP2]讓學生認識到曲子的內涵[3]。如此的教學安排更有利于培養起學生的探索精神和對小提琴的興趣，為其以后的深入學習打下良好的基礎。[JP]

3增加學生的實踐機會

小提琴不是一門純理論的知識，小提琴的學習最終也是為了演奏，但經調查發現，小提琴課上的學生，尤其是初觸者很少有實踐的機會，教師把更多的時間放在了理論講解上，這不但削弱了小提琴的操作性，而且也會使學生難以對理論有一個清晰的認知。因此，小提琴課在對小提琴初觸者的教育上，必須增加學生實踐的機會。例如在對不同材質的小提琴演奏時也不同這一問題的講解上，可以讓學生實際操作，體驗一下烏木、棗木等不同弦鈕的區別，體驗一下鋼絲琴弦和尼龍琴弦在音色上的差別等。如此的課堂設置，能有效地避免學生對理論知識的反感，能讓學生在實踐中獲得知識，真正了解關于小提琴的各種初級理論，為其以后的發展奠定堅實的基礎[4]。

二、小提琴的入門階段注重師生交流

初學者的入門是小提琴教學中的一個難點，接觸小提琴一段時間以后，他們對小提琴的特點已經有了一定的認識，他們急于深入地學習小提琴，但有相當數量的學生難以完成小提琴學習的入門，因而對其小提琴能力的發展造成很大的障礙，甚至使學生中途退學小提琴。這就要求小提琴教師要加強與學生的交流，從學生方面出發，發現不同學生的不同特點，從而有針對性地進行教學，使更多的學生完成小提琴學習的入門，對其未來小提琴能力的培養提供幫助。對于這一情況，筆者研究了國外先進的小提琴教學方法，總結了一些利于師生交流、利于教師了解學生的教學措施，在此提出，旨在為學生入門階段的學習助力。

1增進師生感情

在我國的一些小提琴課上筆者發現，大部分的課堂都是教師主導的，教學模式依然是以教師的講解和學生的機械式記憶為主，學生在課堂上顯得比較緊張，也不會主動提出問題。因此小提琴教師應與學生溝通，增進與學生的感情，讓其敢于并積極地發言。教師可走下講臺，走入學生當中與學生討論，并在課下與學生多交流。筆者在小提琴樂譜識別的課上，就曾加入學生的討論，并在討論中發現自己的講解在分節、讀譜等很多地方存在問題，筆者又針對這些問題給學生做了更為詳細的解讀。與學生成為朋友，一段時間后，學生在課堂上便不會再緊張，而也能積極地提出問題，與教師溝通。在小提琴學習的入門階段，教師與學生溝通，融入他們的集體，了解學生的特點，成為他們的良師益友是十分必要的[5]。endprint

2留足學生的發揮空間

小提琴雖然只是一件樂器，但其中的知識卻比較繁雜，因此小提琴課進程一般較快，課堂安排得也比較滿，學生難以有發言和發揮的機會，這對其入門的學習形成了一定的阻力，使其難以跟上課堂的節奏。筆者在教學中也遇到過這種情況，還為此查閱過國外小提琴教學的一些資料，發現國外先進的教學模式下，學生在課上有充足的發言空間。基于此，筆者對小提琴入門階段的教學模式做出了一定的改進。在教學中不僅精簡了課程的安排，著重難點和要點的講解，而且對于一些簡單的樂譜知識，都盡量交由學生課下自主領悟。這樣一來課堂的時間就被空余了出來，筆者就利用這段時間，讓學生自由發言、自主發揮，鼓勵他們多提問，還可以讓一些基礎好或者學習能力強的學生當堂表演。這樣不僅可以加深學生對小提琴的理解，而且對課堂氛圍的營造也有一定的幫助。

3設置針對性教學方案

在與學生交流當中，也能發現學生的不同特點，有的學生樂感較強，聽幾遍就會對樂曲產生感覺；有的學生識譜能力強，看到譜子就能較為準確 地想象出曲子的特點；有些學生操作能力強，看到譜子就迫不及待地想試一下，他們有時的表現真的會讓人眼前一亮。筆者根據這三種不同的特點，將學生大致分為了三個部分，對他們進行針對性的教學。例如在課堂提問中，筆者著重提問他們薄弱環節的一些問題，加深他們對薄弱環節的認知，達到讓他們全面發展的目的。而在課下練習指導中，著重指導他們的優勢部分，讓他們始終保持對小提琴的自信和興趣。另外，筆者還設計了一種針對性的考核方案，著重考核課堂效果，在考核中主要針對他們的劣勢環節為其安排不同的題目，用考試手段引導他們重視自己的薄弱環節并加強練習。教學過程中，筆者也注重與學生實時地進行交流，傾聽學生的反饋，及時調整自己的教學方案，根據發展的程度，將學生再分入不同的側重小組進行教學，為他們小提琴能力的全面發展提供更為廣闊的空間。

小提琴的學習，學生從接觸到入門是一個質的變化，而在入門之前，他們對小提琴的理解不同，學習方法也存在很多的差異。因此，這一階段的教學中，教師必須充分地了解學生的特點，加強與學生的交流，給他們留出更多表現的空間，從而發現每個學生不同的特點，有針對性地進行教學，為其小提琴學習的入門提供更大的幫助。

三、小提琴的提高階段加強感情培養

小提琴屬于音樂的范疇，是一門技術，但其也屬于情感的范疇，需要進行音樂情感的培養。在學生入門以后，基本都具備了一定的小提琴操作能力和認知能力，因而很多學生認為小提琴的學習就到此為止了，他們已經學會了這門技術。這種心理會導致他們小提琴的素質難以進一步的提高。因此在小提琴學習的提高階段，應該著重培養他們的音樂情感，讓學生在享受小提琴的基礎上有所提高，對于學生小提琴感情的培養，筆者探索了以下的幾種方式：

1多媒體技術走進課堂

偉大的小提琴作曲家都將一定的情景融入了樂曲中，而筆者在教學中發現，學生即使技術已經得到了明顯的提高，也難以理解曲目所表達的情感。多媒體教學作為一種動態的、具象的教學手段，對這種情況的改善有很大幫助。比如教授小提琴曲《漁舟唱晚》時，可事先下載一段與之有關的MV視頻，讓學生在聲畫結合中感受樂曲所呈現的情感，從而使他們對樂曲的理解更為透徹，并以此培養他們對小提琴的感情。

2讓學生進行情景描述

在課堂中，與其說學生不能感受曲子所表達的情感，倒不如說是他們不愿意去感受。經調查發現，七成以上的學生認為小提琴的技術就是他們所追求的學習效果，受這種心理的影響，他們很容易忽視小提琴情感的感知。因此在提高階段應著重加強對其情感的培養。如講授小提琴名曲《梁祝》時，可先為學生演奏一段《梁祝》，然后讓學生想象樂曲所要表達的情境或者作者所要表達的感情，在教師的引導下，學生會因此而感受到樂曲的魅力，從而關注每首樂曲所蘊含的情感。

3邀請專業小提琴師進行演奏

在對國際先進小提琴課的研究中筆者發現，優秀的小提琴課堂都會有專業的小提琴師定期進行表演。出于實驗的心理，筆者曾幾次邀請專業小提琴師為學生進行表演，專業的小提琴師在演奏中都是十分投入的。在幾次的表演中，學生反映對專業人士的情感把握十分崇拜，因此也促進了他們對小提琴感情的培養。情感是一種主觀性的東西，在一定程度上是無法口傳的，這就決定了情感的培養需要情感的感染。在很多種類樂器的教學中，都有專業人士表演的安排，讓專業人士用真摯的音樂情感去感染學生，培養學生對小提琴的感情，為其小提琴素質的提高提供幫助[6]。

4組織小組交流

情感是一種主觀性的東西，因而每個人對樂曲的理解都會有所不同，而學生此階段對樂曲的理解不深，其感情的認知也會存在一定程度的片面性。因此，組織小組交流是增進情感認知能力的有效途徑。以《梁祝》為例，授課前可針對曲目組織小組間的交流，讓學生交換各自對《梁祝》一曲的不同理解。在交流中，有的學生認為樂曲表達的就是一種惋惜，有的認為曲子傳達的是一種浪漫，有的還在樂曲中聽到了梁山伯和祝英臺的無奈。通過這種交流，學生們發現了傾聽者對曲子的不同理解，也完善了自己對曲子的認知，從而對其情感的培養有一定的幫助，也對其小提琴素養的進一步提高奠定了感情基礎。

四、小提琴的發展階段著重創造力的培養

小提琴的學生進入發展階段，就說明他們已經有了更高的小提琴水平，在這一階段，學生們一般已經在一定程度上了解了小提琴，喜歡上了小提琴，也更愿意去嘗試和練習一些樂曲的演奏，但這種心理容易造成學生創造力的缺失，使小提琴的魅力一定程度上被掩蓋。因此，在學生小提琴的發展階段，教師更應該注重學生創造力的培養，讓學生感受到音樂原創的美。對于這種創造力的培養，筆者有以下幾點建議：

1改動名曲曲譜

小提琴這種樂器有大量演繹的名曲供人們欣賞，而學生在學習中也有這種名曲鑒賞的教學環節，因此創造力培養的初期，要先借鑒學生們所熟知的這些名曲，例如筆者就讓學生改寫過《舒伯特小夜曲》的前奏。開始階段，學生們覺得無從下手。此時就可引導學生先欣賞原創的前奏，然后再根據前奏的節律重新編排。在此基礎上，學生開始了自己的創造性“工程”，雖然在前期的創作上有很多不完善的地方，但卻激發了學生的興趣和創作熱情，發展了學生的創造力，為其小提琴能力的進一步提升提供了幫助。

2合作創作曲目

學生的小提琴能力畢竟還達不到相當的高度，即便是經驗豐富的作曲家也難以在短時間內創作出新的曲目，所以對學生曲目創作課上，筆者為其劃分了小組，讓其合作進行創作，在學生的作品中，筆者發現其存在著很多不協調的地方，然后對他們進行指導。比如教他們音階間的遞進技巧，指導他們和諧地進行轉音。經過一段時間的創作練習后，很多學生的小提琴創作水平都取得了一定的進步，對小提琴的熱情也越來越高。

3課堂即興演奏

即興演奏作為一種特殊的創作方式，對學生樂感、靈感、技術的要求都比較高，但這種方式往往能激發學生的創造力，有著令他們意想不到的成果。筆者在小提琴的發展教學中也經常“出其不意”，突然讓某個學生起立進行即興演奏，而筆者也發現，他們即興發揮出的曲子在很多時候都運用到了他們的整曲創作中。因此，筆者認為這種即興創作的方式既能調節課堂氣氛，又能活躍學生的思維，是小提琴發展階段的一個有效的課堂手段。

隨著時代的發展，科技的進步，人們的生活水平越來越高，而小提琴的學習作為一種享受資料和發展資料消費，越來越受到人們的青睞。但我國的小提琴教學模式尚不完善，教學手段在很多情況下存在缺陷，而學生在學習的不同階段，其學習心理也不相同，針對這一情況，筆者走訪了大量小提琴的課堂，并對國際先進的教學資料進行了研究。在本文中，筆者已經總結了學生不同學習階段的學習心理，并對不同階段的教學方式進行了一些討論，希望為我國小提琴教學的進步提供一定的幫助。

參考文獻：

[1]錢涼.論模仿在小提琴教學中的作用[J].電影評介，2011，（1）.

[2]楊雪，魏金會.論小提琴教學中的揉音問題[J].中國教育技術裝備，2011，（3）.

[3]鐘怡.淺談小提琴教學的科學性[J].音樂天地，2009，（3）.

[4]譚嘯.論高師音樂專業小提琴教學教材[J].音樂探索，2009，（4）.

[5]李婷婷.試論高師小提琴教學與兒童小提琴教學的差異[J].藝苑，2009，（6）.

[6]高放.初探小提琴演奏教學之改革與創新[D].天津：天津音樂學院碩士學位論文，2012.endprint