芻議篆刻發展與書法的關系

陳捷

摘 要：篆刻藝術是篆書等多種字體和鐫刻有機結合，再以印章特定形式表現出來的藝術產物，其發展路程源遠流長。縱觀篆刻的發展歷程，可以將戰國、秦漢、魏晉六朝時期劃分為古代篆刻藝術時期，該時期內篆刻藝術主要是結合各個字之間的相互關系，設計適當的形式；發展到唐宋時期，印章藝術逐漸轉化為篆刻藝術；而明清時期，則屬于篆刻藝術的復興時期，各種流派層出不窮；發展到當代，由于各種因素的影響，其篆刻的刀法出現了較多的變化，對視覺感官帶來的感受也在不斷加強，其于書法的關系也十分緊密，其發展歷程與書法的幾乎是密不可分的。本文簡單介紹了篆刻藝術的發展歷程，包括秦漢的篆刻藝術、唐宋元時期的篆刻發展歷程、明清時代的發展狀況，并闡述了篆刻藝術與書法藝術的關系，為篆刻藝術人員了解其發展歷程提供一定的參考。

關鍵詞：篆刻藝術；發展歷程；書法藝術；關系

前言：小篆是秦始皇在同一六國后，推行的統一文字，該時期內小篆并沒有應用于刻印。秦印中使用的文字是秦書八體中的另一種字體，即摹印篆。發展到元代，才慢慢出現了小篆印章，并形成體系。而摹印篆在漢代以后被稱作繆篆，該類印章一般為正方形為，篆文也隨之有了變化，從圓轉變化為平、方、正、直，在書寫方面更加方便。秦漢印章大體上使用的是同類文字細微的區別在于秦印文字的小篆圓轉鮮明，和漢朝的印章韻味有些許差異[1]。漢印屬于印中正宗，歷史上許多篆刻者均是先刻漢印的。篆刻的發展歷程與書法的關系十分密切，篆刻的前提是書，只有篆字的書法藝術達到一定程度，才能使得藝術的境界得到有效的提升，在篆刻藝術的發展歷程中研究二者的關系是十分有必要的。

1.篆刻藝術的發展歷程

篆刻藝術與書法藝術原本是作為一種實用藝術，在發展的過程中主編演變為一種表現性藝術。秦始皇統一中國后，其使用的文字為小篆，改字體筆畫回轉部位較為圓潤，大小相等，偏旁的形象和位置較為規范化。小篆的標準品有許多作品留存于世，包括秦始皇巡游時各地的刻石，如泰山刻石，李斯的會稽刻石，有的作品原物已經損毀，但是有拓本流傳下來，如嶧山刻石等。該時期內中國的文字從籀書變化為篆書，印的形式也較為豐富，印文較為圓潤、氣魄、挺拔。漢代時的印章十分盛行，稱為漢印，字體則變化為繆篆。學習篆刻的人員一般是先學習漢印，其特點在于形狀平直規則，容易掌握。漢印主要是白文，使用小篆刻細朱文，字體秀麗，圓潤效果顯著[2]。因此，學習篆刻的人員掌握漢印和小篆細朱文，則能夠大幅度的提升篆刻實力。

唐、宋時代，書法繪畫藝術十分盛行，因此印章也較為流行，收藏印章的人員數量也較多，印章用于書畫上，幾乎與書畫融為一體，技術及藝術上有了較大的提升。該時期內印章的字體有小篆變化為楷書，且官印與私印獨立出來。唐宋以前印章的實用性增很強，而發展到唐、宋時期，印章的實用性也轉化為欣賞性。印章的制作工藝也有工人鑄造的逐漸向雕刻發展。元代社會上漢印已經逐漸衰竭，但在文人、士大夫階層中，許多人熱衷收集古印，收藏印譜等，且在一群文人的研究與嘗試下，石料也成為了印章的原材料。

到了明清時代，篆刻行業的人員較多輩出，篆刻則是以篆書為基礎，采取雕刻的方式，在印章表面雕刻出疏密、離合的形態，篆刻的定義也從雕鏤銘刻變化為單純的治印。篆者輩出，也逐漸將篆刻與書法融合到一起，印由書發展而來，并逐漸與詩書畫等結合，形成一個整體。

2.篆刻藝術與書法的關系

傳統理念中，篆刻藝術分為兩大要素，即篆和刻，先篆后刻，而這在重要性方面則是七分篆，三分刻。篆刻藝術與書法藝術有著十分緊密的聯系，確的說，篆刻藝術與書法藝術均是以文字為載體，予以不同的表現形式。章法使之一個字或一組字于印面中的排列組合，其屬于藝術的表現形式，十分復雜而豐富，屬于篆刻藝術中極為重要的要素之一。一方印章在技術上有熟練的刀法，但是缺乏高明的章法，則作品質量必定較為一般。篆刻藝術家和一般的篆刻人員的作品存在巨大區別的原因在于，前者注重寫，章法及篆法均較為考究，而后者注重描，基本上忽略了章法及篆法。如果沒有對篆法章法進行深入的研究，其作品則會較為僵硬，不生動，沒有靈氣[3]。因此學習篆刻的人員需要進行篆書的練習，可以選擇臨摹拓本、碑帖等，訓練一段時間后，則能夠顯著的感受到其對于篆印的幫助作用，使得篆印更加方便，且作品更加靈動。構思過程是在書法家的腦海中開展，而構圖的過程是作者將意識的形態轉移到相應的創作材料中。構圖的過程是作者將構思的流程、程序、設計等各個要素，由腦海中轉移到實物材料上的整個過程，即把作者個人可以看到的意象物質化，轉變為每個人都可以看到的墨象作品。在創作成套成組的作品時，需要在保持核心風格不變的情況下，每一個作品均需要有所變化，需要篆刻者具有扎實的章法基礎，在設計印稿的過程中，應對其仔細推敲。該方式與書法創作較為相似，書法具有強烈的抽象性，其構思、構圖的過程卻屬于具體的過程。書法作品質量與境界，不僅涵蓋了點畫、結構實力，還需要作者具有強大的構圖能力，才能創作出優秀的在藝術作品。

3.總結

篆刻藝術作為我國一項特點極為鮮明的藝術，其發展歷程綿長，歷史悠久，其發展歷程也見證了時代的變遷，融入了各個時代的人們對于篆字的喜好與理解，其與書法的關系十分密切，書法藝術作為篆刻藝術的基礎，其藝術的境界也直接決定了篆刻藝術品位。而篆刻作品和書法、繪畫作品有著微妙的相似點，其均可以分為兩個類型，一種作品韻味悠長，極其耐看，兩外一種則是初看感覺良好，但是經不起細細品味，后期鑒賞中較為乏味。因此需要達到藝術上的統一，把握住“和”的基本原則，虛實相應，疏密有致，各個藝術保持平衡，使得印中存留書法的豪壯飄逸，構圖精妙，且刀法生動，才能獲得篆刻藝術的精品。

參考文獻：

[1]方建勛.論鄧石如篆刻的氣象[J].書畫世界，2012（02）：41-42

[2]李鋒.清代小篆書家的表現技法管窺[J].大眾文藝，2011 （06）：78-79

[3]方匡水.論篆刻發展與書法的關系[J].湘南學院學報，2011（03）：32-33